Александр Свешников (Евг. Баранкин)

"Люди поющие всегда выглядят счастливее, они все делают с увлечением, они бодры, жизнерадостны, в них вы всегда найдете что-то привлекательное, красивое. Певческий голос - одно из чудес природы. Кто им одарен, тот может считать себя счастливым человеком".

В этих словах основателя и художественного руководителя Государственного академического русского хора Союза ССР, дирижера, композитора, педагога, крупнейшего музыкально-общественного деятеля Александра Васильевича Свешникова слышится та убежденная страстность, искренность, природное жизнелюбие, которые сопутствуют этому замечательному художнику на протяжении, всей его многообразной и многолетней творческой жизни в искусстве.

Признанный мастер советской музыкальной куль-туры, Свешников всегда находился и находится среди самых активных ее создателей, неустанно и последовательно отдавая свои творческие силы служению музыке, делая ее достоянием самых широких кругов слушателей.

Вся творческая биография Свешникова - это одна из тех связующих нитей между русской музыкальной историей и сегодняшним днем советского искусства, без которых нельзя себе представить ни преемственности артистических поколений, ни поступательного движения вперед. Когда сегодня в концертных залах встречаешься с вдохновенным искусством Свешникова - дирижера и хормейстера, трудно себе представить, что еще в начале века Сергей Иванович Танеев, один из учителей Александра Васильевича, поручал ему первые исполнения своих хоровых произведений, что личные дружеские отношения связывали его с Владимиром Галактионовичем Короленко...

Александр Свешников

Детство Александра Васильевича Свешникова прошло в небольшом русском городе Коломне. Город этот стоит на реке Оке с ее живописными берегами и известен своей старинной архитектурой. Вместе с тем Коломна - это и город фабрик, заводов, промышленных предприятий. Хоровое пение, связанное с народными истоками, с древней культурой русской земли, всегда было здесь неотъемлемой частью быта. На вопрос: "Кого Вы считаете своими учителями"? Александр Васильевич отвечает: "В смысле творческого воздействия - Сергея Танеева. В смысле становления музыкантом - жизнь. С восьми лет пел в церковном хоре, затем - филармоническое училище, народная консерватория. Работал на фабрике Морозова, преподавал в музыкальной школе. Горжусь тем, что моими учениками были машинисты, кочегары, ремонтные рабочие железнодорожной станции Москва-Сортировочная. Я никогда не забуду этот хор: перепачканные углем и мазутом люди сразу же после смены приходили на спевки. И как пели!.. Многие приносили в хор тексты и ноты революционных песен. С каким чувством исполняли мы их!" Юный Свешников поет сам, участвует во многих хорах, работает с любительским коллективом. Перед тем, как стать руководителем рабочего хора Морозовской фабрики, Александр Васильевич совершенствуется в хоровом искусстве, в пении, в овладении тайнами музыкального мастерства в Московской народной консерватории, где его учителями были профессор Б. Яворский, П. Власов, Э. Павловский. А затем филармоническое училище, занятия музыкой у известного композитора и педагога А. Корещенко.

С первых же дней Октябрьской революции хормейстер Свешников, несмотря на молодость оснащенный музыкант, активно включился в строительство новой музыкальной культуры, в напряженную жизнь революционной Москвы. Выполняя задания Хамовнического райкома партии, он вместе со своими товарищами добывает хлеб для тружеников Москвы, по поручению Наркомпроса и личному распоряжению А. В. Луначарского руководит эвакуацией и размещением на Украине пятнадцати тысяч детей-беспризорников. Не оставляет в эту бурную пору Свешников и музыкальную деятельность, совмещая педагогическую и воспитательную работу с организацией украинской советской оперы и руководством хоровой капеллой в Полтаве. Именно там и произошло знакомство Свешникова с замечательным русским писателем Владимиром Галактионовичем Короленко, которое переросло в искреннюю и теплую дружбу.

С 1923 года Свешников снова в Москве. Он назначается заведующим вокальной частью Первой студии Художественного театра. Общение с выдающимися режиссерами, с корифеями русской сцены, несомненно, оказывало влияние на Свешникова как на художника-интерпретатора, артиста и музыканта. Многие из его исполнительских принципов сформировались в скромном мхатовском вокальном ансамбле и нашли со временем свое самобытное развитие.

