Лекция VIII. Накануне нового столетия

Работы советских музыковедов о русской музыке XVIII века раскрыли историческое значение достижений русского музыкального искусства в общем процессе его развития. Отсылая читателя к учебнику и к названной выше литературе для более детального ознакомления с различными явлениями в русской музыке последних десятилетий XVIII века, суммируем лишь наиболее важное в происходящих в это время историко-музыкальных процессах с точки зрения преемственной связи с ними музыкальных явлений следующего столетия.

Еще раз необходимо подчеркнуть, что последние десятилетия XVIII века заложили прочный фундамент для развития всех основных жанров, получивших широкое развитие в период расцвета русской музыкальной классики. Здесь берут свое начало русская опера, русская симфоническая и камерно-инструментальная музыка, здесь же ярко наметилось развитие различных видов хоровой музыки, а также зародился русский романс: в музыке к драматическим произведениям, в различного рода дивертисментах можно усмотреть истоки русского музыкально-хореографического искусства.

Наряду с этим, те же десятилетия - время создания первых песенных сборников, положивших начало систематическому собиранию и изучению песенного фольклора, - традиции, получившие интенсивное развитие в XIX веке в деятельности многих выдающихся русских композиторов^*.

^* (Начало систематической публикации песенного фольклора положили сборники: "Собрание разных песен" М. Д. Чулкова (1770-1774), "Собрание русских простых песен с нотами" В. Ф. Трутовского (1776-1795), "Новое и полное собрание российских песен в 6 частях" Н. И. Новикова (1780-1781), "Собрание народных русских песен с их голосами. На музыку положил Иван Прач" (1790). Об этих сборниках и о более ранних записях народных песен см.: Левашева О. Е. Записи народной песни и ее изучение.- В кн.: Очерки по истории русской музыки. Л., 1956, с. 48 - 97.)

Огромное значение последних десятилетий XVIII века в истории русской музыки определяется созданием к этому времени первой русской национальной композиторской школы, представленной такими талантливыми музыкантами, как Е. И. Фомин, В. А. Пашкевич, М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский, И. Е. Хандошкин^*. Каждый из них внес свои особенности в тематику, круг образов, в стилистику музыкального языка, в становление русского музыкального профессионализма. Вместе с тем, всем им присущи и общие, объединяющие их творческие тенденции. Это, с одной стороны, стремление опереться на русские национально-песенные истоки, с другой - сочетать их с восприятием общеевропейских профессиональных достижений, овладеть профессиональным мастерством, приемами, методами и формами, имеющимися в искусстве других европейских стран.

^* (Характеристика школы в целом и творчества отдельных ее представителей даны в исследовании Келдыша "Русская музыка XVIII века" (главы 5-8), а также в учебнике "История русской музыки", т. 1.)

Естественно, что такой процесс протекал неровно. Не сразу было возможно достичь органического синтеза двух различных систем интонирования. Порой возникали параллельные отражения различных интонационных пластов в произведениях одного и того же композитора. Например, опера "Ямщики на подставе" (1787) Фомина явно свидетельствует о народнопесенном, национальнорусском строе интонационного мышления композитора, о прямых его связях с русской народной песенностью (органично разрабатываемой с применением профессиональной техники общеевропейского письма), а его же мелодрама "Орфей" (1791-1792) написана с опорой на традиции Глюка и Моцарта.

Еще более сложно проявляется это в музыке Бортнянского, опиравшегося в своем творчестве на достижения итальянской, немецкой, французской музыкальных культур и в то же время на русскую и украинскую песенность. Стремление сочетать русскую народную песенность со строем и формами музыки Баха и других европейских композиторов характеризуют сочинения Хандошкина.

Освоение и развитие общеевропейских музыкальных жанров в русской музыке этих десятилетий происходит самобытно. Например, жанр концерта в зарубежном музыкальном искусстве, связанный с инструментальным претворением его в творчестве А. Корелли, А. Вивальди, или с "Бранденбургскими концертами" И.-С. Баха, получил в русской музыке яркий расцвет в творчестве Березовского, Бортнянского как вокальный концерт без инструментального сопровождения, впитавший традиции раннего партесного концерта, русского канта и, в то же время (особенно у Бортнянского), некоторые особенности инструментальной и вокальной музыки Генделя, Баха, Моцарта, Бетховена, музыки итальянских композиторов^*.

