Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Это - Шекспир масс. Моцарт отвечал только за отдельные личности. Бетховен же - только и думал об истории и всем человечестве.
Бетховен - это слава и гордость всего цивилизованного человечества. Его помыслы и чувства близки и дороги всем народам мира.
Бетховен - одно из величайших явлений мировой культуры. Его творчество занимает место в одном ряду с искусством таких титанов художественной мысли, как Толстой, Рембрандт, Шекспир. По философской глубине, демократической направленности, смелости новаторства Бетховен не имеет себе равных в музыкальном искусстве Европы прошлых веков.
В творчестве Бетховена запечатлелось великое пробуждение народов, героика, драматизм революционной эпохи...
Мировоззрение Бетховена формировалось под воздействием революционного движения, распространившегося в передовых кругах общества на рубеже XVIII и XIX столетий. Как его своеобразное отражение на немецкой почве, сложилось буржуазно-демократическое Просвещение в Германии. Протест против социального угнетения и деспотизма определил ведущие направления немецкой философии, литературы, поэзии, театра и музыки.
..Творчество Бетховена явилось наиболее обобщающим и художественно совершенным выражением в искусстве народных движений Германии на рубеже XVIII и XIX столетий.
Великий общественный переворот во Франции оказал непосредственное и мощное воздействие на Бетховена. Этот гениальный музыкант, современник революции, родился в эпоху, как нельзя лучше соответствующую складу его дарования, его титанической натуре. С редкой творческой силой и эмоциональной остротой Бетховен воспел величественность и напряженность своего времени, его бурный драматизм, радости и скорби гигантских народных масс. До наших дней искусство Бетховена остается непревзойденным как художественное выражение чувств гражданского героизма.
Революционная тема ни в коей мере не исчерпывает собой наследия Бетховена. Несомненно, самые выдающиеся бетховенские произведения относятся к искусству героико-драматического плана. Основные черты его эстетики наиболее рельефно воплощены в произведениях, отражающих тему борьбы и победы, воспевающих общечеловеческое демократическое начало жизни, стремление к свободе. "Героическая", Пятая и Девятая симфонии, увертюры "Кориолан", "Эгмонт", "Леонора", "Патетическая соната" и "Аппассионата" - именно этот круг произведений почти сразу завоевал Бетховену широчайшее мировое признание...
Однако мир музыки Бетховена ошеломляюще разнообразен...
Психология нового человека, освобожденного от феодальных пут, раскрыта у Бетховена не только в конфликтно-трагедийном плане, но и через сферу высокой вдохновенной мысли. Его герой, обладая неукротимой смелостью и страстностью, наделен вместе с тем и богатым, тонко развитым интеллектом. Он не только борец, но и мыслитель; наряду с действием ему свойственна склонность к сосредоточенному размышлению. Ни один светский композитор до Бетховена не достиг подобной философской глубины и масштабности мысли. У Бетховена прославление реальной жизни в ее многогранных аспектах переплеталось с идеей космического величия мироздания. Моменты вдохновенного созерцания соседствуют в его музыке с героико-трагическими образами, своеобразно освещая их. Через призму возвышенного и глубокого интеллекта преломляется в музыке Бетховена жизнь во всем ее разнообразии - бурные страсти и отрешенная мечтательность, театральная драматическая патетика и лирическая исповедь, картины природы и сцены быта... <...>
...На протяжении всего творческого пути Бетховен непрерывно расширял выразительные границы своего искусства, постоянно оставляя позади не только своих предшественников и современников, но и собственные достижения более раннего периода... Достаточно сопоставить почти любые, произвольно выбранные произведения Бетховена, чтобы убедиться в невероятной многогранности его стиля. Легко ли поверить, что изящный септет в стиле венского дивертисмента, монументальная "Героическая симфония" и углубленно философские квартеты принадлежат одному и тому же перу? Более того, все они были созданы в пределах одного, шестилетнего, периода.