Массовое движение, революционный энтузиазм вызвали к жизни огромное количество произведений, написанных для хоров. Также стихийно возникали и хоры. Однако настоящих профессиональных хоровых коллективов еще не было и, естественно, появилась необходимость в их создании. У истоков рождения таких коллективов стоял Александр Васильевич Свешников. В 1928 году ему поручили руководство первым хоровым ансамблем Радиокомитета, который состоял всего из 12 певцов. Однако с распространением радиовещания ансамбль обрел громадную аудиторию, а с годами выросли и мастерство коллектива, и его численность. Ныне это один из лучших в стране хоровых коллективов и возглавляет его ученик Свешникова, народный артист СССР Клавдий Борисович Птица.

Творческий темперамент, незаурядные организаторские способности, великолепное профессиональное мастерство всегда помогали Свешникову даже за короткий срок добиваться значительных художественных результатов. Оставив работу в хоре Радио, который стал вскоре известен не только у нас в стране, но и за рубежом, Свешников принимает участие в создании Государственного хора СССР, становится во главе Ленинградской академической капеллы и, наконец, назначается художественным руководителем и главным дирижером Государственного хора Союза ССР. Это произошло весной 1941 года, а уже через несколько месяцев разразилась военная гроза, и Александр Васильевич Свешников вступил в народное ополчение. Однако в то трудное для страны время партия и правительство поручили Свешникову организацию хора русской песни, впоследствии переименованного в Государственный академический русский хор Союза ССР. Александр Васильевич вспоминает: "Когда в 1942 году мне предложили комплектовать хор, я подумал: до песен ли сейчас, когда враг у стен Сталинграда! Мне сказали: "Торопитесь, чтобы успеть подготовить к нашей победе программу. Нужно заранее подумать о зарубежных гастролях...". Примерно через год в Большом зале консерватории состоялось первое прослушивание...".

К концерту-дебюту Свешников собрал огромный песенный материал, обработанный им для хора. Песни старинные и современные, городские и крестьянские, фабричные, солдатские, революционные были исполнены с той степенью мастерства, искренностью самовыражения, благородством трактовки, по которым всегда можно узнать свешниковский хор.

Концерт начался "Песней о "Варяге", песней о русской доблести, славе, бессмертии подвига. Она открыла первую страницу в летописи хора, одного из лучших художественных коллективов страны. Искусство Свешникова - дирижера, хормейстера - восхищает не одно поколение советских слушателей. Любовь к русской песне, умение донести ее красоту, тонкость и душевность, внимание к поэтическому слову, все эти качества - неотъемлемая часть его личности музыканта-интерпретатора.

Вот что пишет о Свешникове народный артист СССР Владислав Геннадиевич Соколов: "Кто из нас не восхищался концертами Государственного русского хора, руководимого им? Поражает и радует художественное кредо Свешникова-дирижера - его реалистический стиль исполнения классических и советских хоровых произведений. Необычная красота звучания хора, его чудесная напевность, четкая выразительность подачи музыкальной формы. Интерпретация хором Свешникова русской песни является эталоном для работы многих хоровых коллективов нашей страны" .

Естественно, что репертуар хора составляют не только русские народные песни. Все многообразие мировой хоровой литературы отражено в программах коллектива. Бах и Россини, Верди и Моцарт, Рахманинов и Танеев, Сен-Сане и Брукнер, Бортнянский и Березовский, Римский-Корсаков и Мусоргский - один лишь перечень этих композиторских имен позволяет судить о репертуарном диапазоне свешниковцев. А сколько сочинений советских композиторов впервые прозвучало в концертах хора, сколько написано специально для него! Не боясь преувеличений, можно сказать, что все лучшие хоровые сочинения советских авторов в то или иное время украшали его программы: от хоров А. Давиденко. А. Крейна, А. Кастальского, Л. Книппера до партитур С. Прокофьева, Ю. Шапорина, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, Г. Свиридова, Р. Щедрина и многих других выдающихся мастеров нашей музыки. Монументальные оратории и кантаты, концерты и мессы, сложные полифонические хоры подвластны дирижеру и исполнителям так же, как лирические миниатюры, песни, былины, народные попевки.

Деятельность Свешникова-дирижера неотъемлема от деятельности его как воспитателя. Его талант педагога начал проявляться еще в те далекие годы становления Советской власти, когда он работал в детских колониях на Украине, вел большую работу в качестве преподавателя пения в школах. С тех пор вся его жизнь так или иначе связана с педагогикой.

Александр Васильевич воспитал несколько поколений дирижеров хора. С именем Свешникова связана организация детских хоровых школ, и, в первую очередь, его "исконного детища" - Московского хорового училища, созданного в 1944 году и руководимого им в течение почти двадцати лет. Ежедневные занятия с выдающимся мастером, сплоченный коллектив известных педагогов, творческая атмосфера, внимание и уважение к воспитанникам в короткий срок создали училищу репутацию одного из самых интересных профессиональных учебных заведений в стране.

