Глава I. Оркестровые инструменты XVII века

Лютня, ее родственник теорба и архилютня, или chitarrone^* составляют вместе с клавесином, спинетом и органом основу тех первобытных оркестров, которыми пользовались для аккомпанемента вокальным партиям первых опер и ораторий начиная с 1600 года. Именно в это время и для этих инструментов была изобретена партия цифрованного баса, или basso continuo. И хотя никаких инструментальных специальных "партий" в партитурах не было, все же совершенно очевидно, что эти струнные и клавишные инструменты, играя то вместе, то по очереди, давали постоянную гармоническую основу оркестровой музыке даже спустя много времени после того, как струнный оркестр стал достаточно хорошо организован, чтобы самостоятельно исполнять эту основную роль. На протяжении большей части XVII века речитативы и вокальные соло сопровождались не написанным аккомпанементом, а лишь басовой партией, которую исполнители на струнных щипковых гармонизовали аккордами в соответствии с цифрами. Эта система умирала медленно и, как хорошо известно, сохранилась еще в период Гайдна и Моцарта в аккомпанементе речитативов светской, культовой и драматической музыки, хотя к этому времени лютни вышли из употребления, всецело передав свои функции клавишным инструментам.

^* (Басовый инструмент лютневого типа. - М И.-Б.)

Именно к ядру струнных щипковых примкнула группа струнных смычковых инструментов с парой деревянных духовых, и она все возрастала количественно и по силе звука до тех пор, пока само ядро окончательно не стало излишним и не было отброшено как ненужный придаток.

Основной интерес к оркестровым инструментам XVII века все же сосредоточивается вокруг струнных смычковых групп типа виолы и скрипки, которые вместе составляли первые струнные оркестры и к концу этого столетия превратились целиком в группу скрипичную, состоящую из четырех партий: первых и вторых скрипок, теноровых скрипок^* и басов - оркестровый струнный "квартет", употреблявшийся Скарлатти, Пёрселлом, Бахом, Генделем и их преемниками.

^* (Альтов. - Н. К.)

Виолы - преобладающие струнные инструменты XVI века - делались в трех основных видах: сопрановая, или дискантовая, теноровая, или viola da braccio (ручная виола), и басовая, или viola da gamba (ножная виола), приблизительно соответствующие по размеру обыкновенной скрипке, тенору или альту, и виолончели, какими мы их знаем теперь. Четвертая разновидность - шестнадцатифутовый контрабас, одно время известный в Италии под названием violone, не подвергся полному превращению из виолы в скрипку и до нашего времени сохранил некоторые существенные признаки типа виолы. Другие разновидности виол появлялись время от времени, отличаясь между собой размером, настройкой, количеством струн или формой, но они так и не сделались постоянными участниками стандартизированного струнного оркестра. Среди них некоторые виолы кроме жильных струн, на которых играли смычком, были снабжены набором металлических струн, натянутых под подставкой и грифом, близко к деке и звучавших в унисон с жильными струнами вследствие резонанса. Viola d'amore была теноровой, a viola bastarda - басовой разновидностями, употреблявшимися также под названиями barytone и viola bordone. Lira grande и lira doppia, по-видимому, были разновидностями многострунных басовых виол, которые употреблялись в сочетании с лютнями и клавишными инструментами для исполнения basso continuo в ранних операх и ораториях.

Главные существенные различия между типами виолы и скрипки таковы: у виол плоская нижняя дека, у скрипок, наоборот, закругленная, возвышающаяся по направлению к средней линии и образующая углубление к краям, где спинка соединяется с ребрами; у виолы более выдающиеся ребра и покатые края и менее выдающиеся углы. Виола была снабжена пятью, шестью и большим количеством струн, настроенных по лютневой системе по квартам и терциям, но в то время, когда на сцену явились скрипки, чтобы состязаться с ними в преимуществе, установилась более или менее стандартизированная настройка из шести струн по квартам, но с терцией между двумя средними струнами.

