Густав Эрнесакс (И. Страженкова)

"Музыка - всем, любому возрасту от внуков до прабабушек; эпицентр - молодежь!" Это лапидарное высказывание можно считать программой всей горячей, до краев наполненной жизни Густава Эрнесакса.

...Есть люди, от которых заряжаешься как от аккумулятора творческой возбужденностью, учащенным пульсированием мысли. Эрнесакс излучает другое: спокойствие, ясность, фундаментальность; рядом с ним ощущаешь словно бы остановку от бешеного бега века. Это поражает, если знать, каков эмоциональный накал его многообъемного труда. Молчаливый, неторопливый человек, он может поразить и острым юмором, и неожиданным парадоксом, и снайперски точной репликой. О себе: "Если уж я начал выступать в "десятиборье", то придется делать это и впредь".

Да, Эрнесакс и впрямь "многоборец". Он - известный в стране композитор. Создатель и руководитель первого в республике профессионального хора и единственного в стране мужского хора а капелла, ныне прославленного в мире коллектива - Государственного академического мужского хора Эстонской ССР. Инициатор возобновления в Советской Эстонии уникальных по своей природе, характеру и масштабу мероприятий - национальных певческих праздников, их бессменный организатор и руководитель. Профессор Таллинской консерватории, за тридцать лет педагогической деятельности выпустивший из своего класса более пятидесяти хоровых дирижеров, первоклассных музыкантов, стоящих сегодня за пультом многих известных коллективов республики. Страстный публицист, автор книг, брошюр, бесчисленных выступлений в газетах, по радио и телевидению. Музыкант - просветитель. Выдающийся общественный деятель...

Перечень составных "многоборья" может быть продолжен, но есть в его жизни дело, которое сам он выделяет как главное. "Песня - моя душа",- заметил однажды этот музыкант, посвятивший себя ее изучению, пропаганде, ее активному использованию в качестве могучего инструмента идейного и эстетического воспитания, дружеского общения и сближения народов. Его назвали "рыцарем хоровой песни" - это глубоко верно, ибо поистине пламенно и беззаветно служение художника избранному жанру, который он считает и самым массовым, и наиболее активно действующим.

Он родился вблизи Таллина, в деревне. Природа се-верной Эстонии, ее песни, ее обряды, ее суровый быт окружали Эрнесакса с детства. Его отец, попавший в опалу после событий 1905 года и вынужденный работать в каменоломнях, несмотря на нужду и постоянные долги, стремился дать сыну образование - именно то, к какому тот испытывал серьезное влечение. Музыкальные интересы Густава всячески поощрялись близкими - его родители сами пели в пришкольном хоре, их дом всегда был открыт музыке; вся родня Эрнесаксов музицировала и пела, как было, впрочем, чуть ли не в каждом эстонском доме.

Густав Эрнесакс

В консерваторию Густав Эрнесакс поступил пятнадцати лет. Он закончил ее как школьный учитель музыки, потом совершенствовался в игре на рояле и органе. Ему довелось руководить многими школьными хорами, и уже тогда он приступил к сочинению первых своих хоровых песен. Он нашел в себе силы и время закончить еще одно консерваторское отделение - композиторское. Здесь его руководителем был Артур Капп, один из основателей эстонской музыки, ученик Римского-Корсакова. Педагог закрепил в душе Эрнесакса глубокое уважение и любовь к русской музыкальной культуре; Густаву Густавовичу импонирует, когда его называют "внуком Римского-Корсакова". С теплой благодарностью вспоминает сегодня Эрнесакс и других своих учителей - А. Топмана и Ю. Аавика.

И как решающий штрих в своей биографии Эрнесакс приводит свою первую поездку в Чехословакию (1935-1936 годы). Здесь он познакомился с искусством и методами работы знаменитого Моравского хора учителей окончательно заразившего его "хоровыми бациллами"..!

