Лекция IV. Роль Новгорода в развитии русской музыки

О новгородской музыкальной культуре обычно говорят в связи с изменившимся положением русского государства после разгрома Киева татаро-монголами. При этом Новгород рассматривается как преемник художественных достижений, накопленных Киевской Русью, которые, в свою очередь, он передал Москве. Однако значение Новгорода этим отнюдь не ограничивается ни по существу, ни хронологически. Новгород имеет свои исконные, глубоко уходящие в прошлое культурные традиции. Его влияние в общем развитии русского музыкального искусства продолжает оставаться ощутимым и в последующие два века, когда центром всего государства и русской культуры становится Москва. Именно в Новгороде впервые рождается строчное многоголосие в церковном пении, именно в Новгороде усовершенствуется Иваном Шайдуром крюковая нотация. Принципиально новые черты вносит Новгород в развитие былин, здесь интенсивно развивается искусство скоморохов, создаются свои традиции исполнения знаменного пения.

В качестве нового центра русской культуры Новгород выдвигается в период усиления феодального дробления Руси на отдельные княжества (XI-XII вв.). В это время на юго-западе выделяется значение Галицко-Волынской Руси, на северо-востоке - Владимиро-Суздальской, а на северо-западе выступает Новгород-Северный, вошедший в историю под именем "Великий Новгород". Крупный торговый центр, с широкими иноземными связями, Новгород быстро занял ведущее место среди русских княжеств и, восприняв культуру Киева и обогатив ее своими достижениями, внес в русское музыкальное и изобразительное искусство вклад большого значения.

Время возникновения Новгорода точно неизвестно. В русских летописях упоминание о Новгороде и новгородцах относится к IX веку (859). Территория новгородского государства была очень широкой и простиралась от Финского залива до Уральских гор. Борьба Новгорода за самостоятельность особенно остро проявилась в 30-е годы XII века. В итоге восстания новгородцев 1136-1137 годов образовалась Новгородская республика. Строй управления Новгорода отличался рядом особенностей: укажем, например, на большую роль в общественной жизни ремесленников и вообще городских низов, на наличие вечевых традиций, которые в то же время уживались с типичными чертами средневековой аристократической республики с ее властью бояр, купечества, церковных феодалов. Еще до своего ведущего положения в жизни Руси, новгородцы прославились храбростью, патриотизмом во время военных столкновений со шведами (Невская битва, 1240) и немецкими рыцарями ("Ледовое побоище", 1242).

Конкретное изучение многообразных связей Новгорода с культурными очагами Запада, Востока, Средиземноморья по сути еще только начинается. Многое здесь необходимо исследовать и в области музыкального искусства, особенно в аспекте новгородско-византийских связей. Следует напомнить, что именно Новгород оставил потомкам интересное описание Константинополя и его достопримечательностей, составленное новгородским архиепископом Антонием незадолго до разорения Константинополя крестоносцами в 1204 году^*. Интересна и Новгородская летопись, рассказывающая о самом взятии Константинополя.

^* (Путешествие Новгородского архиепископа Антония в Царь-град в конце 12-го столетия. Спб., 1872.)

Искусство новгородцев в различных областях его проявления свидетельствует о характерном для них стремлении к ясности, конкретности, к сугубо "земному" видению мира. В одном из образцов новгородской литературы XIV века - в "Послании архиепископа новгородьского Василия ко владыце Тфсрскому Феодору" - утверждается существование земного (!) рая, который "новгородцы видели... своими собственными глазами"^*. О критическом складе ума новгородцев говорит и более раннее, по сравнению с другими городами, распространение в Новгороде религиозных ересей, из которых особенно значимой было движение "стригольников" (XIV в.), содержащее явные элементы социального протеста. О роли ремесленных кругов в жизни Новгорода, в его военной защите, говорит и употребление термина "новгородские мужи", в который обычно вкладывалось чувство большого уважения, почтения. Конечно, в характере новгородцев, в закалке их мужества, стойкости свою роль сыграла и северная природа края, что также нашло отражение в искусстве.

^* (История русского искусства. Под общ. ред. И. Э. Грабаря. Т. 2. М., 1954, с. 12-13.)

