К читателям

Великого русского композитора Михаила Ивановича Глинку справедливо называют основоположником русской музыкальной классики. Это не значит, что русская музыка до Глинки не представляла собой ничего ценного, - Россия испокон веку славилась талантами, и даровитые музыканты в ней были не редкость. Но печальная судьба ожидала многих из них: те, которым досталась участь родиться крепостными, всю жизнь были обречены подчинять свой талант прихотям барина. Тем же немногим, кому удавалось выбиться в люди, всегда угрожало соперничество иностранных музыкантов, которым оказывали покровительство аристократические круги общества. В истории раннего периода русской музыки осталось немало имен талантливых людей, загубленных условиями жизни.

Иные препятствия стояли на пути музыкантов из высших сословий. В дворянской среде Музыка считалась обязательным элементом хорошего воспитания. Посещение театров и концертов было таким же непременным светским ритуалом, как посещение балов, маскарадов и званых обедов. Образованные любители музыки - дилетанты, как тогда их называли, - пользовались вниманием и симпатией. Но сделать музыку основным своим занятием - вместо военной или дипломатической карьеры, вместо хозяйственного управления родовым поместьем - казалось непростительным нарушением установившихся обычаев.

Для Глинки музыка была не только основным делом жизни-она была самой жизнью. Еще мальчиком, потрясенный первыми музыкальными впечатлениями, сказал он о себе: "Музыка - душа моя!" Так она и осталась навсегда его судьбою, целью и смыслом его существования. Потому-то в творениях великого композитора нам слышен и голос самого художника, и голос времени, самые яркие и лучшие черты которого он уловил и запечатлел.

Время это, трудное и сложное, было временем великих надежд и великих разочарований. Два события определили его облик. Первое - победоносная война с Наполеоном Бонапартом, в которой русский народ показал не только военную доблесть, но и невиданную силу и стойкость духа. Война пробудила в лучших умах России уверенность в том, что такой народ сумеет уничтожить или хотя бы обуздать самовластье и добиться свободы. Здесь лежали корни второго события: восстания декабристов, закончившегося трагедией Сенатской площади, казнью и ссылкой самых честных и благородных людей. А за этим последовали годы мрачнейшей реакции, "дух неволи", прочно завладевший всей необъятной империей - от крепостной деревни до чиновного Петербурга. Таковы были годы формирования творческой личности Глинки - годы отрочества, юности, овладения мастерством...

Но наперекор историческим испытаниям именно тогда, в первой половине XIX века, Россия выдвинула целую плеяду талантливых людей, уверенно поставивших ее молодое искусство в один ряд с уже зрелыми национальными школами. Современниками Глинки и почти его ровесниками были Пушкин, Гоголь, Баратынский, Тютчев. Девятью годами старше - Грибоедов, десятью годами моложе - Лермонтов. Им на смену пришла плеяда младших современников, первые успехи которых совпадают с годами полного расцвета творчества Глинки: Некрасов, Достоевский, Тургенев, Лев Толстой.

Разные характеры, разные таланты, разные судьбы. Но есть у них и общие черты, позволяющие считать их единой национальной школой. Это прежде всего вера в созидательный дух своего народа и стремление прикоснуться к живому источнику его искусства - отражению "чаяний и ожиданий народных", как много лет спустя назвал русскую народную песню Ленин.

Творческие принципы, характерные для русской литературной классики XIX века, легли в основу и других искусств, в том числе музыки. Первыми образцами музыкальной классики стали произведения Глинки, в которых нравственные и эстетические идеалы русского искусства его времени выражены в прекрасной художественной форме, во всеоружии уверенного мастерства.

О Глинке написано много книг, исследовательских и популярных. Он сам оставил ценнейшее литературное наследие: "Записки", письма. Добавляя к обширной русской "глинкиане" еще одну книгу, адресованную широким кругам любителей музыки, автор старался показать творчество Глинки в контексте времени, а самого композитора - в реальных жизненных обстоятельствах, то благоприятствовавших развитию гения, то препятствовавших ему. Читатель найдет здесь и краткие характеристики людей, оставивших след в жизни и творчестве композитора.

Почти половину объема книги составляют иллюстрации. Они должны помочь читателю конкретно представить себе и живой облик самого Глинки в разные годы жизни, и его семью, друзей и знакомых, и наконец - те места, где композитор рос, работал или пребывал во время своих путешествий. И если, познакомившись с жизнью и творчеством композитора, читателю этой книги захочется ближе и глубже войти в мир его музыки, основная задача автора будет выполнена.