Основная цель хорового училища - подготовка дирижеров хора. Наиболее одаренные выпускники совершенствуются в высших учебных заведениях, как по приобретенной специальности, так и в других отраслях искусства. Из стен училища вышли такие мастера хорового дирижирования, как Александр Юрлов, Владимир Минин, Юрий Уланов, Юрий Петров, Федор Козлов и многие другие. Но не только своими питомцами-хоровиками гордится училище. Александр Васильевич сумел разглядеть, выявить и иные возможности своих воспитанников: некоторые из них нашли в дальнейшем призвание в композиторском творчестве. Среди выпускников училища Родион Щедрин, Александр Флярковский, Ростислав Бойко, Владислав Агафонников, Валерий Кикта, Валерий Григоренко и многие другие. Свои первые опусы они несли Александру Васильевичу, и он не только бережно относился к этим, еще, быть может, несовершенным произведениям, но зачастую давал услышать их в живом звучании хора, а надо ли говорить, какое это имеет громадное значение для начинающего композитора.

"Однажды я написал песню на стихи Е. Долматовского "Появился в отряде мальчишка" к 30-летию ВЛКСМ,- вспоминает Александр Флярковский.- С нашим солистом Вовой Леоновым показали Александру Васильевичу, и вдруг... "Будете эту песню исполнять в Большом театре". Это вселяло огромное желание еще писать. Появились пьесы для рояля, для скрипки, хора. И все обязательно слушал Александр Васильевич, исправлял, советовал, направлял". А затем, в стенах консерватории, выпускники училища всегда находились под пристальным вниманием Свешникова.

"Наверное, любой из многочисленных выпускников Московского хорового училища мог бы рассказать о своем первом учителе и воспитателе что-то очень индивидуальное и только ему известное и близкое,- пишет Родион Щедрин.- Тот, кто стал хоровым дирижером, может быть, поведал бы о секретах свешниковского умения спеть фальцетом партию первых сопрано. Тот, кто стал дирижером симфонического оркестра, смог бы рассказать о поразительной работоспособности и репетиционной неутомимости Свешникова. Тот, кто стал педагогом, наверняка упомянул бы легендарную точность Александра Васильевича. Но все, без сомнения, все сошлись бы в чувстве признательности, благодарности этому суровому, но очень доброму человеку, что именно он призвал их в армию солдат музыки - самого многотрудного, но самого благородного из искусств".

Богатая история многих советских музыкантов - выпускников Московской консерватории также связана с именем Свешникова - преподавателя, декана, заве-дующего кафедрой и, наконец, с 1948 года ректора этого прославленного учебного заведения. Свыше двадцати пяти лет находился Свешников на этом посту (случай, пожалуй, беспрецедентный!), никоим образом не прерывая своей дирижерской, исполнительской, творческой и педагогической деятельности.

Терпеливый и кропотливый педагогический труд в консерватории снискал Свешникову уважение многих поколений выпускников.

Хоровой класс Свешникова - это настоящая кузница мастеров хорового дирижирования. Многие из них ныне работают в разных уголках Совехского Союза. Пожалуй, нет оперного театра, филармонии, крупного хорового коллектива, в котором не трудились бы его воспитанники. Очевидно, что и общественно-музыкальная деятельность учителя служит достойным примером для его учеников: во главе двух крупнейших московских музыкальных учебных заведений - консерватории и Института имени Гнесиных сегодня стоят выпускники свешниковского хорового класса Б. Куликов и В. Минин. Безвременно ушедший из жизни А. Юрлов, чье имя теперь носит Республиканская академическая русская хоровая капелла, главный дирижер Казахской капеллы А. Молодов, художественный руководитель хора Белорусского телевидения и радио В. Ровдо, главный хормейстер Краснознаменного ансамбля Ю. Петров, руководитель Московского хора молодежи и студентов Б. Тевлин - этот перечень мастеров хорового искусства, вышедших из стен класса Свешникова, можно было бы множить и множить. Александр Васильевич сумел передать своим ученикам тот подлинный артистизм и вдохновение мастерства, ту высокую гражданственность, которые отличают его собственное творчество. В одном из интервью, данных Свешниковым, отвечая на вопрос "Что вы считаете главным в вашей педагогической деятельности?", он подчеркнул: "Воспитывать настоящих советских людей. Профессиональному мастерству в Московской консерватории испокон века учили хорошо. Для меня понятие советский музыкант всегда было значительно выше, значительно весомее, чем просто музыкант, какой бы высокой профессиональной школой он ни обладал".