Советское музыкознание еще не создало обобщающего труда о музыкальном искусстве Новгорода. До настоящего времени глава, посвященная новгородской музыкальной культуре, в книге Н. Ф. Финдейзена является единственным и наиболее фактологически насыщенным источником для изучения музыки Новгорода^*. Но содержащаяся в одной из работ академика И. Э. Грабаря характеристика новгородского изобразительного искусства во многом по своей общей направленности может быть отнесена и к новгородскому музыкальному искусству: "Одного взгляда на крепкие, коренастые памятники Великого Новгорода достаточно, чтобы понять идеал новгородца, - доброго вояки, не очень обтесанного, но себе на уме... В его зодчестве такие же как он сам, простые, но крепкие стены, лишенные назойливого узорочья, которые с его точки зрения "ни к чему", могучие силуэты, энергичные массы. Не всегда складно, но всегда великолепно, покоряюще. Такова же и новгородская живопись - яркая по краскам, сильная, смелая, с мазками, положенными уверенной рукой, с графами, прочерченными без колебаний, решительно и властно"^**.

^* (Финдейзен Н. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века, т. 1. М. - Л., 1928.)

^** (Грабарь И. Андрей Рублев. - В кн.: Вопросы реставрации, вып. 1. М., 1928, с. 57.)

Аналогично по восприятию новгородского искусства и одно из высказываний Асафьева, связанное с постановкой оперы Римского-Корсакова "Садко": "Как общий недостаток всей постановки, - пишет Асафьев, - надо отметить совершенное забвение Новгорода и стиля новгородского искусства: суровой простоты и гибкого, но четкого ритма его линий. В музыке эти свойства есть"^*.

^* (Асафьев Б. "Садко" (Гос. Большой оперный театр). - В кн.: Асафьев Б. Об опере. Избранные статьи. Л., 1976, с. 175.)

Конкретность видения, чистота красок в изобразительном искусстве Новгорода ярко воплощена в творчестве Феофана Грека - выдающегося художника, создавшего целое направление в русской живописи. Феофан Грек переселился на Русь из Византии, работал затем в Москве.

Музыкальное искусство Новгорода и в его ранний, и в его поздний период в XV-XVI веках развивалось в нескольких направлениях. Прежде всего - это народное творчество, где был создан свой вид былины - былины-новеллы, с характерными для ее содержания бытовыми чертами и метроритмической члененностью музыкального рисунка и формы, свидетельствующих о близости к танцевально-игровому искусству скоморохов. Кроме того, в Новгороде получили большое развитие "скоморошины" - своеобразная разновидность былины. Скоморохи, менее преследуемые церковью в условиях сравнительно более "демократического" строя новгородской жизни, почти беспрепятственно развивали свое искусство. Именно здесь, видимо, и сложился по преимуществу социально-обличительный, вместе с грубоватым юмором, характер их выступлений, который типичен также и для многих новгородских былин-скоморошин.

Одним из ярких примеров этого является былина про "Гостя Терентиша". В ее тексте обращает на себя внимание конкретность указаний на место действия, на социальный уровень быта героя:

 В столном Нове городе, 
 было в улице во Юрьевской, 
 В слободе было Терентьевской, 
 Ан жил был богатый гость, 
 а по именю Терентишша.

В напеве этой былины ощущается связь с танцевальным ритмом. Приводим свод основных попевок былины^*.

^* (См.: Беляев В. Сборник Кирши Данилова. Опыт реставрации песен, с. 50.)

Часто героями новгородских былин выступают музыкально одаренные люди - певцы, гусляры, скоморохи. Содержание некоторых былин говорит о том, что такие герои становились "профессионалами"-музыкантами благодаря полученному образованию. Так о Василии Буслаеве в былине говорится:

 Отдавала матушка родимая 
 ........................
 Обучать его во грамоте - 
 Грамота ему в наук пошла; 
 Присадила Васеньку пером писать - 
 И письмо ему в наук пошло; 
 Отдавала пению учить церковному - 
 Пение ему в наук пошло. 
 А и нет таких певцов у нас 
 В целом славном Нове-городе...*

^* (Здесь и далее тексты былин цит. по кн.: Финдейзен Н. Очерки по истории русской музыки с древнейших времен до конца XVIII, века, т. 1, с. 107, 111, 108.)

Былины новгородские, как и киевские, раскрывают в своем содержании и широкие иноземные связи новгородских музыкантов. Например, в описании игры на гуслях Добрыни Никитича, читаем:

 Учел по струночкам похаживать, 
 Учел он голосом поваживать, 
 Играет-то он в Цари-Граде 
 А на выигрыши берет все в Киеве.

Вот также описания игры Соловья Будимировича и Садко:

 Тонцы он (Соловей Будимирович. - Е. О.) ведет от 
 Нова-города, 
 А другие ведет от Ерусолими, 
 А все малые припевки за синя моря...

или

 Играет-то Садко в Нове-городе 
 А выигрыши ведет от Царя-Града...*

^* (О значении подобного рода терминов в текстах былин см.: Успенский Н. Д. Древнерусское певческое искусство, с. 36.)