^* (См. об этом: Скребков С. С. Бортнянский - мастер русского хорового концерта. - В кн.: Ежегодник Института истории искусств II. Театр. Музыка. М., 1948.)

Скрещивание зарубежных и русских истоков наблюдается и в развитии камерной инструментальной музыки того периода. Сам музыкальный тематизм нередко формировался композиторами в духе русских или украинских народных песен. Вместе с тем, в их вариационной разработке широко использовались приемы западноевропейской инструментальной Музыки. Иногда (например, в сонатах Бортнянского, Хандошкина) и сам музыкальный тематизм создается под воздействием зарубежных истоков.

Сочетание особенностей сформировавшихся в различных национальных культурах танцевальных формул с традициями русской народной песни города и деревни и русского канта сказалось на развитии жанра "российской песни", непосредственно подготовленной более ранними образцами профессиональной вокальной лирики (например, сборником "Между делом безделье" Г. Н. Теплова). Большое воздействие на стиль "российской песни" оказали обработки народных песен Трутовским и Прачем. На протяжении всего этого периода шел процесс постепенного преодоления свойственной канту терцовой связанности голосов, а также индивидуализации верхнего голоса, становящегося основным носителем художественного образа, и, наряду с этим, постепенного расширения значения фортепианного сопровождения. Некоторые из лучших "российских песен" Ф. М. Лубянского и О. А. Козловского, созданных на рубеже XVIII и XIX веков, могут расцениваться как первые русские романсы.

Свои особенности, получившие затем развитие в музыке XIX века, сложились и в области симфонической музыки - имеются в виду прежде всего ранние образцы программного симфонического творчества, в XVIII веке существовавшие обычно в рамках музыки к драматическим произведениям; для будущего развития русской симфонической музыки большое значение имел опыт в создании увертюр к ранним русским операм^*.

^* (См.: Галкина А. Русская оперная увертюра XVIII века и ее народно-жанровые истоки.- В кн.: Из истории русской и советской музыки. М., 1971.)

В последние десятилетия XVIII века определились также основные направления в развитии оперного искусства. Это - опера лирико-бытовая, фантастическая, опера с социально-обличительной тематикой; в жанре оперы проявились и некоторые элементы эпического, выразившиеся в большой роли хоровых эпизодов. Столь же разнообразны и интонационные истоки ранней русской оперы, среди которых русская и украинская народная песня, творчество Моцарта, черты итальянской оперы-сериа и оперы-буффа, романсные интонации, идущие от французской культуры^*. В музыкальный словарь русской оперы этого периода входят и мелодические обороты "восточной музыки" (например, в опере "Февей" Пашкевича).

^* (Отметим, что в конце XVIII столетия значительно расширяется репертуар исполнения западноевропейской музыки в театрах и в концертах Москвы и Петербурга, а также увеличивается число зарубежных музыкантов, переехавших работать в Россию.)

Примечательно, что уже в это время образуется взаимодействие двух жанров - оперы и камерной вокальной лирики: опера вбирает в себя различные песенноромансные формы, а "российская песня" - черты оперности, проявляющиеся в использовании речитативной выразительности как средства драматизации содержания музыкального образа. Эта взаимосвязь указанных жанров станет характерной для творчества многих русских композиторов XIX века.

Широкое развитие в конце XVIII века получает светская хоровая музыка, в которой особо нужно выделить жанр хоровой кантаты, синтезировавшей музыкальную стилистику кантов, партесного концерта и оказавшей большое воздействие на формирование кантатно-ораториальных жанров в русской музыке XIX и даже XX века.