Свешников видит смысл творчества в служении общественным интересам, интересам народа, видит в этом гражданский долг каждого, кто посвящает свою жизнь искусству. Для Свешникова профессиональная и общественная деятельность неотделимы друг от друга. И здесь нельзя не упомянуть о той громадной роли, которую он сыграл в организации и создании Всероссийского хорового общества. Став первым председателем правления общества, он сумел консолидировать творческие усилия многочисленных хоровых коллективов, помочь им в овладении богатством русской хоровой культуры, стать активным пропагандистом советской музыки. В хоровом пении, этом традиционном массовом искусстве нашего народа, таятся безграничные возможности. Их выявлению, популяризации хорового искусства посвятил Александр Васильевич долгие годы бескорыстного труда. Любовно и бережно собирая песни, находя незаслуженно забытые жемчужины, он вновь возвращает их к жизни, восстанавливает их заботливой рукой художника-реставратора. Поистине "второе дыхание" обрели такие песни, как "Вечерний звон", "Не слышно шума городского", "Плещут холодные волны", "Нелюдимо наше море" и многие другие, ставшие теперь неотъемлемой частью концертного репертуара.

Обработки песен, сделанные Свешниковым, а их десятки и сотни, всегда отличаются бережным отношением к мелодии, к поэтическому слову. В а'cappellном звучании всегда чувствуется ощущение емкости песни, ее естественность и простота. Неустанные поиски певческой красоты, слияния хоровых партий в единый голос-инструмент отличают его интерпретаторские и режиссерские замыслы. В своем хоре, этой лаборатории вокального и ансамблевого мастерства, он ищет звуковой и зрительный образ каждого произведения, без устали оттачивает его на репетициях, спевках, не оставляя этой кропотливой работы и после публичных исполнений. И может быть, поэтому многие, широко известные произведения из репертуара Свешникова зачастую звучат как бы по-новому, раскрывая еще неизвестные красоты. Этот упорный труд по выявлению основных образов драматургии произведения, по освоению всех тонкостей его музыкальной ткани приносит художественные результаты, доставляющие истинное наслаждение любителям хоровой музыки.

Хор Свешникова (а именно так его называют слушатели) поет удивительно ярко, осмысленно, с тем эмоциональным настроем, с той самоотдачей, без которых не мыслимо подлинное творчество. Высочайшее профессиональное мастерство коллектива, совершенство ансамбля, ровное во всех регистрах, красивое, слитное звучание, тембровое богатство, безупречность вокально-хоровой техники - во всем этом громадная заслуга бессменного руководителя Государственного академического русского хора СССР, который сегодня пользуется широкой популярностью не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами.

Гастроли хора за рубежом - важная составная часть жизни коллектива. И неизменно они превращаются в яркую демонстрацию достижений русской хоровой культуры, блестящих традиций советского искусства и исполнительства. "Музыка - искусство самых широких, я бы даже сказал, неограниченных возможностей общения людей,- говорит А. В. Свешников.- Присущее ей волшебное умение затрагивать самые глубинные чувства, переживания, мысли и вместе с тем способность отражать передовые прогрессивные идеи эпохи говорят о ее могучей роли помощника в сближении, во взаимопонимании людей. Не случайно общепризнанно, что язык музыки - всеобщий, понятный в равной мере всем народам мира, но лишь тогда он могуч, когда несет передовые, гуманистические идеи эпохи, когда содействует воспитанию высоконравственных помыслов людей, объединяет их в стремлении к социальному прогрессу, укреплению мира".

"Посланцем мира" называли хор Свешникова зарубежные слушатели уже во время первых гастролей, проходивших сразу же после войны в освобожденных городах Чехословакии, Венгрии, Румынии, ГДР и других стран. Эти поездки способствовали налаживанию и дальнейшему плодотворному развитию культурных отношений между народами, демонстрировали высокую музыкальную культуру Страны Советов.

"Выступления Вашего хора в Будапеште,- писал А. В. Свешникову К. Е. Ворошилов в декабре 1945 года,- произвели неизгладимое впечатление, и русская песня, так чудесно исполненная, будет долго отзываться "эхом" в сердцах не только наших замечательных воинов, но и в сердцах граждан Будапешта, которые с таким неистовством рукоплескали хору и его руководителю".

