Глава VII. Некоторые особенности джазовой аранжировки

Мелодика джаза преимущественно основывается на элементах национальной и бытовой музыки. Аранжировка и исполнение этой музыки в джазе имеют специфические особенности, которые заключаются в применении своеобразных приемов инструментовки и гармонизации. Ритмы здесь чрезвычайно разнообразны и в большинстве случаев носят танцевальный характер. Репертуар джаза составляют главным образом эстрадные песни, танцы, небольшие пьесы, мелодическое содержание которых определяется этим жанром.

Мелодия, преимущественно небольшой протяженности (16-32 такта), может состоять как бы из запева (Verse - англ.) и припева (Chorus - англ.). Припев служит главным материалом, на котором строится дальнейшее развитие всей пьесы, песни или танца. После первого проведения темы (мелодии) следуют ее видоизменения. Она проходит попеременно в различных группах оркестра, исполняется инструментальными соло. При этом изменяется ее ритм, варьируются отдельные ее элементы. Одни и те же отрезки мелодии гармонизуются по-разному. Таким образом, для музыки джаза характерно широкое применение принципа вариационности. Партии солирующих инструментов часто написаны в манере импровизации, а в некоторых случаях исполнители-солисты свободно импровизируют, и таким образом каждое последующее исполнение одной и той же мелодии отличается от предыдущего.

Музыка джаза впитывает в себя целый ряд ярких элементов народной музыки разных стран. На различной национальной почве джаз по-своему использует эту музыку. Так в Америке музыка джаза насыщена негритянскими, латиноамериканскими интонациями и ритмами. Джазовая музыка Италии, Франции и других стран также в какой-то мере несет в себе национальные черты, но нельзя сказать, что любая народная музыка может быть аранжирована для джаза. Так, например, русские крестьянские, украинские, белорусские песни совершенно не могут быть аранжированы в манере джаза.

Одной из самых ярких особенностей джазовой аранжировки является характерная гармонизация, которая заключается в частом применении нонаккордов, септаккордов всех ступеней, различным образом альтерируемых. Так же часто встречаются аккорды с квартовым и квартово-терцовым соотношением голосов. Отсюда образуются сложные многоголосные аккорды, часто без удвоений (см. пример 229).

Также одним из характерных гармонических приемов джазовой музыки можно считать кадансы. Например, в танцевальной музыке отдельные группы танцев (танго, румбы, ча-ча-ча, фокстроты) заканчиваются кадансами, присущими именно данной группе танцев и отличающимися один от другого строением ритмического рисунка.

Наиболее распространенное окончание музыки танца танго характерно акцентированным доминантовым аккордом на вторую слабую долю такта с разрешением в тонику на piano (звучность как бы гаснет).

В музыке латиноамериканского происхождения часто встречается каданс с тремя острыми аккордами в последнем такте. Особенно это характерно для танца ча-ча-ча (см. пример 231).

Ритмическое разнообразие и гармоническое богатство джазовой музыки порождает большое количество различных кадансов. Примеры 232 а и 232 б иллюстрируют некоторые типы кадансов музыки фокстрота.

Как указывалось выше, джазовая музыка располагает широким выбором гармонических средств. Часто одни и те же мелодии гармонизуются и очень просто и усложненно. На ряде примеров (от 233 до 238) видно, как может видоизменяться гармонизация небольшой четырехтактовой мелодии.

На примере 233 дана простейшая гармонизация мелодии.

На примере 234 показано обогащение простых 4-голосных аккордов (пример 233) введением в их состав сексты и ноны. Это дает возможность образовывать многозвучные аккорды, голоса которых находятся в терцово-квартовых соотношениях. Крайние голоса при данных условиях могут быть отодвинуты на интервал двух октав (в джазе - так называемая "широкая" гармония).

На примере 235 при гармонизации той же мелодии применена так называемая "узкая" или "сгущенная" гармония. А по существу это те же аккорды, то есть основное трезвучие, плюс секста и нона.

Примеры 236 и 237 показывают гармонизацию мелодии с широким применением различных альтерированных многоголосных септ- и нонаккордов.

В примере 238 дана гармонизация той же мелодии большими и малыми септаккордами, взятыми в широком расположении.

Хроматическая последовательность аккордов - также один из типичных для джаза приемов гармонизации (см. пример 239).

В целом гармония джаза по слуховому ощущению характерна остротой и терпкостью с одной стороны и некоторой пряностью с другой.