...Иногда в один и тот же год Бетховен выпускает в свет произведения, столь контрастные между собой, что на первый взгляд трудно распознать черты общности между ними... Если же сопоставить произведения, созданные на разных, относительно отдаленных друг от друга стадиях творческого пути - например, Первую симфонию и "Торжественную мессу", квартеты ор. 18 и последние квартеты, Шестую и Двадцать девятую фортепианные сонаты и т. д. и т. п., - то перед нами предстанут творения, столь разительно отличающиеся друг от друга, что при первом впечатлении они безоговорочно воспринимаются как порождение не только разных интеллектов, но и разных художественных эпох. <...>
Завершая эпоху музыкального классицизма, Бетховен одновременно открывал дорогу грядущему веку. Его музыка возвышается над всем, что было создано его современниками и следующим за ними поколением, перекликаясь подчас с исканиями гораздо более позднего времени. Прозрения Бетховена в будущее поразительны. До сих пор не исчерпаны идеи и музыкальные образы гениального бетховенского искусства.
Он был невысокий, коренастый, могучего, почти атлетического сложения. Лицо широкое, кирпично-красного оттенка, - только на склоне лет цвет кожи стал желтоватым, болезненным, особенно зимой, когда он сидел сиднем в четырех стенах, вдалеке от своих, любимых полей. Лоб мощный, шишковатый. Волосы, необычайно густые и черные, казалось, не знали гребня: они торчали во все стороны - "змеи Медузы". Глаза его пылали изумительной, поражавшей всех силою... Нос у него короткий, обрубленный, широкий - отсюда это сходство с обликом льва. Тонко очерченный рот - впрочем, нижняя губа немного выдавалась. Мощные челюсти, которые могли бы дробить грецкие орехи. На подбородке справа глубокая ямка, что делало его лицо странно асимметричным. "У него была добрая улыбка, - вспоминает Мошелес, - и когда он разговаривал с кем-нибудь, на лице его появлялось приветливое, располагающее выражение. Смех, наоборот, был у него неприятный, резкий, вымученный и притом отрывистый" - смех человека, не привыкшего радоваться.
Семья. Детские и юношеские годы
Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года (дата рождения Бетховена точно не установлена, известна только дата крещения - 17 дек.) в Германии, в городе Бонне. Этот небольшой прирейнский городок был резиденцией кельнского курфюрста. Церковный характер княжества не препятствовал развлечениям и удовольствиям, которыми тешились многочисленные придворные и верхушка городской знати. Не последнее место отводилось здесь музыке.
В музыкальной капелле на службе у курфюрста находились дед и отец Людвига. Дед композитора - фламандец по происхождению - еще юношей поселился в Бонне. Упорный и энергичный, он постепенно завоевал общее уважение и был удостоен звания "господина придворного капельмейстера". От деда унаследовал Бетховен многие черты характера: гордость и независимость нрава, настойчивость и неистовую работоспособность.
Иоганн ван Бетховен - отец Людвига - также служил в капелле. Певец, скрипач и клавесинист, он был способным музыкантом, но гибельная страсть к алкоголю сделалась причиной многих страданий семьи и особенно Людвига - старшего сына.
К обнаружившемуся с раннего детства дарованию Бетховена отец отнесся как к новому источнику доходов. Принуждениями, побоями он заставлял четырехлетнего ребенка часами просиживать за фортепиано, бесконечно твердить бессмысленные упражнения на скрипке. Обучение велось без всякой системы: один учитель (часто просто собутыльник отца) сменял другого, и хотя среди этой вереницы учителей встречались знающие музыканты, никто из них не оставил заметного следа в музыкальном воспитании будущего композитора.
Сохранившаяся афиша гласит:
"Извещение. Сегодня, 26 марта 1778 года, придворный тенорист Бетховен будет иметь честь показать в музыкальном академическом зале двух своих учеников: придворную альтистку м-ль Авердонк и своего шестилетнего сынишку. Первая будет иметь честь выступить с различными красивыми ариями, второй - с разными клавирными концертами и трио.