Сопрано - тенор - бас

Эфы виол бесконечно разнообразны, но позднейшая их форма - в виде буквы С. Они отличались от скрипичных эфов^*, имеющих форму f, а другие различия заключались еще во внутренних стяжках и ладах на грифе, которые были обычны для лютен, гитар и родственных им инструментов; на виолах они встречались часто, но не постоянно. Это различие в конструкции инструментов отражалось в звуке, который у виол, по описанию, был матовый, гнусавый, но резкий, а на скрипках - более полный, округлый и блестящий. Карл II предпочитал скрипичный оркестр, потому что скрипки "веселее и проворнее, чем виолы", а Томас Мэис, знаменитый английский лютнист, указывает в 1676 году^** на "назойливость" скрипок и рекомендует в случае, если они прибавлены к семье виол ("consort" - ансамбль. - Н. К.), также добавить еще две теорбы, чтобы скрипки "не могли перекричать остальную музыку".

^* (Название этих щелей в верхней деке - "эфы" ("эф") возникло оттого, что на скрипках они выглядят как буква f. - Н. К.)

^** (Musik's Monument. P. 246.)

Хотя, вероятно, никогда не удастся установить, кем и когда была построена первая скрипка^*, и хотя слово "violino" в значении, отличающемся от "viola", встречается ранее середины XVI века, лишь вторая половина этого столетия отмечает наступление периода, в течение которого скрипки постепенно вытесняют виолу из оркестра, и процесс этот продолжается свыше столетия. Несколько ранее 1600 года знаменитые мастера брешианской и кремонской школ Гаспар да Сало и Андреа Амати делали настоящие скрипки, альты и виолончели, а также контрабасы (экземпляры всех этих инструментов существуют и теперь), практически навсегда установив форму этих инструментов. Таким образом, еще раньше, чем Пери, Кавальери и Монтеверди делали свои первые опыты в оркестровке, инструменты для полного и равнозвучного струнного оркестра уже существовали, но надо было ждать около ста лет появления настоящего ансамбля и умелого с ним обращения.

^* (Некоторые историки утверждают, что Гаспар Дьюфопругар (Gaspar Duiffopruggar, или по-немецки Tieffenbrücker) был первым, кто сделал скрипку в Болонье еще в 1511 году.)

Годы приблизительно от 1550-го до 1750-го являются золотым веком скрипичного мастерства и деятельности ряда великих мастеров: Гаспара да Сало, Амати, Страдивари, Гварнери и многих других, изготовлявших скрипки, альты, виолончели и контрабасы, до сих пор не превзойденные по качеству, окруживших свое ремесло атмосферой романтики, тайны и почти священного трепета, что до сих пор заставляет людей верить в так называемый "потерянный секрет".

К концу XVIII века прогрессирующая техника заставила исполнителей несколько удлинить шейки старых скрипок, а более высокая подставка требовала поднятия грифа. Другими словами, инструменты были усовершенствованы раньше, чем манера игры на них переросла тот тип партии, который почти с таким же успехом мог быть спет и не имел никаких признаков настоящего скрипичного стиля, основанного на четырехструнной настройке по чистым квинтам и аркообразной подставке. Контрабас хотя и подвергался очень большим изменениям в настройке и некоторому колебанию в количестве струн^*, но, в общем, сохранил настройку по квартам, как у виолы, и приобрел некоторое практическое преимущество благодаря применению усовершенствованного винтового механизма колков^**.

^* (В XVII в. у контрабаса было пять или шесть струн. Преториус упоминает оба типа; но они употреблялись еще в середине XVIII в. (Кванц, 1752).)

^** (Изобретение металлических винтовых колков приписывается Карлу Людвигу Бахману в Берлине в 1778 г. (Гербер, Лексикон, 1790).)