Ритм - один из важнейших факторов джазовой музыки. Ритмическая структура большинства мелодий джаза отличается обилием синкоп, пунктирных ритмов, полиритмией. Повторные проведения темы при аранжировке и при исполнении часто ритмически преобразуются.

В примере 240 даны четыре варианта четырехтактовой мелодии (а). Здесь показаны несколько способов варьирования. Мелодия ритмически усложняется, длительность нот изменяется, появляются триоли (г), фигуры с пунктирным ритмом (д), а главное применяются особого вида синкопы, очень характерные для музыки джаза (в, г, д). Джазовые аранжировки отличаются тем, что игра групп инструментов и всего оркестра строится на точном ритмическом соответствии с мелодией, и поэтому всякое изменение ритма мелодии влечет за собой точно такое же ритмическое изменение движения аккордов группы^*.

^* (Манера исполнения синкоп, пунктирных ритмов в джазе носит специфический характер по сравнению с исполнением таких же делений в музыке других жанров. Здесь принято несколько сглаживать остроту перехода от одного звука к другому. Поэтому синкопы и пунктирный ритм и звучат иначе. Надо сказать, что вообще музыка джаза требует от исполнителя особого ощущения этого жанра. Не всякий даже отличный музыкант симфонического оркестра или пианист-солист может хорошо исполнить какое-либо сочинение, написанное для джаза. За рубежом существует условный термин, выражающий способность играть в джазе. Говорят: "обладать чувством свинга".)

Одним из отличительных признаков джаза, по сравнению с другими ансамблями и оркестрами, является наличие ритмической группы инструментов (см. главу II). В танцевальной музыке наиболее характерные особенности какого-либо танца всегда отражены в аккомпанирующей группе оркестра. Само собой разумеется, что и мелодии каждого танца имеют свои ритмические и интонационные особенности. Но если мелодия может развиваться свободно, то аккомпанирующая группа сохраняет постоянно повторяющуюся ритмическую формулу танца. Ниже приводятся примеры, в которых показаны несколько образцов танцевальных ритмов, встречающихся в современной джазовой музыке^*.

^* (В нотных примерах, начиная с № 241, в партии ударных не выставлен басовый ключ, условно принятый в зарубежных изданиях.)

В примере 241 дан отрывок музыки фокстрота в темпе "свинг". Как видно, в партиях рояля, контрабаса и ударных равномерно повторяются все доли такта. Ни одна доля не акцентируется. Мелодия свободно развивается. В ней отражены характерные черты музыки "свинга" - синкопирование, несовпадение ударений в мелодии с аккомпанементом. Темп около 150 М. М.

На примере 242 дан отрывок музыки слоу - фокстрота. Темп медленнее, чем "свинг": М. М. 90-100. Партии инструментов ритмической группы ничем не отличаются от тех же партий "свинга". Здесь мелодия медленного фокстрота обладает большей плавностью и напевностью.

На примере 243 показан несколько другой вид ритмического строения музыки "слоу". Партии всех инструментов основаны на чередующихся фигурах пунктирного ритма. Темп - М. М. 85-90.

Одно время на Западе широко был распространен ритм буги-вуги (Boogie-Woogie), который возник на основе своеобразной остинатной ритмической фигуры в партии левой руки рояля. Общий контур этой фигуры в большинстве случаев охватывает два такта, образуя короткий повторяющийся мотив.

Мелодия буги-вуги построена на пунктирном ритме и коротких повторяющихся полевках.

Темп исполнения: М. М. - 130-140.

На примере 245 характер буги-вуги выражен более яркими оркестровыми средствами. Ритм подчеркивается в партиях рояля, гитары и ударных.

Рок-н-ролл. Встречаются в основном две разновидности: быстрый (М. М. 180-200) и медленный (М. М. 95-125). Быстрый (см. пример 246) имеет такие отличительные особенности: 1) мелодия строится на коротких острых по ритму полевках, часто повторяющихся; 2) мелодическое движение баса сходно с буги-вуги; 3) постоянное акцентирование второй и четвертой долей такта в партиях правой руки рояля, гитары, малого барабана и тарелок.

Характерные черты медленного рока - плавная мелодия и триольный остинатный ритм сопровождения (см. пример 247).