Он надеется доставить высоким господам полное удовольствие, тем более что артистам была оказана милость быть выслушанными, к величайшему удовольствию всего двора. Начало в 5 часов вечера.
Неабонированные господа и дамы платят один гульден".
Новый учитель Людвига, Нефе, прибыл в Бонн в 1779 году и занял должность музыкального руководителя боннского "национального театра", созданного по распоряжению курфюрста в подражание другим немецким владетельным дворам. <...>
С 1782 года юный Бетховен систематически посещал театр и даже работал в нем. Этим он был обязан своему новому учителю. <...> Выдающаяся личность учителя оказала всестороннее влияние на формирующееся миросозерцание молодого музыканта. <...>
В 1783 году Нефе писал о Бетховене в одном из тогдашних музыкальных журналов: "Этот юный гений заслуживает поддержки для своих артистических путешествий. Если он будет продолжать в том же духе, как и начал, из него выйдет второй Вольфганг Амадей Моцарт". И в дальнейшем Нефе оставался преданным другом Бетховена. Людвиг отдает ему должное, написав в 1793 году: "Если я достигну чего-либо крупного, то в этом, несомненно, будет ваша доля"...
...Получив... место придворного органиста, Нефе тотчас же привлек двенадцатилетнего Людвига в качестве своего помощника ("викария"). Так, со скромной должности помощника органиста "без оклада", начинает Бетховен свою службу в придворной капелле. <...>
...Он заменяет Нефе за органом, причем учитель охотно предоставляет ему исполнение ответственных обязанностей органиста капеллы. Прекрасно играя на органе, Людвиг отличается редкой способностью легко импровизировать на любую заданную тему. Отступая от привычного аккомпанемента, юный музыкант длительно импровизирует в церкви, чем вызывает всеобщее восхищение. <...>
К 1782 году относится первое известное нам сочинение Бетховена - фортепианные вариации на тему марша ныне забытого композитора Э. Дресслера. <...>
Следующее произведение, сохранившее некоторое значение до наших дней, - три сонаты для клавесина, - написано в 1783 году, когда Бетховену шел тринадцатый год. Это сочинение посвящено престарелому курфюрсту кельнскому... Такие посвящения делались не без практических целей: музыканты надеялись на получение награды. Но посвящение курфюрсту ожидаемых результатов не принесло. Никаких перемен в материальном положении семьи Бетховена не последовало. <...>
Людвигу исполнилось четырнадцать лет. Постоянно озабоченный, хмурый и неприветливый, он кажется старше своих лет. Нескончаемый ряд мелочных семейных невзгод приносит ему много горьких переживаний. Иоганн в эти годы окончательно потерял голос и пил запоем. Заработка не хватало. <...>
В шестнадцатилетнем возрасте Людвиг уже пользовался широкой известностью в Бонне. Он преподавал и выступал в аристократических домах и при дворе. Его импровизации за клавесином, полные огня и воображения, уже тогда поражали слушателей. Первые произведения Людвига - вариации, сонаты, фортепианные квартеты, песни - могли выдержать сравнение с сочинениями признанных немецких композиторов той эпохи и в отдельных случаях обнаруживали упорную самостоятельную работу гениального юноши над созданием нового мира музыкальных образов.
...Художественная жизнь Бонна уже не дает Людвигу удовлетворения. Страстное желание учиться влечет его из тихой провинции в большой город.
...По мере знакомства Людвига с сочинениями Моцарта растет его преклонение перед гением этого музыканта. Сыграть ему свои сочинения, услышать его советы, жить рядом с великим человеком становится непреодолимым желанием Бетховена. И в 1787 году юноша отправляется к Моцарту, в Вену...