Упомянутые инструменты были усовершенствованы в короткое время, но смычок XVI века оставался довольно примитивным и неуклюжим. Короткий, тяжелый и неэластичный, без специального механизма для регулирования натяжки волос, смычок лишь постепенно проходит через стадии усовершенствования от формы, ясно обнаруживающей его происхождение, к его настоящему состоянию, ко времени великого французского мастера Турта конца XVIII века.

Рис. 1. Сплошная линия - очертание виолы, пунктирная - скрипки

Не следует представлять, что производство практически совершенной скрипичной группы ранее конца XVI века предполагает и немедленное употребление этих инструментов в оркестровых целях вместо виол. Композиторы того времени еще не уяснили, что звук струнных инструментов может быть основой оркестровой звучности. В начале XVII века в партитурах редко обозначаются инструменты, для которых они написаны. И хотя не может быть никакого сомнения, что многие части оркестровых партий в ранних операх и ораториях предназначались для смычковых инструментов, названия их не обозначались в начале каждой партии, как это делалось в партитурах XVIII и XIX веков. Начиная с 1600 года одна только строчка basso continuo была жалкой канвой и на ней развивались те инструментальные партии, которые композиторы считали нужным выписать в партитуре. В редких случаях различные инструменты перечислялись на пространном заглавном листе, служившем предисловием к этим первобытным партитурам, но инструментальные партии немногих оркестрованных sinfonie и ritornelli не имели никаких указаний, на каких инструментах следовало играть эти партии. Это могло до некоторой степени быть удовлетворительным при господствовавших в то время условиях, но было неясно и неопределенно для историка через три последующих столетия, когда и традиции и обычаи оказались безнадежно утраченными, а средства для их восстановления стали трудны и запутанны. Из немногочисленных существовавших указаний, подтверждаемых случайными замечаниями в предисловиях, а также и по характеру самих партий ясно, что сопрановая скрипка доказала свое превосходство над дискантовой виолой в исполнении двух самых высоких струнных верхних партий вскоре после того, как появились эти новые инструменты. Во Франции сопрановые скрипки были охотно приняты, на чем, вероятно, и основано название duoi violini piccoli alia Francese^* в партитуре знаменитой оперы Монтеверди "Орфей" (1607).

^* (Две маленькие скрипки французского образца. - М. И.-Б.)

Трудно определить, в какой период теноровые скрипки заняли место тенора или "презренной" виолы в оркестре; и непонятно наличие большого однообразия в составе оркестра в то время, когда композиторы, очевидно, оркестровали свои сочинения разнообразными способами для исполнения в различных церквах и театрах. Две верхние партии струнной группы в разных партитурах иногда озаглавливались violini, но теноровые партии, хотя почти неизменно писались в ключе до, редко обозначались. Даже подлинное обозначение словом "viola" не проясняет различия между типом виолы и скрипки, так как "viola" по-итальянски - родовое понятие, охватывающее все семейство виол любого размера.

Партии басовых струнных инструментов в партитурах также неопределенны до последней четверти XVII века. Одна общая партия цифрованного баса (по-итальянски basso continuo, по-французски - basse continue, по-немецки - Generalbass) служит нижней гармонической партией, исполняемой на клавишных инструментах, лютнях, басовых виолах или скрипках низкого диапазона. В немногих партитурах встречается слово violone, но большие скрипки - виолончель и контрабас - не упоминаются до времени Скарлатти и Пёрселла, когда виолончель уже нередко обозначается. Слово "теноровая скрипка" (tenor violin) также встречается в партитурах Пёрселла, и несомненно, что струнный оркестр в то время состоял исключительно из инструментов скрипичного типа. То, что сопрановые, теноровые скрипки и виолончели делались до 1600 года, ничего не доказывает, так как теноровые и басовые виолы продолжали изготовляться в течение долгого времени после того и басовая виола (viola da gamba) оставалась излюбленным инструментом, исполняющим как мелодию, так и басовую партию в вокальных и инструментальных произведениях даже после Генделя и Баха. Все, что можно окончательно констатировать в отношении этого типа инструмента, употреблявшегося в струнных оркестрах XVII века, это то, что сопрановая скрипка почти тотчас же восторжествовала над слабо звучащей дискантовой виолой и что басовая виола была последней, которая уступила место виолончели.