Заметно обогатилось новыми жанрами и тематикой в конце XVIII века русское народное творчество, главным образом за счет интенсивного развития русской городской песни, сочетавшей в себе традиции крестьянской распевности с общеевропейской ладо-гармонической системой мажоро-минора. Как и в конце XVII столетия, в содержание народной крестьянской песни глубоко вошли образы, отражающие освободительную борьбу русского народа, восстание Пугачева.

В начале XVIII века заметно расширились функции музыки в жизни русского общества. Она стала играть большую роль в государственных преобразованиях Петра I - в осуществляемой им подготовке военных музыкантов, в европеизации придворного быта, в торжественных церемониях. Тогда же получили некоторое развитие и различные формы домашнего музицирования, зародились первые ростки концертной жизни; музыка приобрела большое значение в театре Петровской эпохи^*.

^* (См. кн.: Келдыш Ю. В. Русская музыка XVIII века (глава 1).)

К концу же XVIII столетия еще разнообразнее становятся повседневные формы жизни музыки. Особенно следует подчеркнуть возросшую роль поместно-усадебной музыкальной культуры, непосредственно соприкасающейся одновременно и с народнопесенным крестьянским искусством и с "привозной", проникающей в эти годы все интенсивнее в Россию, зарубежной музыкой.

В дворянских усадьбах стали создаваться крепостные оркестры, музыкальные театры. Эта сторона русской музыкальной культуры (в частности, репертуар крепостных оркестров) пока еще мало изучена. Однако, можно утверждать, что она выполняла значительную роль в повышении эстетического и музыкального уровня русского общества той эпохи.

"Еще при крепостном праве, - отмечал Асафьев,- начался усиленный рост местных усадебных, городских, пригородных и слободских, даже задевая монастырские вотчины (при митрополите Платоне оркестр при Московской духовной академии), очагов слушания и культивирования музыки. Скоро из простой забавы у диких помещиков это переросло в серьезное времяпрепровождение, обслуживание усадебной жизни (и не только для спектаклей крепостного театра) крепостным оркестром. Вот где настала пора зарождения русской симфонической музыки"^*.

^* (Асафьев Б. В. "Времена года".- В кн.: Асафьев Б. О музыке Чайковского. Избранное, с. 204.)

К концу XVIII столетия сложились следующие виды русской музыкальной жизни: народная песня и инструментальная музыка в городе и деревне (при постоянном проникновении крестьянской песни в самые различные слои городского общества и "городской" переработкой ее); домашнее музицирование в быту поместных дворян и городского населения (где широкое распространение получили лирические вокальные жанры, исполнявшиеся под аккомпанемент арфы, гитары, клавесина, а также маршевые, и другого тина канты); музыка на домашних праздниках в богатых домах (здесь часто исполнялись хоровые здравицы, кантаты); музыка в стенах учебных заведений (где особенно большую роль играл кант); наконец, образовываются концертные ансамбли, звучит театральная музыка.

Такие виды музыкальной жизни конца XVIII столетия непосредственно перешли и в быт первых десятилетий XIX века, что нашло отражение во многих литературных памятниках эпохи^*.

^* (Освещение музыкального быта па рубеже XVIII-XIX веков см. в кн.: Асафьев Б. В. Композиторы первой половины XiX века, - Избр. труды, т. 4.)

В конце столетия многообразная музыкальная жизнь характеризовала быт не только Москвы и Петербурга, но и других русских городов. К сожалению, материал об этом еще мало собран и недостаточно изучен^*.

^* (Музыкальная жизнь некоторых городов получила освещение в кн.: Из музыкального прошлого. Сборники очерков. Ред.-сост. Б. С. Штейнпресс (вып. 1 -М., 1960; вып. 2 - М., 1965).)

Передовая русская музыкальная культура, подобно русской литературе последних десятилетий XVIII века (и в тесном содружестве с нею) 10(О роли русской литературы в развитии музыкально-эстетической мысли XVIII века см. в лекции XIX.), отражала в своем содержании идейно-эстетическую платформу русского просветительства, связанного с общеевропейским развитием литературы и философской мысли, особенно со взглядами зарубежных просветителей эпохи французской буржуазной революции. Лучшие из русских писателей и публицистов, такие, как Новиков, Радищев, прокладывали своими социальными идеями и эстетическими убеждениями путь к преддекабристскому и декабристскому этапу в развитии русской общественной и художественной мысли; они вели неустанную борьбу с социальной несправедливостью, с русским крепостничеством. Созданный в 1755 году Московский университет к концу XVIII века стал передовым центром русской мысли.