Размер танца липси Темп: М. М. Мелодия липси, в отличие от предыдущих танцев, более протяженная и в меньшей степени насыщена синкопами и острыми ритмами. На третьей и четвертой долях тактов в аккомпанементе возникает ритмический перебой. В этом и заключается основное отличие этого танца.

Твист (см. пример 249) - один из распространенных ритмов джазовой музыки, отличительной чертой которого является беспрерывное чередование восьмых в аккомпанементе, причем удары по тарелке сочетаются с ударами по малому барабану. Линия баса синкопирована. Темп: М. М. 160-170.

Рассмотрим несколько танцев, связанных своим происхождением с народным искусством латиноамериканских стран. Один из наиболее распространенных танцев этого типа - танго. Оно стало популярным и массовым еще в начале века. С тех пор танец и музыка танго много раз видоизменялись, и в настоящее время существует несколько его разновидностей. Ниже приводятся примеры двух типов танго.

На примере 250 показаны особенности музыки танго, называемого Tango argentino. Размер темп: М. М. 110-120. Мелодия, строящаяся на чередовании мелких длительностей и синкоп, интонационно близка народной музыке латиноамериканских стран. Ритм аккомпанемента - простое чередование восьмых с обязательным акцентом у всех инструментов на четвертую долю такта. В этом акценте проявляется своеобразие ритма "танго-аргентино". Такой ритм встречается в музыке танго европейских стран, но мелодия здесь приобретает несколько иные черты. Иногда это широкий распев в характере неаполитанских песен, а иногда - интимно-романсовая лирика, характерная для так называемых "польских танго".

Ритм танго-хабанера возник на основе испанского народного танца. Этот тип танго также широко распространен во всех странах мира. Размер темп: М. М. 100-115. Основная ритмическая фигура аккомпанемента - восьмая с точкой, шестнадцатая и две восьмых. Этот ритм очень характерен и для мелодии танго-хабанера.

Румба - танец подвижный. Темп М. М. 140-170. Мелодия румбы в большинстве случаев содержит два элемента: широкий распев на больших длительностях чередуется с синкопированной мелкой ритмикой. Аккомпанемент отличается своеобразным сочетанием партии баса с группами аккордов. Движение баса строится таким образом: на четвертой восьмой такта возникает синкопа, которая и порождает ритмическую формулу танца. В партии ударных в связи с этим акцентируются первая, четвертая и седьмая восьмые каждого такта.

Мелодии "бегин" - обычно широкие, кантиленные, песенного склада. Ритм аккомпанемента носит несколько взволнованный характер, который создается чередованием синкопы и двух коротких восьмых в партиях правой руки рояля, гитары и малого барабана. Бас подчеркивает первую, третью и четвертую долю такта. Ритм "бегин" имеет большое распространение в современной легкой эстрадной музыке. В настоящее время в этом ритме создается много оркестровых пьес и песен (см. пример 253).

Самба - танец бразильского происхождения. Мелодии самбы наиболее близки к народным песенным интонациям. Ритмическая формула самбы - двутакт. В первом такте фиксируются первые три доли, а во втором - синкопированная фигура (см. пример 254).

Темп: М. М. 100-130.

Родина мамбо - Куба. Мелодии подвижны, с национальной окраской. Ритмическая ячейка - один такт с характерным дроблением делений во второй своей половине (см. пример 255). Темп: М. М. 105-110.

Танец ча-ча-ча, очень близок к мамбо. Темп исполнения: М. М. 170-180. Мелодии этого танца характерны мотивом из последовательности трех четвертей, связанных с восклицаниями танцующих: "ча, ча, ча!". Своеобразие аккомпанемента здесь создается движением баса (с пропущенной второй долей) и чередованием двух восьмых на вторую и четверти на четвертую долю такта в партиях правой руки рояля и гитары.

Ритм "Bossanova" также происходит от латиноамериканских народных танцев. Ритмическая формула охватывает два такта. В аккомпанементе - сложное сочетание ритмов (см. пример 257).

В процессе своего развития джазовая музыка прошла много этапов. Изменялись и изменяются приемы аранжировки, манера исполнения, составы оркестров и ансамблей. Возникло много направлений, стилей. Появляются модные течения, затем они уступают место новым, ультрамодным и т. д. Давно забытые формы, составы оркестров (например, диксиленд), танцы (например, чарльстон) неожиданно возрождаются и, приобретая современную окраску, становятся снова популярными и модными.