В годы Великой Отечественной войны он был бойцом стройбата, создавал солдатские хоры. Оказавшись в эвакуации в Ярославле среди других деятелей эстонской культуры, он принялся за главное дело своей жизни - создание мужского хора. "С этого времени (1942-1943) я исчисляю свой дирижерский стаж",- говорит Эрнесакс, хотя впервые дирижерская палочка оказалась в его руке значительно раньше.

А золотая пора его жизни началась в послевоенные годы. Сразу после освобождения Эстонии он был назначен деканом консерватории, художественным руководителем филармонии, избран заместителем председателя Правления Союза композиторов Эстонии.

Еще шли ожесточенные бои на Сырве-Сяар, когда Эрнесакс выступил на страницах "Сирп я Васар" с пламенной статьей "Хоры, за работу!". "Ошибаются те, кто думает, что хоры теперь приговорены к смерти,- писал молодой музыкант.- Напротив. Их как раз будут основывать еще и еще - мы должны дальше развивать наши исконные национальные традиции. Так как хоровое пение охватывает самые широкие массы, оно наиболее достижимо для всех. Эта прекрасная форма музыкальной самодеятельности нашего народа явится важнейшим средством в развитии национальной музыкальной культуры". Через месяц Эрнесакс выступил с большой речью по радио. Он рассказал соотечественникам о жизни и достижениях эстонских артистов в советском тылу, о перспективах работы только что открывшихся филармоний, консерватории, новых хоров, горячо ратовал за возрождение эстонских певческих праздников. Постановлением 1945 года партия и правительство республики приняли решение о возобновлении исторической традиции празднеств и о проведении XII Всеобщего праздника песни в 1947 году. Густав Эрнесакс был избран в главную комиссию праздника и назначен главным дирижером.

...Однажды на вопрос о том, что такое счастье, Эрнесакс ответил следующее: "Счастье - это возможность работать в той области, которой ты увлекался бы в свободное время. Я добавил бы сюда еще крепкое здоровье и настоящих друзей".

Жизнь Эрнесакса, быть может, и не богата внешне увлекательными "сюжетами", но им познано счастье, которое мало кому отпущено испытать. Его биография - это подвижнический и напряженный труд во имя прекрасной цели: способствовать тому, чтобы жизнь родины, народа становилась красивее, чище, наполненнее.

Густав Эрнесакс из тех, кто не умеет в труде давать себе передышку, умиляться удачами. Он человек внутренне беспокойный, чрезвычайно настойчивый, и то, что представляется ему необходимым, он "пробивает" с поразительным упорством. Одна из постоянных забот Эрнесакса - приобщение к искусству все более широких масс народа. "Думаю, что уровень музыкального воспитания не соответствует еще уровню века атома и покорения космоса. Культурные потребности современного человека должны быть значительно глубже и шире. Узкий специалист - это не человек будущего". Или: "Музыка создает иммунитет против нравственного убожества". И наконец, учитывая конкретный опыт: "На собственном примере могу утверждать, что музыкальное воспитание детей должно начинаться одновременно с приобретением навыков речи, если не раньше"... "Столетняя традиция певческих праздников в Эстонии сыграла роль мощного махового колеса, притягивающего людей к искусству. Постепенно, с годами в этих праздниках участвовало все большее число детей. А в 1972 году у нас в Эстонии был проведен специальный праздник песни школьников, где звучали голоса 20 000 юных певцов".

Здесь приведены на выбор несколько высказываний. И все они - не просто декларация. Эрнесакс неустанно борется за реализацию своих взглядов.