Совершенно очевидно, что слова violini, violons или violins употреблялись для обозначения струнного оркестра вообще, как группы, а не действительного состава инструментов. Знаменитые французские vingt-quatre violons и the twenty four "violins" (двадцать четыре скрипки) Карла II представляли, говорят, полный струнный оркестр, и если современные им партитуры сколько-нибудь достоверное свидетельство, то французский оркестр разделялся на пять партий, а английские "violins" на четыре. Некоторые произведения Локка и Пёрселла неоспоримо доказывают, что слово "violins" в том смысле, как оно употребляется в этих партитурах, охватывало все семейство струнных инструментов.

Из деревянных духовых инструментов, которым было суждено остаться в качестве постоянных инструментов оркестра, флейты, гобои и фаготы очень часто встречаются в партитурах XVII века. Тогда употреблялись две разновидности флейты: прямая, с наконечником (flûte-à-bec, flûte douce, flauto dolce, Blockflöte, Schnabelflöte), в которую дули через конец, как на флажолете или на английском рекордере, и поперечная флейта (flûte traversière, flauto traverso, Querflöte), которая в следующих столетиях совершенно заменила предыдущий инструмент в оркестре; отличающими ее терминами в некоторых партитурах были traverso, flûte allemande, по-английски "German flute".

Рис. 2. Флейты: а и b - flùtes-à-bec, XVI в.; с - flùtes-à-bec, XVII в.

Прямые флейты, снабженные семью отверстиями для пальцев, и со специальным отверстием для большого пальца внизу, обыкновенно делались трех размеров^*. Обычно употреблялись высокие и средние фрейты, имевшие объем около двух октав и исполнявшие партии с ограниченным диапазоном, который соответствовал приблизительно двум нижним октавам современной флейты. По иллюстрациям и описаниям, данным в Musica Getutscht (1511) Фирдунга и в Musica instrumental (1529) Агриколы, средний инструмент по длине приблизительно соответствует современной флейте. По-видимому, основным тоном его было двухфутовое С первой октавы. Дискантовая флейта построена квартой выше (in F), и нижняя разновидность октавой ниже, чем дискантовая^**.

^* (Преториус упоминает не менее восьми размеров flûte-à-bec (с наконечником).)

^** (Таким образом, приблизительная длина всех этих инструментов была: 18 дюймов, два фута и три фута.)

Объем, указываемый обоими авторами, - приблизительно две октавы. Гамбургский композитор И. Маттезон приблизительно в 1713 году^* упоминает о подобном же подборе из трех flûtes douces: дискантовой флейты in F, альтовой in С и басовой в низком F; все имели диапазон ровно в две октавы вверх от основного тона^**.

^* (Das Neu-eröffnete Orchester.)

^** (Подобный же подбор из трех флейт in F, С и F описывается во многих книгах XVIII века.)

Гобой - усовершенствованный вид первобытной свирели - делался, как и флейты, по-видимому, не меньше чем в трех размерах, из которых двухфутовый инструмент считался основным видом. Гобои составляли ядро духовой группы оркестра XVII века и занимали положение кларнетов в теперешних духовых оркестрах до тех пор, пока не были в значительной степени вытеснены ими в течение следующего века. Гобои, очевидно, употреблялись в большом количестве, наверное, более одного на каждую партию. На них играли посредством длинного и грубого язычка. Сопрановый гобой и средняя флейта имели длину около двух футов с основным тоном С первой октавы, и все их виды имели шесть отверстий для трех пальцев каждой руки и вдобавок седьмое на нижней части инструмента для мизинца, или даже, как во времена Фирдунга, большие по размерам инструменты снабжались клапаном, который сперва был прикрыт сверху защитным приспособлением с дырочками. Ранние формы клапанного механизма с неудобной защитной коробкой можно видеть в работах Фирдунга, Преториуса^* и Мерсенна^**. Из них много иллюстраций первых духовых инструментов взято в позднейшие труды по истории музыки.