Об этой первой поездке Бетховена в Вену мы знаем очень мало. Известно, что он был там весной 1787 года очень недолгое время. Моцарт, всецело занятый сочинением "Дон Жуана", все же нашел время прослушать игру Бетховена. Юный композитор блестяще импровизировал на заданную Моцартом тему, поразив всех присутствующих. Моцарт сказал, прослушав игру Бетховена: "Обратите внимание на него. Он всех заставит о себе говорить..."
Внезапно получив известие о тяжелой болезни матери, Людвиг спешно уехал из Вены домой. Юноша застал мать при смерти. Ее хрупкий организм не выдержал длительной тяжелой болезни, бесконечных семейных невзгод, непрестанной нужды.
И. У. Шадену. 15 сентября 1787 г.
"Я должен вам сказать откровенно: после отъезда из Аугсбурга мое настроение, а вместе с тем и здоровье стало ухудшаться. По мере приближения к родному городу все чаще получал я письма от отца, который настаивал, чтобы я ехал не так, как обычно, а поскорее, потому что со здоровьем моей матери обстояло неблагополучно. И я спешил как только мог, хотя и сам начал расхварываться. Желание еще раз увидеться с больной матерью было столь сильным, что устранило с пути все препятствия и помогло мне преодолеть величайшие затруднения. Я застал свою мать еще в живых, но в самом немощном состоянии. У нее была чахотка, и после долгих страданий и мук она, наконец, около семи недель тому назад умерла. Она мне была такой доброй любящей матерью, лучшим моим другом. О, кто был счастливей меня, когда я мог еще произносить сладостное слово - мать и знать, что оно услышано! Кому я могу его сказать теперь? Немым ее обликам, которые рисует мне мое воображение? С той поры, как я вернулся сюда, на долю мне выпало мало завидных минут. Все время меня мучила одышка, и я не могу не опасаться ее превращения даже в чахотку. К тому же еще и меланхолия, тяготящая меня почти столько же, сколько сама болезнь".
После смерти жены отец совсем опустился. На Людвига легли все заботы о братьях и совсем маленькой сестренке. Теперь половина отцовского жалованья выдается на руки его старшему сыну. Вскоре и отец умирает. Людвиг становится главой семьи. Помимо работы в капелле, он вечерами играет на альте в оркестре оперного театра, дает уроки музыки. Непосильная нагрузка заметно подорвала здоровье Бетховена... К тому же он перенес тиф и оспу, оставившую заметные следы на лице.
Но жестокие удары судьбы не сломили сильного духом юношу. Он продолжает самообразование. В тот знаменательный год, когда во Франции вспыхнула революция и французский народ восстал против многовековой тирании, Бетховен поступил в Боннский университет на факультет философии. Молодежь жадно прислушивалась к известиям из-за рубежа. Когда пришла весть о взятии и разрушении Бастилии, королевской крепости-тюрьмы, профессор Шнейдер прочитал студентам свои смелые стихи о победе революционного народа: "Разбиты деспотизма цепи - народ счастливый... Француз - свободный человек". Бетховен написал песню на очень похожие слова.
Парижская песня и танец эпохи революций, широко распространяясь, оказались тем историческим клином, который расщепил музыкальное развитие музыки до Бетховена и последующую после него музыку XIX века. Интонация и ритм музыки французской революции сыграли в его творчестве своей динамикой и пламенностью громадную роль, сами они в этом могучем сознании развились и созрели.
...Людвиг проучился в университете всего один год. Почему он прекратил занятия - неизвестно. По-видимому, у него просто не хватило ни времени, ни сил: он давал теперь много уроков, на службе был назначен камермузикусом. Много времени отнимала композиторская работа: в течение ближайших двух-трех лет Людвиг написал ряд песен, сонату для фортепиано, ряд ансамблей для разных инструментов и две кантаты.
В нескольких наивных боннских песнях немало трогательного и выразительного. Заслуженной популярностью пользуется песенка "Сурок" на слова Гете... имитирующая монотонно однообразный напев маленького француза-нищего с шарманкой. Бетховен сохраняет типичное для подобных песен сопровождение с предельно простой гармонической формулой: минор - параллельный мажор. Образ маленького нищего создан Бетховеном с редким совершенством.