В 1947 году состоялся первый послевоенный и первый советский праздник песни в Эстонии, праздник, явившийся ярким выражением советского патриотизма, открывший и новый репертуар, и новые творческие возможности участников. Казалось бы, можно чувствовать себя вполне удовлетворенным. Но Эрнесакс уже озабочен будущим: следующий праздник должен стать новой качественной ступенью. И снова он захвачен делом участвует в составлении репертуара, добивается укрепления кадров хоровых дирижеров и учителей музыки, ведет подготовительную работу со множеством вновь созданных коллективов - он непрерывно на колесах, разъезжает по всей Эстонии. А в процессе подготовки находит простую, но весьма действенную форму участия в организации праздника сотен и тысяч слушателей: он устраивает своеобразные открытые репетиции при огромном стечении публики, где готовящиеся программы горячо обсуждаются и придирчиво анализируются певцами и аудиторией. Республиканский песенный праздник выливается в грандиозное национальное торжество. Это 1950 год - десятая годовщина образования Советской Эстонии и окончание первой послевоенной пятилетки.

В первом эстонском празднике песни (1869) принимали участие 789 певцов и 56 музыкантов; в первом празднике песни в Советской Эстонии (1947)- 461 хор и 13 оркестров; в празднике 1950 г. участвует сводный хор-гигант в 30 000 человек.

Эрнесакс - инициатор постройки новой певческой эстрады, ставшей теперь гордостью Эстонии. Это единственное в своем роде по архитектурному решению и акустическим свойствам сооружение можно с полным основанием считать детищем Эрнесакса. Он страстно и настойчиво доказывал необходимость подобной гигантской сцены, не давал покоя проектировщикам, не покидал строительной площадки.

На новой певческой эстраде в 1960 г. выступил мужской хор численностью в 2500 человек. Впервые в эстонском певческом празнике участвовал хор мальчиков - 2000 юных певцов.

...Об этом песенном празднике эстонцы и сам Эрнесакс вспоминают с особенной любовью. Во время его открытия начался ливень. Хоры поднялись на эстраду, укрывшую их от дождя, а публика - несколько тысяч человек - продолжала сидеть на певческом поле. Концерт шел под проливным дождем, длившимся несколько часов.

Следующий праздник состоялся в 1969 году и был посвящен 100-летнему юбилею эстонских праздников. По своему масштабу он превзошел даже грандиозное торжество в 1960 году.

В то жаркое лето в Таллин съехались многие тысячи гостей из республик Советского Союза и зарубежных стран; практически все население Эстонии участвовало в юбилейном празднестве. Бесчисленные оркестры, мужские, женские и детские хоры, профессиональные и самодеятельные коллективы - все пространство от бескрайних людских лавин и до неба заполнено песней. Эрнесакс - вездесущ. Он вникает во все детали, не упуская ни одного мало-мальски важного вопроса, он организатор и руководитель, советчик и вдохновитель. Кажется, вся Эстония держит в эти дни равнение на своего главного дирижера, своего любимого героя - "деда эстонской песни".

...Мы видим его в белом костюме и высоком цилиндре на улицах Таллина - в почетной шеренге главных дирижеров.

...Видим, как он приветствует праздничное шествие - нескончаемую лавину участников торжества в красочных национальных костюмах...

...В честь 100-летнего юбилея он вместе со своими коллегами-музыкантами сажает аллею из ста дубов...

...А вот сам он в огромном дубовом венке - под общий смех и гомон - взлетает в воздух, подбрасываемый десятками бережных рук...

Но вот оно, главное: Эрнесакс на высоком помосте - главном пульте управления праздника. Несколько десятков тысяч певцов - сводный хор-мамонт ждет начального знака дирижера, и... "Дирижер такого хора чувствует себя, как бог во время сотворения мира. Будто одной рукой достаешь горы, другой - моря, будто касаешься кромки солнца. Момент экстаза-это пребывание на высочайшей вершине гор счастья: полная гармония, настоящее ликование, это настоящая песня и настоящий праздник".

А когда программа праздника была исчерпана, сводный хор, все другие хоры-участники, все необозримое море слушателей встали и стихийно запели священную для каждого эстонца песню "О, Родина - любовь моя". Ее автор, Густав Эрнесакс, словно на строительных лесах, возвышался над певческим полем...