Все это в целом - свидетельство соприкосновений между новгородской Русью и иноземными очагами культуры. Попутно напомним, что именно Новгород передал Москве много литературы, переведенной с греческого языка. (О внимании в Новгороде к развитию грамотности, просвещения говорят такие факты: древнейшая из дошедших до нас русских грамот - новгородского происхождения, а древнейшая русская рукопись с датой 1057 год - "Остромирово Евангелие" - была написана по приказанию новгородского посадника Остромира.)

В связи с расцветом скоморошества в Новгороде здесь получили большое развитие и народные инструменты, в первую очередь гусли, гудок, домра^*. Как характерное для Новгорода явление, следует отметить и возникновение кукольного театра, участниками которого были также скоморохи.

^* (Обзору старинных русских народных инструментов посвящена специальная глава в работе: Финдейзен Н. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVI 1,1 века, т. 1. См. также: Верткое К. Русские народные музыкальные инструменты. Л., 1975.)

Традиции искусства новгородских скоморохов глубоко вошли в русскую классическую музыку. Скоморохи нередкие действующие персонажи в русских операх. Яркий пример тому Дуда и Сопель в опере "Садко" Римского-Корсакова, всем своим содержанием связанной с новгородской былиной о Садке - добром, удалом молодце и талантливом музыканте. Приводим созданную Римским-Корсаковым песню скоморохов "Про Хмеля Ярового" из четвертой картины этой оперы. Она звучит здесь в непосредственном сопоставлении с пением калик перехожих, для характеристики которых композитор использовал подлинный напев духовного стиха "О Правде и Кривде":

Шуточно-сатирическая традиция скоморошества отразилась и в творчестве других русских композиторов, сошлемся, например, на образы Торопки в опере "Аскольдова могила" А. Н. Верстовского, Еремки во "Вражьей силе" А. Н. Серова, Скулы и Ерошки в опере "Князь Игорь" А. П. Бородина.

Новгород внес новое и в церковную музыку^*. Прежде всего, именно в Новгороде развилась и окрепла традиция замечательного искусства колокольного звона, уже затем перешедшая в практику других городов. Переход от "била" к колоколу определенной, акустически выгодной конструкции несомненно явился большим завоеванием в тембровой выразительности музыкального искусства. Звоны новгородского Софийского собора и Юрьевского новгородского монастыря широко славились. Но колокол в Новгороде был не только принадлежностью церкви. Известны новгородские колоколы-набаты, например, стодвадцатипудовый колокол Знаменского собора, которым извещали о пожаре. Колокола создавались в Новгороде русскими мастерами, либо привозились из-за границы или отливались зарубежными мастерами в Новгороде. Звонница Софийского собора была построена в 1436 году. В книге Финдейзена содержится большой фактический материал о роли колокольного звона в церковной службе^**. Слава новгородских звонов нашла отражение и в былине о Василии Буслаеве:

^* (Попутно заметим, что демократические черты новгородской жизни отразились и в укладе церкви. Так, например, со второй половины XII века в Новгороде был введен обычай избирать на вече епископа из местного духовенства. А построенный Софийский собор (подобно Киевскому) стал символом независимости Великого Новгорода. Тесно были связаны с мирской жизнью в своей деятельности и новгородские монастыри.)

^** (Финдейзен Н. Очерки по истории русской музыки с древнейших времен до конца XVIII века, т. 1, с. 128-136. Об истории колокола на Руси см.: Пухначев Ю. Б. Загадки звучащего металла. М., 1974 (АН СССР. Научно-популярная серия). Прибытие колоколов на Русь отмечено в летописи 988 годом. В XII веке летопись рассказывает о колоколах, отлитых русскими мастерами (см. там же, с. 76-77).)

 Как тут старчище Андронище 
 Навалил на плечи на могучие 
 Монастырский медный колокол, 
 Не велик колокол - в девяносто пуд... 
 Как ударит тут Василий в колокол 
 Тем осищем да тележныим.

Вслед за Новгородом искусство колокольного звона развилось во Пскове. Традиция колокольного звона позже, в XVII веке, получила широкое развитие в Ростове, славившемся звонницей Успенского собора с тринадцатью колоколами. В 1884 году В. В. Стасов издал книгу "Ростовские колокола и звоны" с нотной записью звонов. Новая запись звонов ростовских колоколов осуществлена в 1963 году^*.

^* ("Ростовские звоны". - "Мелодия", 33 Д-15835.)