Бетховену не удалось получить систематического образования. С одиннадцати лет будущий композитор уже перестал посещать общеобразовательную школу. Однако он был высококультурным человеком. Свой кругозор Бетховен расширил только путем самообразования, которое началось уже в боннские годы. Он изучил французский и итальянский языки, знал латынь и всю жизнь питал глубочайшее уважение к классической литературе. Читал греческих писателей (Платона, Плутарха, Гомера, Софокла, Аристотеля, Эврипида). Знал наизусть многое из Шекспира. На протяжении всего (или почти всего) творческого пути Бетховена искусство этого великого мыслителя и драматурга оказывало на него воздействие... Бетховен интересовался естествознанием и высоко оценивал роль науки в современной культуре...
Тяготение к философии, к гуманитарным наукам, к общественно-политическим вопросам проявилось у Бетховена еще в Бонне. Бесспорную роль в его идейном формировании сыграл круг передовой боннской интеллигенции, с которой Бетховен был связан.
...Он нашел дружескую поддержку в одном боннском семействе, которое навсегда осталось ему близким, - это была семья Бренингов. Милая "Лорхен", Элеонора Бренинг, была на два года моложе его. Он ее учил музыке, а она приобщила его к поэзии. Она была спутницей его детства, а возможно, они питали друг к другу и более нежные чувства. Впоследствии Элеонора вышла замуж за доктора Вегелера, который стал одним из лучших друзей Бетховена. До самых последних дней их связывала ничем не омрачаемая дружба, о которой свидетельствуют благородные, нежные письма Вегелера и Элеоноры и письма старого верного друга... дорогому доброму Вегелеру... Тем более трогательной стала эта взаимная привязанность, когда все трое состарились - состарились телом, но не сердцем.
Как ни печально было детство Бетховена, он навек сохранил о нем и о родных местах, где оно протекало, нежное и грустное воспоминание... Сердце его навеки осталось верным этому краю; до последней минуты жизни он мечтал увидеть его вновь, но мечте этой так и не дано было осуществиться.
...Елена фон Брейнинг принадлежала к числу лучших представителей боннской интеллигенции. Ее сын Кристоф увлекался поэзией. Дочь, шестнадцатилетняя Элеонора, живая, темпераментная девочка, училась игре на фортепиано. Музыкальной одаренностью обладали и младшие сыновья - тринадцатилетний Стефан и десятилетний Ленц.
...Особенно дружески сблизился Бетховен с семейством Брейнинг в 1787 году, после смерти своей матери. Высокий культурный уровень Брейнингов, личное расположение Елены фон Брейнинг и детей к музыканту, талант которого они сумели оценить и поддержать, - все это составляло резкий контраст с мрачной обстановкой родного дома Людвига.
Проводя у Брейнингов все свободное время, выезжая летом вместе с ними за город, Людвиг многому научился. Прежде всего у него развилась страсть к чтению...
В доме Брейнингов собирались художники, поэты, музыканты, профессора университета. Здесь высоко ценили немецкую культуру, читали лучших поэтов, здесь процветала чувствительность - "культ сердца", "культ слез". Идеал честной, глубокой дружбы, которому Бетховен был горячо предан всю жизнь, вырос именно здесь... Стефан Брейнинг остается преданным, горячим другом композитора на всю жизнь, а отношение Людвига к Элеоноре позднее перерастает в первое нежное чувство...