^* (Преториус, Syntagma Musicum, 1615-1620.)

^** (Мерсенн, Harmonie Universelle, 1636.)

Рис. 3. Гобои XVII в.: а - дискантовый; b - теноровый, или поммер

Двойные отверстия для мизинца были просверлены в первых флейтах и гобоях так, чтобы исполнитель мог употреблять любую руку для игры на нижней части инструмента. Ненужное отверстие залеплялось воском. Когда был прилажен клапан для того, чтобы закрыть самое нижнее отверстие, он также был снабжен двумя закрывающимися пластинками, вращающимися одна вправо, другая влево. В зависимости от длины трубки основной тон звучал, когда все отверстия были закрыты. При постепенном открывании отверстий звучащий столб в инструменте укорачивался и давал звуки первой октавы. Увеличивающееся давление воздуха и "вилочная" аппликатура, давали следующую (верхнюю) октаву и несколько хроматических нот, которые расширяли звуковой диапазон инструмента, до тех пор пока последующие добавления отверстий с клапанами, расположенными между отверстиями для пальцев, не превратили эти примитивные флейты и гобои в хроматические инструменты конца XVIII - начала XIX столетия. Поперечные флейты с клапаном dis и гобой с клапанами для нижнего С и Es^* были известны еще до конца XVII века и оставались стандартным типом до конца XVIII.

^* (Клапан С остается открытым, клапан Es закрытым.)

Рис. 4. а - поперечная флейта с клапаном dis; b - гобой с клапанами С и dis; конец XVII и XVIII вв.

Фаготы попадаются в партитурах XVII века, чаще во второй его половине. Сложенная пополам труба фагота служит наиболее существенным различием между собственно фаготом и разновидностью старого басового гобоя, pommer, или bombard, а также между теноровым фаготом и теноровым гобоем.

Рис. 5. Фаготы: а - XVI и XVII вв.; b - с тремя клапанами, начало XVIII в.

Из многих изготовлявшихся видов фаготов обыкновенный басовый инструмент, имевший общую длину трубы около восьми футов и диапазон две с половиной октавы, по-видимому, был наиболее подходящим инструментом для исполнения басовых партий вместе с басами струнных инструментов в опере и с басовым тромбоном в церковной музыке XVII века. Фаготы XVII столетия, по Преториусу, имели два клапана, прикрывающих отверстия F и D наиболее низких его нот, и объем его доходил вниз до звука С (восемь футов). В конце этого столетия уже стал известен клапан нижнего В, установивший до настоящего времени объем инструмента внизу.

Габриели (1557-1612) и Шюц (1585-1672) были, вероятно, первыми композиторами, от которых сохранились партии фаготов.

Этот инструмент начинает встречаться в партитурах не ранее середины века.

Cornetti, или немецкие Zinken, постоянно соединялись в качестве сопрановых инструментов с тромбонами в церковной музыке XVIII века и не имели ничего общего с корнетами XIX века, за исключением названия и чашеобразного мундштука, посредством которого столб воздуха приводился в колебание точно так же, как у медных инструментов. Лишь изредка партии для cornetti встречались в оперных партитурах XVII века и употреблялись в течение первой половины XVIII в церковной музыке в своей исконной, первоначальной роли.

Рис. 6. Cornetti: а, b - прямые (по Преториусу); с - изогнутый (по Мер сенну), XVI и XVII вв.