Одно время большие составы оркестров (4-5 труб, 4 тромбона, валторны, 5-6 саксофонов и т. д.) получили огромное распространение во всех странах. В аранжировках господствовали массивные звучности. В групповой игре использовались предельные регистры инструментов. Гармонизация отличалась применением многоголосных, сложных аккордов. За последнее время наметилась тенденция к резкому сокращению в оркестрах количественного состава исполнителей. Сейчас очень распространены небольшие ансамбли от 3-4 до 7-8 музыкантов (так называемые "комбо"). Но в таких составах каждому участнику предъявляются чрезвычайно высокие исполнительские требования. По существу, это ансамбли виртуозов. Кроме того, каждый музыкант должен быть хорошим импровизатором. Стремление найти новые тембровые сочетания вызывает появление ансамблей с составами инструментов, ранее не встречавшимися. Некоторые инструменты используются теперь по-иному, например, вибрафон выступает как солирующий инструмент, на котором исполняются сложные виртуозные партии. Завоевала большую популярность в таких ансамблях флейта. Особенно часто используется флейта в ее низком и среднем регистрах. Сочетание игры флейты и вибрафона с отключенными вибраторами, игра на кларнете и саксофоне "прямым" звуком, отказ от применения педали у рояля характерны для одного из стилей игры, называемого "холодным". В малых ансамблях, широко применяются электроинструменты. Гитара становится очень модным инструментом. Возникают целые ансамбли гитар. Ниже приводятся примеры партитур некоторых малых составов.

Эстрадные оркестры с большим количеством струнных, саксофонами, медными духовыми, арфой и группой деревянных завоевали симпатии слушателей. Приподнятая эмоциональность исполнения, широкий разлив чувств отличает эти составы, и до настоящего времени такой стиль (так называемый филинг - англ. Feeling - страстный, чувственный) остается популярным.

Несколько замечаний об импровизации в джазе. Импровизационность - характерная черта джазовой музыки. На ранних этапах развития джаза импровизирование являлось ведущим началом. Традиционный джаз, так называемый диксиленд, отличается именно богатым развитием импровизационного стиля. Обычно какая-то тема (ее называют квадратом) излагается вначале всем ансамблем в своем основном виде с аккомпанементом. Здесь следует ряд варьированных проведений квадрата. Исполнители поочередно солируют в сопровождении ансамбля. Каждый солист по ходу своей импровизации должен отчетливо ощущать гармоническую основу и главные попевки квадрата. Импровизатор, обладая определенным набором мелодических оборотов, пользуется ими, комбинируя их в соответствии с гармонизацией темы.

Изобретательность солиста-импровизатора подсказывает ему каждый раз все новые и новые мелодические сочетания и последовательности, которые часто увлекают его фантазию довольно далеко от основного мелодического содержания квадрата. В настоящее время импровизация стала модным явлением во всех направлениях и стилях джазовой музыки.

Для того, чтобы дать элементарное представление о характере импровизации, в примере 260 даны тема и возможный ее импровизационный вариант. Как видно, здесь используются вспомогательные, проходящие, хроматически измененные звуки, а также так называемые в джазовой музыке "голубые ноты" (см. пример 260 б 2-й такт: соль-бемоль - третья, ре-бемоль - седьмая пониженные ступени). Эти ноты придают мелодической линии импровизации своеобразный колорит. В зарубежной литературе существует целый ряд руководств, целью которых является дать те или иные рецепты по овладению техникой импровизации. При старательном изучении эти руководства в какой-то степени могут помочь исполнителю, но все же импровизация - творческий процесс, требующий от музыканта определенных способностей.

Наш краткий обзор некоторых особенностей джазовой музыки, разумеется, не может дать полной картины развития и состояния этого жанра. Несмотря на то, что искусство джаза во многом противоречиво, за годы своего развития джаз накопил много ценного, что может быть использовано в советской эстрадной музыке. Интересные, острые ритмы, своеобразное построение мелодики, яркие красочные гармонии, оригинальные приемы аранжировки, национальный колорит - вот те основные качества джазовой музыки, которые должны привлечь внимание советского музыканта. В ряде модных направлений джаза разрушается мелодическая основа, исчезает логика гармонических последовательностей, техника и виртуозность становятся самоцелью, и таким образом выхолащивается подлинно музыкальное содержание произведений. Такие течения по существу являются откровенным проявлением формализма и не могут представлять для советского слушателя и музыканта никакого интереса.