Глава VI. Оркестротека

Словом "оркестротека" определяются такие партитуры, исполнение которых возможно в различных видах оркестров и ансамблей (как по количеству исполнителей, так и по их инструментарию). Эстрадные и джаз-оркестры, как говорилось, очень разнообразны по своим составам. Разные условия их деятельности, аудитория, для которой они выступают, часто возможности подбора музыкантов и другие причины определяют составы этих коллективов. Поэтому при создании инструментовок для эстрадных оркестров, которые рассчитаны на массовое распространение, приходится все это учитывать и стремиться так комбинировать сочетание оркестровых партий, чтобы отсутствие тех или иных голосов не слишком влияло на общее воспроизведение партитуры. В инструментовках "оркестротечного" типа возникает неизбежное дублирование партий, повторение одних и тех же аккордов в разных регистрах. Инструментовка сложных аккордов нетерцового построения не всегда возможна. В какой-то степени ограничена свобода воспроизведения подголосков, противосложений. Подчас трудно добиться ровного звучания аккордов из-за случайного сочетания инструментов, имеющихся в наличии. Однако все эти недостатки "оркестротечной" партитуры в какой-то мере можно компенсировать, если тщательно продумывать вертикальное расположение голосов, учитывая их взаимозаменяемость. Конечно, не всегда получается плавное голосоведение, и в партиях могут возникнуть скачки, перекрещивания, переченья и прочие нарушения нормального движения голосов, которые не должны иметь места при инструментовках на определенные составы. Можно ли вообще говорить о праве "оркестротечной" партитуры на существование? Ведь этот вид инструментовки является неким приспособлением к различным условиям практики и музыкального быта и не может отвечать целиком высокохудожественным требованиям, но он все-таки во многом спасает положение в тех случаях, когда отсутствует ряд инструментов в оркестре. В небольших составах многие произведения не могут быть исполнены, а если их и исполняют, то при этом очень сильно ощущаются "пустые места" в аккордах, пропадают подголоски и т. д. Учитывая большую потребность в репертуаре, особенно периферийных оркестров (преимущественно небольших по своим составам) наши издательства выпускают сборники оркестротек на составы от 5-6 до 15 и более исполнителей. В сборники обычно входят нетрудные концертные пьесы, танцы, песни. Такие оркестротеки звучат в малых составах все же гораздо лучше, чем оркестровки на большие оркестры с "недостающими" голосами. Вот почему "оркестротечные" партитуры надо признать вполне правомочными и в ряде случаев необходимыми в музыкальной практике. Оркестры, работающие в цирках, на танцплощадках, в ресторанах и т. д., исполняющие прикладную и бытовую музыку, в большинстве своем могут пользоваться оркестротеками.

Как было уже сказано, различные обстоятельства (наличие музыкантов, материальные условия и т. д.) определяют составы оркестров по количеству исполнителей и подбору инструментов. Разумеется, создать универсальную партитуру, пригодную для исполнения любыми случайными составами, почти невозможно. Из великого множества различных вариантов ансамблей и оркестров, авторы избирают наиболее распространенные в практике и предлагают способ написания оркестротечной партитуры на составы от 4-х исполнителей (скрипка, аккордеон, виолончель, рояль) до больших танцевальных оркестров в 16-18 человек.

Техника построения оркестротечной партитуры

Для того, чтобы получить хорошую партитуру оркестротечного типа следует действовать так: сначала в партитуру вписываются партии наименьшего ансамбля (в данном случае Violino, Violoncello, piano, accordeon), а затем добавляются оркестровые партии для все более увеличивающихся составов. Таким образом, весь процесс инструментовки характеризуется постепенным накоплением числа оркестровых голосов. К малому составу, уже вписанному в партитуру, добавляем сверху партии 4-х духовых инструментов: саксофонов (альта и тенора), трубы и тромбона (так называемый "2×2"). Уже при данном количестве инструментов могут удовлетворительно звучать следующие комбинации:

1) Все 4 духовые и рояль;

2) те же духовые, рояль и скрипка;

3) духовые, рояль, скрипка и виолончель;

4) духовые, рояль, виолончель и аккордеон;

5) духовые, рояль и аккордеон.

При всех возможных вариантах партия рояля обязательна, В случае изменения состава группы духовых инструментов, например: труба и 2 саксофона; труба, тромбон и один саксофон (альт или тенор) и т. д., следует наиболее ответственные эпизоды партии отсутствующего инструмента (тема, подголосок, противосложение), передать другому инструменту, наиболее соответствующему по регистру игры. Далее вписываются партии II трубы и II саксофона-альта (в иностранных изданиях второй альт именуется как III альт, а I тенор, как II). В данной стадии оркестровки образуется партитура очень распространенного типа состава, так называемый "3×3". При дальнейшем увеличении количества инструментов включаются партии III трубы и II тенора-саксофона (в иностранных изданиях IV сакс-тенор) - состав "4×4". А так как среди танцевальных и эстрадных оркестров имеются составы, в которых количество медных духовых достигает шести-семи инструментов (3-4 трубы, 3 тромбона), а в группе саксофонов обычно 5 (2 альта, 2 тенора, баритон), количество голосов в партитуре можно довести до нужного.

При желании можно увеличить состав оркестра до любых пределов, включив в партитуру партии деревянных духовых, группу валторн, арфу, усилить группу струнных и т. д., но, как уже говорилось, принцип оркестротечной инструментовки в какой-то степени ограничивает возможности большого оркестра ввиду неизбежного дублирования партий. В этой главе авторы касаются инструментовки оркестротеки на наиболее распространенные танцевальные и эстрадные оркестры от 4 до 15-16 исполнителей. Ввиду того, что при издании или размножении оркестротек издаются только оркестровые голоса, а не партитура, в одну из ведущих партий, в большинстве случаев скрипки или рояля, вписывают основной мелодический материал. Такая партия называется "дирекцион" и обозначается, например, так: Piano direction или Violino direction.