С тех пор коллектив гастролировал по всему земному шару, вновь и вновь приезжая в страны, где его с нетерпением ждали слушатели. В Швеции и Норвегии, Австрии и Финляндии, Италии, Бельгии, Японии горячие овации, многочисленные "бисы", великолепные отзывы прессы сопровождали гастроли русского хора. Достойную оценку за рубежом получило дирижерское мастерство Свешникова. Во многих странах к нему обращались коллеги-музыканты за творческой помощью, с просьбой рассказать о методах работы с хором, раскрыть "профессиональные тайны", секреты мастерства. Надо ли говорить, что Александр Васильевич всегда охотно шел навстречу всем просьбам и пожеланиям, а его выступления всегда выходили за рамки чисто профессионального общения, отличались присущей ему горячей публицистичностью.

Акико Сэки - лауреат международной Ленинской премии "За укрепление мира между народами", руководитель движения "Поющие голоса Японии", так писала в "Правде" о гастролях хора в Японии: "Можно с уверенностью сказать, что своими выступлениями в Японии хор Свешникова еще раз подтвердил способность песни, музыки, искусства вообще быть чудодейственной нитью, связывающей и сближающей сердца народов". Триумфальным был успех хора в Италии, где он выступал на сцене знаменитого миланского театра "Ла Скала". Произведения Бортнянского, Глинки, Чайковского, Танеева, Рахманинова, Шостаковича, русские народные песни в обработке Свешникова звучали в этот вечер под гром аплодисментов переполненного зала. "Выступление академического хора еще раз подтвердило громкую известность и славу, которая его окружает... Руководит им специалист особо большого таланта",- писала итальянская газета "Коррьера делла сера".

А совсем недавно Александр Васильевич Свешников с присущим ему артистическим подъемом провел очередные гастроли хора в Японии, дирижируя концертами, встречаясь с давними поклонниками его искусства. Это ли не пример поистине неиссякаемого творческого долголетия!

Свешникова по-прежнему волнуют проблемы, связанные с массовой хоровой музыкальной культурой, с эстетическим воспитанием детей, повышением уровня художественного вкуса аудитории, он по-прежнему полон заботами о сохранении и приумножении народного песенного и хорового богатства. Его многочисленные выступления в печати, по радио, статьи, очерки, беседы со слушателями всегда пронизаны подлинной нетерпимостью к недостаткам, проникнуты гордостью за нашу страну, которая раскрывает перед каждым человеком богатые творческие возможности. Смысл и назначение творчества Свешников видит в верном служении народу, в гражданской активности художника-патриота.

Перечисление общественных обязанностей Свешникова заняло бы не одну страницу: депутат, председатель многочисленных жюри музыкальных соревнований, член правления Общества советско-чехословацкой дружбы, член Комитета по Государственным премиям РСФСР в области литературы и искусства, бессменный главный дирижер московских праздников песни - эти и многие другие обязанности выполняются с присущим Александру Васильевичу огромным чувством партийного и гражданского долга. Многогранная музыкальная и общественная деятельность Свешникова отмечена многими высокими званиями.

...Когда видишь высокую худощавую, всегда подтянутую фигуру Свешникова, как-то невозможно поверить, что перед вами человек, перешагнувший теперь уже восьмидесятипятилетний рубеж. И совсем забываешь об этом, присутствуя на концертах хора, которыми он дирижирует.

А на традиционный журналистский вопрос: "Ваши творческие планы?"- Александр Васильевич по-прежнему решительно отвечает: "Работать, работать...".

Свешников Александр Васильевич, родился 12 сентября 1890 в Коломне. Герой Социалистического Труда (1970).

В 1913 окончил Московское филармоническое училище. С 1909 преподавал пение в школах Москвы, в 1921-1923 руководил хорами на Украине, в 1923-1928 заведовал вокальной частью Первой студии МХАТ. В 1928-1936 художественный руководитель организованного вокального ансамбля (хора) Всесоюзного радио. В 1936-1937 и в 1941 возглавлял Гос. хор СССР. В 1937-1941 художественный руководитель Ленинградской академической капеллы. С 1942 возглавляет организованный им Государственный академический русский хор. Организатор (1944) и директор Московского хорового училища. С 1946 профессор, в 1948-1974 ректор Московской консерватории. Автор песен и хоровых обработок русских народных песен. Лауреат Государственной премии СССР (1946). Лауреат Государственной премии РСФСР (1967). Заслуженный артист РСФСР (1934). Народный артист РСФСР (1946). Заслуженный артист Узбекской ССР (1950). Народный артист СССР (1956).

Лит. соч.: Хоровое пение - искусство истинно народное. М., 1962.

Лит.: А. В. Свешников. (Сборник статей. Сост. В. Подольская, общая ред. К. Птицы). М., 1970.