Эти вышедшие из употребления инструменты представляли собой отдельный класс. Cornetti имели строго коническую трубку, но без расширяющегося раструба; они изготовлялись из дерева или слоновой кости и имели отверстие для большого пальца внизу и шесть не прикрытых клапанами отверстий сверху для укорачивания столба воздуха, как на флейтах, гобоях и фаготах. Мундштук (как и способ вдувания) все же был похож на мундштук медных инструментов, с которыми cornetti входили в одну группу. Употреблялись два вида инструментов: одни - слегка искривленные, другие - прямые; последние, очевидно, имели более мягкий звук и назывались cornetti muti, или по-немецки stille Zinken.

Как мундштук, так и весь инструмент изготовлялись из единого куска материала. Известно не менее трех размеров cornetti. Из них, по-видимому, излюбленным был средний, длиной около двух футов, с диапазоном, приблизительно соответствующим голосу сопрано. Меньший по размеру, судя по партии cornetti у Монтеверди, доходил до верхнего d третьей октавы и, очевидно, был инструментом, от которого требовали значительной беглости в исполнении. Партии для cornetti продолжают встречаться в первой половине XVIII века и даже в такой поздней опере, как "Орфей" Глюка (Вена, 1762), после чего инструмент совершенно исчезает из оркестра. Более низким cornetti был странно искривленный серпент^*, просуществовавший в оркестре несколько дольше. Система, при которой посредством отверстий укорачивался звучащий столб воздуха в трубке, применялась к идущим по прямой линии родства бас-горну и офиклеиду, который вместе с клапанным горном являлся последним инструментом из духовых, имевшим чашеобразный мундштук и снабженным отверстиями для пальцев с боку трубки.

^* (По Гонтерсхаузену, серпент изобрел Эдм Гильом из Оксера во Франции около 1590 г. (Neu Eröffnetes Musikalischer Tonwerkzeuge, 1855).)

Тромбоны, как и cornetti, изредка встречаются в оперных партитурах XVII века, но в церковных оркестрах применяются широко. Тромбоновые партии начиная с конца XVI столетия встречаются в произведениях Джованни Габриели - органиста собора св. Марка в Венеции, и в операх Монтеверди и Чести. Оркестр Легренци в церкви св. Марка (1685) имел три тромбона. Тромбон - единственный оркестровый духовой инструмент, который был механически совершенен еще до возникновения организованных оркестров. По Преториусу, употреблялось четыре вида: альтовый, очевидно in F, теноровый in В, quart in F (октавой ниже альтового) и "octave" in В квинтой ниже, чем quart^*.

^* (Galpin, The sacbut, its evolution and history. P. 17. Извлечение из Proceedings of the Musical Association, 1906-1907.)

Рис. 7. Тромбон, XVII в.

Мерсенн описывает семь позиций кулис, благодаря которым этот инструмент имел полную хроматическую гамму по всему диапазону, кроме самой нижней его части. К концу XVII века появился сопрановый тромбон in В (октавой выше тенора) и вскоре стал встречаться иногда в партитурах под различными названиями. Tromba da tirarsi^* Баха была ни чем иным, как сопрановым тромбоном. Этот инструмент не следует смешивать с английской трубой с кулисой XIX века, которая была снабжена маленькой кулисой, выдвигающейся по направлению к исполнителю на достаточную длину, для понижения открытых нот на полутон или тон, тогда как кулиса сопранового тромбона выдвигалась вперед, в противоположную сторону для понижения открытых звуков от полутона до уменьшенной квинты. Хотя тромбон-сопрано был известен композитором XVII века, его место, как наиболее высокого инструмента семейства, постоянно захватывали cornetti. Даже в течение первой половины XVIII столетия эти устарелые инструменты фигурируют обычно в церковной музыке вместе с тремя тромбонами. Кажется странным, что композиторы так долго пренебрегали более частым применением тромбонов в своих оперных оркестрах. Несмотря на постоянную борьбу с несовершенством натуральных валторн и труб, композиторы стали регулярно включать тромбоны в оперные партитуры с определенным постоянством только после середины XVIII века, но до начала следующего столетия не давали им доступа в концертный оркестр.