Колокольный звон в различных своих вариантах, так же как и древняя русская мелодика, стал одним из истоков, питающих русскую музыку XIX и XX века, раскрывающим ее национально-самобытные особенности. Это ясно ощущается в произведениях многих композиторов, - например, в опере "Иван Сусанин" Глинки, в "Борисе Годунове" Мусоргского, в "Псковитянке" Римского-Корсакова, в его же опере "Сказание о невидимом граде Китеже"; часто колокольный звон слышен в различных образных преломлениях в музыке Рахманинова, в произведениях советских композиторов, особенно у Шостаковича.

Значение Новгорода в развитии знаменного пения определяется следующим:

1) в Новгороде сложилась своя новгородская традиция распевов благодаря большому мастерству ряда новгородских распевщиков. Школа новгородских распевщиков достигает своего совершенства особенно в XVI веке, когда ее представляли такие исполнители, как братья Савва и Василий Роговы;

2) в Новгороде, как уже упоминалось, было введено в церковную практику многоголосие, что связывается также с именем Саввы Рогова;

3) новгородец Иван Шайдур может рассматриваться как один из первых русских музыкантов-теоретиков. Им создан специальный труд "Сказание о подметах еже пишутся в пении под знаменами". Введенные им киноварные пометы значительно усовершенствовали крюковую запись - они состояли из букв славянской азбуки й вносили некоторое уточнение в высотный контур мелодии: ГН - гораздо низко, Н - низко, С - средним голосом, М-мрачно, П - повыше мрачного, В- высоко. При каждом знамени ставилось не больше одной пометы. Киноварные пометы Шайдура стали входить в рукописи, видимо, со второй половины XVI века^*.

^* (Бражников высказывает предположение, что, возможно, Иван Шайдур лишь заимствовал свое нововведение из уже существовавшей школьно-преподавательский практики (см.: Бражников М. Древнерусская теория музыки. По рукописным материалам XV-XVIII веков, с. 298). Подробнее о киноварных пометах Шайдура см. в учебнике "История русской музыки", т. 1, с. 46.)

Говоря о Новгороде особо следует подчеркнуть его значение в развитии театральных традиций, в том числе и в театрализации самой церковной службы, путем включения в нее различных представлений на основе библейских сюжетов. Среди них особенно популярны были "Шествие на осляти" и "Пещное действо". Описание этих действ содержится в упоминавшейся книге Финдейзена. Первое из них - "Шествие на осляти" - исполнялось при посаждении на престол архиерея или митрополита и называлось "настолованием". Второе - "Пещное действо" - имело характер нравоучения и обычно совершалось в воскресенье перед рождеством. Его сюжет был основан на ветхозаветном сказании о трех отроках - Анании, Азарии и Мисаиле, которые были ввержены в печь за непоклонение вавилонскому идолу, но были спасены ангелом. Как эти, так и другие действа сопровождались церковными песнопениями (некоторые из них приведены Финдейзеном).

Новгородская традиция театрализованных представлений подобного рода явилась одним из истоков последующего возникновения и развития русского музыкального театра. Кроме того, сам факт включения в церковную службу театрализованных представлений - еще одно из свидетельств значения светских, земных тенденций в искусстве Новгорода.

В заключение хочется подчеркнуть, что культура Новгорода - одно из многих явлений в развитии русского музыкального искусства периода раннего и позднего средневековья. К сожалению, музыкальная жизнь других городов еще остается неизученной, хотя несомненно и в них создавались художественные ценности, имеющие своеобразие. "На очереди" у музыковедов стоят такие древние русские города, как Ярославль, Ростов, Суздаль.

Известно, что музеи Ярославля, например, хранят интересные для музыкантов реликвии из прошлого русской музыки: в историческом отделе ярославского Кремля хранятся церковные книги с крюковой нотацией, а также ряд памятников, свидетельствующих о высокой общей культуре города, - Космография, Букварь языка славянска (XVII в.) и другие. Напомним, что Ярославль к концу XVII века по количеству населения уступал только Москве. Много людей было занято в промышленности, на промыслах, в торговле.

В своей истории Ярославль прошел путь, подобный многим русским городам, испытавшим на себе нашествие татаро-монгол, а ранее - столкновения с другими врагами. История этого города, как и Новгорода, уходит к XI веку, когда воины Ярослава Мудрого захватили поселок, населенный угро-финскими потомками, смешавшимися с пришлым славянским населением. Первое упоминание этого города содержится в летописи за 1071 год, в рассказе о крупном восстании смердов, которое было возглавлено двумя "волхвами от Ярославля". Время расцвета города - XII и начало XIII века, когда он все чаще упоминается в летописях. В 1216 году здесь был заложен каменный Спасо-Преображенский собор. В 1238 году Ярославль был разорен и сожжен. Это надолго задержало развитие ярославской культуры, вновь достигшей расцвета лишь в XVII столетии.