За сто лет хоры и оркестры исполнили на певческих праздниках около 7000 произведений. Чаще других включались в программу "Песня радости" А. Ляте (7 раз), "О, Родина - любовь моя" Г. Эрнесакса (6 раз), "Лээло" М. Саара (4 раза).

Эрнесакс, определяя процентное соотношение видов своей деятельности (40%-педагогика, 30% - дирижирование, еще 30% - общественные дела) не отводит места сочинению. А ведь известно, что он продолжает писать - в репертуаре хоров появляются все новые и новые его произведения.

Эрнесакс верен вокальной музе,- пишет оперы, кантаты, сюиты, песни и романсы. Созданное им живет активной концертной жизнью, иные сочинения вот уже несколько десятков лет. У скольких поколений в памяти традиционное заключение программ эстонского мужского хора - "Пойдемте, братцы, по домам" - пользуется таким бурным успехом, что публика не только не трогается по домам, но требует все новых повторений полюбившейся песни Эрнесакса.

Им написано пять опер. Две из них посвящены революционным темам - о восстании эстонских крестьян в прошлом веке рассказывает опера "Пюхаявр", о событиях 1905 года - "Боевое крещение". Веселые бытовые сюжеты лежат в основе опер "Рука об руку" и "Женихи из Мульгимаа". Наиболее капитальная работа в этом жанре - "Берег бурь" (вторая редакция сделана композитором в 1965 году). В основе оперы, что вообще характерно для Эрнесакса, значительный литературный первоисточник (либретто Ю. Смуула). В опере оживают старинные эстонские сказания о жестокости и гуманности, насилии и справедливости, о борьбе за свободу. Композитор обращается в опере к излюбленным песенно-хоровым формам. Не случайно, к ее лучшим эпизодам принадлежат хоровые сцены; они вошли в репертуар многих хоровых коллективов Эстонии, в том числе любительских.

Сочинения Эрнесакса всегда отличишь в любом музыкальном "потоке". Прежде всего, по кругу тем - это чаще всего родная природа, быт и труд людей его Эстонии; это море, которое композитор любит не только как художник, но и как человек труда, знакомый с коварной морской стихией. Сочинениям Эрнесакса присущи ясные мелодические очертания, народная основа, без которой этот мастер не мыслит музыки, жизнеутверждающий оптимизм эмоционального строя.

Но главное внимание - песне. Более двухсот песен принадлежит его перу, но, как говорит композитор, "дело здесь не только в авторстве: вся моя деятельность как дирижера и как педагога (добавлю - и как человека) неразрывно связана с песней". И поясняет, почему это так: "Каким языком можно лучше высказать Другу свои мысли и чувства, чем языком песни? В ней и наша любовь к родной земле, и наше стремление подсобить труженику, и наша жажда понять, поддержать все лучшее, что есть в человеке. Песня учит расслышать сокровенное в душе народа-брата. Песня - это инструмент дружбы".

Густав Эрнесакс - автор Гимна Эстонской ССР и самой популярной в республике патриотической песни "О, Родина - любовь моя" на слова Лидии Койдулы, национальной поэтессы Эстонии. Оба произведения написаны в годы Великой Отечественной войны. Огромный вклад внес он в репертуарную палитру певческих праздников - стоит вспомнить такие широко известные сочинения, как "Песня, расправь крылья", "Хорам, покидающим сцену", "Из тысячи сердец". А сколько ярких красок в его живописной сюите "Песни Иванова дня". И, как колос, над всеми хоровыми циклами возвышается сюита из девяти хоров на тексты Ю. Смуула "Как живется рыбакам". Это произведение современники по справедливости называют "хоровой симфонией". Истинный виртуоз хорового письма, он создал и первоклассные обработки народных мелодий. Вспомним один только его опыт - "Новогоднюю шуточную", юмористическую песню, решенную в остроумной хлесткой полифонической форме. Недаром обработки Эрнесакса неоднократно вызывали восторженные оценки за рубежом.