^* (Буквально slide trumpet - труба с кулисой.)

Рис. 8. Трубы: а, б - по Фирдунгу. XVI в.: с - XVII и XVIII вв.

В оперных партитурах XVII века часто встречаются партии трубы в драматических ситуациях воинственного или торжественного характера. Требовалось, чтобы трубка инструмента для исполнения партии была либо восьми, либо около семи футов длины; таким образом получилось С или D^*. Преториус утверждает, что нормальный строй трубы был D, но эти инструменты делали и более длинными, чтобы получить натуральный звукоряд от восьмифутового С. Перемену D на С можно получить посредством Krumbügel, то есть теперешней кроны. Партии труб в партитурах XVII века - не транспонирующие, они были либо типа "фанфары"^**, либо писались в высоком регистре. Трубы к тому времени уже давно ассоциировались с (а иногда и обозначались) термином "clarino" (светлый), но различие между двумя значениями этого термина (первое - верхняя часть натурального звукоряда, используемая наиболее часто, второе - название самого инструмента) не вытекало из обозначений и записей партий труб в XVII веке вплоть до времени Страделлы, когда начинают появляться партии цветистого obbligato, характерные для хорошо известного "стиля кларино" Генделя и Баха.

^* (Сурдины в XVII и XVIII вв. повышали диапазон труб на тон (Вальтер, 1732, Майер, 1741, Альтенбург, 1795).)

^** (То есть писались в нижней части натурального звукоряда. - Н. К.)

Литавры соединялись с трубами в партитурах Люлли и других французских композиторов. Постоянное и тесное сочетание труб и литавр в XVI и XVII веках упорно указывает на то, что они употреблялись вместе с трубами даже при отсутствии специально написанных для них партий в партитурах. Иллюстрации в сочинениях Фирдунга, Преториуса и Мерсенна изображают литавры в их современном виде с винтами для настройки по всему ободу. Тремоло не встречается в партитурах XVII столетия, хотя повторяющиеся шестнадцатые в некоторых партиях можно найти.

Рис. 9. Литавры, палочки и ключ для настройки (по Преториусу), XVII в.

Оркестровая валторна, возникшая путем развития и совершенствования полукруглого или круглого охотничьего рога, несмотря на партии Люлли для trompes de chasse в "Принцессе Элиды" ("Princesse de Elide") (1664) и несколько других сомнительных примеров, относится к оркестру XVIII века, как и кларнет. За их исключением все духовные инструменты современного оркестра были представлены в партитурах XVII века своими основными типами.

Флейты, гобои и трубы обычно имели по две партии, которые в отличие от позднейшего обычая предназначались, вероятно, для исполнения более чем одним инструментом на каждую партию. Фаготы имели только одну партию и всегда басовую. В партиях тромбонов уже намечалась принятая теперь группа из трех инструментов.

Примечательно, что хотя все духовые инструменты делались трех, четырех и более размеров, размер инструмента, окончательно сохранившегося в оркестре, был наиболее распространенным и в конце XVII века. Двухфутовые флейта и гобой, восьмифутовые фагот и труба широко применялись и уже, видимо, представляли основной вид, тогда как партии для больших и меньших инструментов того же типа встречались только в виде исключения. Партии для других обыкновенно устарелых инструментов встречаются изредка, но уже в XVII веке процесс "выживания наиболее приспособленных" среди духовых инструментов находится в разгаре, и, хотя состав духовой группы далеко еще не установился, оказывается, что в конце века флейты, гобои, фаготы, трубы и литавры находятся на верном пути к становлению в качестве неотъемлемых членов оркестра.

Ассортимент измерительных инструментов можно купить в интернет-магазине "ТехБай".