Начнем с серии примеров и разбора процесса построения оркестротечной партитуры. Клавир какой-то пьесы или танца нужно инструментовать на составы, о которых говорилось выше. В примере 220 плавная мелодия в медленном темпе дана в фортепианном сопровождении в виде аккордов с басом, чередующихся по долям такта, что придает танцевальность музыке этого отрывка. Следует обратить внимание на движение внутренних голосов аккордов, так как это является материалом для образования подголосков, противосложения и т. д.

Приступая к инструментовке, прежде всего надо распределить наиболее целесообразно функции инструментов исходя из характера музыки, ее темпа, фактуры и т. д. На примере 221 мелодия в партии скрипки перенесена на октаву выше, в партии аккордеона педальные аккорды - в регистре 1-й и 2-й октав. Виолончель выполняет роль одноголосной педали с небольшим подголоском. Рояль аккомпанирует.

Если пример 221 является в какой-то мере простым способом инструментовки, то в примере 222 партии виолончели и аккордеона более развиты. Аккордеон исполняет ряд коротких синкопированных аккордов, а виолончель играет вполне самостоятельную мелодию, контрапунктируя с партией скрипки.

Такое расположение партий инструментов охватывает большой звуковой диапазон. Несмотря на значительное расстояние голосов скрипки и виолончели, середина заполнена аккордами в партиях аккордеона и рояля. Содержание партий инструментов этой партитуры может служить основой для построения расширенного состава оркестра. Если в таком небольшом составе отсутствует виолончелист, его партия может быть перетранспонирована на другой инструмент, соответствующий по регистру (кларнет, саксофоны-теноры или альт).

Приводимые нами примеры даны на ограниченном количестве нотных строк. В действительности же, приступая к написанию оркестротечной партитуры, следует подготовить лист нотной бумаги с количеством строк, необходимым для максимального состава оркестра. Нами будут рассмотрены два способа оркестротечной инструментовки. Первый способ базируется на примерах 221 и 223 и дальнейшем их развитии, а второй способ, более усложненный, показан на основе примеров 222 и 224.

На примере 223 показано, как инструментуется данный отрывок на группу 4-х духовых инструментов в сочетании с уже вписанными голосами (см. пример 221). В партиях трубы и саксофона-тенора тема проходит в октаву, и общее расположение голосов по вертикали образует аккорд, в котором инструменты чередуются в таком порядке: труба, саксофон-альт, тромбон, саксофон-тенор. В практике такой прием соединения инструментов различных групп называется перекрещиванием. При данном способе оркестровки голосоведение относительно плавное. Каждый голос занимает свой определенный регистр. Голоса не меняются местами. Дальнейшее увеличение количества голосов не представляет особых затруднений.

Пример 224 иллюстрирует второй способ инструментовки: соединение четырех духовых между собой и ансамблем (см. пример 222). Отличие второго способа от первого - в расположении духовых инструментов - заключается в том, что здесь каждый инструмент играет более самостоятельную роль. Если в первом случае труба и саксофон-тенор дублировали в октаву тему, то здесь партия саксофона-тенора более свободна. В ней имеются подголоски, заимствованные из партии виолончели. При образовании аккордов в тесном расположении и без удвоений иногда нарушается плавность голосоведения. Партии делаются менее логичными, часто меняются местами. Группы инструментов соединяются попеременно способами окружения, наслоения, перекрещивания. Некоторые недостатки и нарушения голосоведения при этом способе компенсируются более точным воспроизведением гармоний и возможностью исполнения подголосков.

В примере 225 в оркестре присутствуют уже шесть духовых инструментов. Партитура построена на основе примера 225 (первый способ). Сохранены партия альта, тенора, трубы и тромбона, и к ним добавлены партии II альта и II трубы. Как уже указывалось, дублирование партий неизбежно в партитуре оркестротечного типа. Так и здесь: в первом такте II труба дублирует партию I альта. В первой половине второго такта в унисон играют II альт с тромбоном. При наличии двух дополнительных инструментов здесь уже возможно образование пяти- и шестиголосных аккордов (см. первый и второй такты примера).

Здесь показано включение двух новых голосов (II альт и II труба) на основе примера 224 (2-й способ). Для получения пятизвучного аккорда партию II альта в некоторых случаях приходится писать ниже партии саксофона-тенора. Затем они могут меняться местами. По сравнению с примером 225 партии медных инструментов несколько отличаются в своем развитии.

При дальнейшем увеличении количества голосов инструментовка по первому способу не представляет особых трудностей. В аккорд каждой группу инструментов прибавляются новые аккордовые тоны независимо от того, дублируют они или нет партии инструментов другой группы. В примере 227 показана инструментовка по 2-му способу на еще более увеличенный состав оркестра (4×4), то есть прибавляются II тенор-саксофон и III труба. Теперь в медной группе в некоторых случаях партию III трубы приходится писать ниже тромбона. II тенор играет в низком регистре, расширяя звуковой объем аккорда. Он удваивает в октаву вниз подголоски партий I тенора и тромбона.

На примере 228, так же как и на предыдущем, показывается дальнейшее насыщение партитуры дополнительными голосами (см. пример 224 - 2-й способ). Наличие саксофона- баритона, и двух тромбонов еще более увеличивает компактность звучания группы.

Заканчивая главу, надо сказать, что создание партитур оркестротечного типа требует большого опыта, хорошего знания инструментов их регистров и тембров. Рассмотренные нами способы и приведенные примеры могут лишь служить основой для самостоятельной работы.