Эрнесакс создает песни для хоров и хоры для пропаганды песни. В репертуаре дирижера - при громадном диапазоне жанров и стилей - около 1000 песен. А число созданных им коллективов просто еще не подсчитано. Можно с уверенностью сказать, что высочайший уровень хорового искусства Эстонии, достигнутый сегодня,- во многом дело рук Густава Эрнесакса. Среди его питомцев Таллинский женский хор работников просвещения, Республиканский хор хоровых дирижеров, объединяющий двести дирижеров из всех районов Эстонии, ныне заслуженный коллектив Эстонской ССР, многочисленные детские хоры. Но верно, конечно, и то, что главный центр его стремлений и усилий - это Государственный академический мужской хор Эстонской ССР.

Дата рождения хора - 16 ноября 1944 года. В этот день в Таллине собралось на первую репетицию-спевку ядро коллектива - в Эстонии шли еще последние бои за освобождение Советской республики. За два месяца была подготовлена программа концерта, и 21 января 1945 года состоялось первое выступление.

Итак, три десятилетия живет и здравствует этот замечательный коллектив. Тридцать лет, из которых почти десять он провел в гастрольных поездках; хор Эрнесакса называют коллективом на колесах. На карте, висящей в репетиционном зале хора, нити из Таллина тянутся более чем в двести городов Советского Союза и зарубежных стран. Чехословакия, Финляндия, Швеция, ГДР, Италия, Швейцария принимали певцов из Эстонии во главе с Густавом Эрнесаксом. Первой зарубежной поездкой были гастроли в Чехословакии (1958) - Густав Эрнесакс привез молодой коллектив в страну, откуда двадцать лет назад "вывозил" свои мечты, пленившись Моравским хором; с тех пор эстонские певцы и певцы знаменитого чехословацкого хора стали друзьями.

В "книге жалоб" (так называет Эрнесакс альбом для отзывов, хранящийся в хоре) можно прочесть восторженные записи на разных языках. Пишут об идеальном строе и высокой культуре пения, о филигранной отделке деталей и проникновении в образный смысл произведений, об отточенной звучности, отработанной как в пианиссимо, так и в мощнейшем форте, об изумительной четкости ансамбля, о чувстве ритма. К этому можно добавить слова из шведской газеты "Фолкбладет эстетен": "Хор Эрнесакса, достигший такого музыкального величия, должно иметь возможность слушать как можно большее число стран". А Эрнесакс, в свою очередь, отвечает: "Мы будем с радостью продолжать обмениваться со всеми народами "музыкально-дипломатическими нотами", исполненными уважения и дружбы во имя прекрасного, светлого завтра. Мы в прямом смысле слова отдаем наши голоса идеям мира и дружбы между народами. Мы хотим, чтобы во всемирной партитуре мира звучала и наша хоровая партия".

Эстонские артисты пели перед нефтяниками Баку и рабочими киевского "Арсенала", на стройке Волго-Донского канала и на предприятиях Волгограда...

А в Эстонии просто не найти сейчас ни одного Дома культуры, колхозного клуба или певческого поля, где бы за тридцать истекших лет не появлялись афиши с хорошо всем знакомой эмблемой - музыкантом в национальном костюме, трубящим в большой рог...