Новиков возглавлял издательскую деятельность университета и очень много сделал для пропаганды не только русской, но и зарубежной классической литературы.

Об острой социальной направленности мысли Радищева ярко свидетельствуют его сочинения, прежде всего "Путешествие из Петербурга в Москву", где находит свою оценку и русская народная песня. Напомним следующие строки из этой книги: "Лошади меня мчат; извозчик мой затянул песню, по обыкновению заунывную. Кто знает голоса русских народных песен, тот признается, что есть в них нечто, скорбь душевную означающее. Все почти голоса таковых песен суть тону мягкого. На сем музыкальном расположении народного уха умей учреждать бразды правления. В них найдешь образование души нашего народа"^*.

^* (Радищев А. Н. Путешествие из Петербурга в Москву. Глава "София" (ЭД. - Л., 1964, с. 18).)

Изданное в 1790 году "Путешествие из Петербурга в Москву" было закончено Радищевым еще до начала французской буржуазной революции. Это сочинение явилось героическим подвигом Радищева, бросившем вызов гнету самодержавно-крепостнического строя. Уже сам по себе эпиграф к книге, взятый Радищевым из "Телемахиды" В. К. Тредиаковского (с небольшим изменением), был беспощадным приговором русскому царизму: "Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй". Еще раньше, в 1781-1783 годах Радищев создал оду "Вольность", выступив в ней с призывом ко "дню избраннейшем всех дней", то есть к грядущей революции. Некоторые строфы оды он включил и в "Путешествие из Петербурга в Москву". Как известно, появление в свет "Путешествия" повлекло за собой привлечение Радищева к суду и ссылку в Сибирь.

Ода "Вольность" и "Путешествие из Петербурга в Москву" Радищева получили горячий отклик всех сочувствующих антикрепостническим стремлениям, стали знаменем свободомыслия эпохи и оказали свое воздействие на идейно-эмоциональный настрой всего передового искусства.

Хотя в музыке острота сатирической социальной направленности не достигла такой силы воплощения, как в русской литературе, уже само включение в музыкальное искусство этого времени отображения жизни простых людей, а главное, глубокое проникновение в музыкальный язык народной песни, несло в себе несомненный прогресс и прокладывало путь к завоеваниям XIX века с его преддекабристскими устремлениями и гражданским пафосом раннего русского романтизма. Это нашло свое отражение, в первую очередь, в важнейшем для всего последующего развития русской музыки жанре - опере, не только возникшей, но и многого достигшей на протяжении двух последних десятилетий XVIII века^*. Особенно существенной была идейно-эстетическая направленность ее содержания, перекликающаяся с передовыми устремлениями отечественной литературы и общеевропейскими прогрессивными тенденциями в развитии эстетических идеалов.

^* (См.: Келдыш Ю. В. Русская музыка XVIII века, глава 6.)

Русская музыка, как и литература, чутко отозвалась на новый интонационный строй эпохи французской революции конца XVIII столетия. Так, например, в опере "Сокол" Бортнянского (1787) явно звучат интонации, родственные французской "Марсельезе", получившей широкое распространение в России в 1790-е годы^*. Это еще раз свидетельствует о постоянном процессе интонационного взаимопроникновения русского и зарубежного музыкального искусства, что станет еще более разносторонним и глубоким на протяжении следующего классического периода развития русской музыки.

^* (См. статью Л. А. Рапацкой "Значение искусства Великой французской революции для развития русской музыкальной культуры 90-х годов XVIII века". - В кн.: Традиции русской музыкальной культуры XVIII века (Труды гос. муз. пед. ин-та им. Гнесиных, вып. 21).)