Эрнесакс сумел создать в своем "музыкальном ведомстве" дух подлинного творчества. Певцы хора не только ценят мастерство своего руководителя, но разделяют его творческие взгляды, любят его. Они чувствуют полное слияние с дирижером и, следовательно, с исполняемой музыкой. "Сердце дирижера всегда должно быть открыто как на ладони, всегда должно излучать такую долю эмоциональности, чтобы она покрывала потери на пути от дирижера до хора и от хора до слушателей. Тогда художественные замыслы дирижера на сто процентов дойдут до аудитории". Так считает Густав Эрнесакс. И еще одна составная секрета успеха: в его работе никогда не бывает повторений. Даже в тех сочинениях, что исполняются хором десятки, сотни раз (подсчитано, что "Эхо" Орландо Лассо, к примеру, было исполнено хором около 1000 раз), для дирижера и его хора всегда есть открытия. Вместе с тем дирижер стремится к постоянному обогащению репертуара. Ему принадлежит афористическая фраза: "Одна минута скуки на сцене равносильна смерти". И его фантазия неисчерпаема при составлении программ. Хор поет Палестрину, Баха, Моцарта, Брамса, Шуберта, Глинку, Чайковского, Танеева, Рахманинова - классический репертуар коллектива по-истине необозрим. Хор поет почти на двадцати языках народов мира. В его программах можно услышать неприхотливую народную песню и сложнейшие партитуры А. Шенберга и И. Стравинского. Значительный успех завоевали составленные Эрнесаксом объемные тематические программы - "История эстонской хоровой музыки", "Великие стройки коммунизма", "Дружба народов", "Русская хоровая музыка", "Песни из репертуара минувших певческих праздников". Дирижера всегда сопровождает пристальный интерес к творчеству современников. В репертуаре хора произведения Д. Шостаковича, Р. Глиэра, В. Шебалина, М. Коваля, В. Мурадели, Г. Свиридова, А. Новикова, Э. Каппа, Э. Арро, В. Тормиса и многих других советских авторов.

Есть в жизни коллектива и его руководителя особо знаменательная страница - работа над циклом Дмитрия Шостаковича, посвященным хору Эрнесакса. На титульном листе партитуры хоровых баллад "Верность" (стихи Е. Долматовского) рукой Шостаковича сделана надпись: "Дорогому Густаву Густавовичу Эрнесаксу в знак глубокого уважения и восхищения. Дмитрий Шостакович, 22 марта 1970 года, г. Курган". Это были незабываемые дни, проходившие в живом творческом общении с автором музыки. Цикл "Верность" впервые прозвучал в дни празднования 100-летия со дня рождения В. И. Ленина. Можно смело утверждать, что в этой работе Эрнесакс добился совершенства. Его хор раскрыл все богатство сложной полифонической партитуры.

...Трудовая жизнь хора начинается в десять утра. Но эти спевки, репетиции не совсем обычны по своему со-держанию. Идет индивидуальная работа с певцами, их теоретическое и вокальное совершенствование. В процессе занятий хор нередко делится на ансамбли, квартеты (вот путь к идеальной ансамблевой звучности и, одновременно, к активной заинтересованности каждого участника). А иногда дирижер делит коллектив на две половины: одна - исполнители, другая - слушатели-критики. Каждые два-три года проводится индивидуальная проверка певцов, их "боевой готовности". Наконец, при хоре создана студия, как ее уважительно называют "Академия". Это тоже идея Эрнесакса, понимающего, что учебные заведения не в состоянии удовлетворить всех желающих получить музыкальное образование и научиться пению. В хоре начинали свою творческую жизнь многие известные певцы республики (среди них В. Гурьев), хоровые дирижеры, в их числе О. Оя и К. Аренг (ныне работающие в родном коллективе).

Эрнесакс стремится к тому, чтобы интересы его певцов не замыкались узко профессиональными рамками. Внимание к литературе, театру, архитектуре, к изобразительному искусству, живущее в коллективе, помогает дирижеру в его работе с хористами - он любит строить свои пояснения на ассоциациях. "Будьте художниками, берите синюю или красную краску, но всегда смешивайте ее с белой, чтобы получалось воздушнее!" Или из области спорта: "Музыканту, чтобы быть в надлежащей творческой форме, нужен еще более жесткий режим, чем спортсмену". Последний тезис Эрнесакс может подтвердить собственным примером. Спорт с детства и по сей день составляет неотъемлемую часть его жизни. И здесь Густав Густавович вправе считать себя многоборцем: он занимался легкой атлетикой, теннисом, шахматами. И все это помогает ему в работе с художественными коллективами. С его легкой руки спорт вошел и в повседневную жизнь хора.

Густав Эрнесакс работает с полной отдачей сил. Его искусство - в любом из проявлений - образец партийности и подлинной народности. Оно обращено к человеку. Оно рождено заботой не только о профессиональном совершенстве руководимого им коллектива, но и стремлением к широчайшей музыкальной пропаганде. Оно являет органический сплав национального и интернационального - один репертуар красноречиво говорит об этом.

Сам Эрнесакс с присущим ему юмором так характеризует внутренний настрой своей творчески многоликой жизни: "Композитор не терпит руководителя хора, отнимающего у него время и энергию. Руководитель хора ворчит, что композитор мало пишет. Педагог не доволен: много гастрольных поездок!" Эта постоянная неудовлетворенность - один из главных стимулов его труда.

Народ Эстонии давно признал Густава Эрнесакса своим героем. Иначе и не могло быть, ибо, как писала газета "Правда", "в творчестве талантливого композитора и дирижера отразилось лучшее, чем владеет эстонская музыкальная культура. Его деятельность многогранна, и она в полной мере служит воплощению в жизнь бессмертных ленинских идей о приобщении широких народных масс к высотам культуры".

Эрнесакс Густав Густавович, род. 12 декабря 1908 в с. Перила Харьюского уезда Эстляндской губернии. Герой Социалистического Труда (1974).

Окончил Таллинскую консерваторию в 1931 по классу музыкальной педагогики, в 1934 - по классу композиции А. Каппа. С 1931 преподаватель пения в школах, дирижер любительских хоров. В 1937-1941 преподаватель педагогического отделения Таллинской консерватории; здесь же в 1944-1946 декан исполнительского факультета, с 1946 зав. кафедрой хорового дирижирования (с 1945 профессор). В период Великой Отечественной войны руководитель художественных ансамблей Эстонской ССР в Ярославле. С 1944 главный дирижер и художественный руководитель созданного им мужского хора Таллинской филармонии (ныне Государственный академический мужской хор Эстонской ССР). Руководитель и главный дирижер республиканских певческих праздников. Депутат Верховного Совета Эстонской ССР. С 1953 член Республиканского комитета защиты мира. Лауреат Ленинской премии (1970). Лауреат Государственных премий СССР (1947, 1951). Лауреат Государственных премий ЭССР (1947, 1948, 1949, 1950, 1965). Заслуженный деятель искусств ЭССР (1942). Народный артист ЭССР (1947). Народный артист СССР (1956). Автор музыки Государственного гимна Эстонской ССР (ел. И. Семпера, 1944).

Осн. соч.: оперы - Пюхаярв (Святое озеро, Таллин, 1946), Берег бурь (Таллин, 1949; 2-я ред.- 1965), Рука об руку (Таллин, 1955; новый вариант - Микхель и Мари, 1965); Боевое крещение (1956), Женихи из Мульгимаа (1959), хоры, в т. ч. кантаты Боевой рог (1943), Пой, свободный народ (1950), От тысяч сердец (1954), Уходящим со сцены хорам (1967); поэмы - Девушка и смерть (1961), Таинственный трубач (1963), Каннелист (1963); сюита Как живут рыбаки (1953); песни - Пойдем, братцы, по домам (1933), Ой, стыдно, вор гуляет (1943), О родина, любовь моя (1944), У нас в колхозе свадьба (1948), Новогодняя шуточная (1951), Меня позвали на свадьбу (1952), Звучат могуче органы священной родины (1968), Море поднялось, Тартуские белые ночи (1970), Как света родник (1971), Слушателю (1972); музыка к драм, спектаклям и фильмам.

Лит.: Вахтер А. Густав Эрнесакс. М., 1961.