В доме Брейнингов Бетховен нередко встречался со своим горячим почитателем и другом Францем Вегелером... Вегелер оставил ценнейшие воспоминания о молодом Бетховене... Из людей, сыгравших роль в жизни юного Бетховена, нужно назвать еще мецената графа Ф. Вальдштейна. Он был недурным пианистом и горячим поклонником Бетховена. Впоследствии Бетховен посвятил ему свою фортепианную сонату, ор. 53. <...>
Нефе возобновил свою театральную работу в качестве пианиста и директора оперной сцены. В число артистов оркестра, состоявшего из тридцати одного человека, входили и виоленчелист Ромберг, и флейтист Антонин Рейха, близкий друг Бетховена, и, наконец, Бетховен, занимавший должность второго альтиста. Оркестр частично состоял из музыкантов придворной капеллы. Так, например, Бетховен совмещал должность альтиста в театре с обязанностями органиста и альтиста в капелле. <...>
...В течение четырех лет - с 1788 года до отъезда из Бонна в 1792 году - Бетховен прошел превосходную практическую школу оркестровой игры и изучил все популярные оперы того времени.
В июле... 1792 года окончательно решилась судьба Людвига. На обратном пути из Лондона в Вену Иосиф Гайдн ненадолго задерживается в Бонне. Музыканты чествуют его, и Бетховен представляет на его суд свое большое сочинение для оркестра, хора и солистов. <...>
Старый Гайдн по достоинству оценил... кантату, и счастливый юноша твердо решил расстаться с Бонном, чтобы продолжать образование в Вене под руководством крупнейшего композитора тогдашней Германии. <...>
В начале ноября Бетховен выехал в Вену... <...>
Приехав в Вену, Бетховен направился к Гайдну... Биограф Бетховена А. Тайер дает описание встречи двух великих музыкантов:
"Маленький, худощавый, смуглый, со следами оспы на лице, черноглазый и черноволосый двадцатидвухлетний музыкант прибыл в столицу, чтобы усовершенствоваться в своем искусстве у маленького, тщедушного, смуглого, с лицом, изрытым оспой, черноглазого, одетого в черный парик, старого мастера". Бывший патрон Гайдна, старый князь Эстерхази, называл композитора o "мавром". Эта кличка как нельзя более подходила и к молодому пришельцу из Бонна.
Занятия Гайдна с Бетховеном продолжались с перерывами немного больше года, так как уже в январе 1794 года Гайдн вторично уехал в Лондон и позже не возобновлял более занятий с Людвигом.
Уроки с Бетховеном, вначале увлекшие Гайдна, вскоре стали тяготить великого старца, вступившего в полосу позднего творческого расцвета. Поглощенный сочинением симфоний и ораторий, он мало был склонен заниматься скучными элементарными упражнениями по контрапункту. А между тем молодой боннский музыкант настойчиво требовал именно этого. Не имея достаточного музыкально-теоретического образования, Бетховен стремился упорядочить свои знания...
Гайдн вел занятия "по старинке" - так же, как учили его самого. Вначале он восторженно отзывался о своем ученике...
Но вскоре у Бетховена возникло глухое раздражение против своего маститого учителя. Людвиг шел к Гайдну не для того, чтобы черпать у старого композитора творческие идеи. Их было достаточно у него самого.
И вот, благодаря чистой случайности, Бетховен узнал, что Гайдн занимался с ним небрежно. Вышло это так. <...>
Шенк (известный композитор того времени. - Прим. сост.) посетил Бетховена. На его конторке он увидел несколько простейших упражнений в контрапункте и сразу обнаружил ошибки, не исправленные Гайдном... Взбешенный Бетховен тут же согласился на предложение Шенка заниматься с ним втайне от Гайдна... У Гайдна, в свою очередь, накапливалось раздражение против Бетховена... Страстный свободолюбец и поклонник революции, ученик пугал резкими мнениями и выходками старого, богобоязненного, исполненного величайшего уважения к князьям Гайдна. <...>
Когда Бетховен попросил старика Гайдна высказать свое откровенное мнение о его первых работах, тот после ряда комплиментов по поводу большого, неслыханно большого, почти чудовищного богатства его воображения сделал следующее глубокое замечание: "Вы производите на меня впечатление человека, у которого несколько голов, несколько сердец и несколько душ". <...>
Вскоре после отъезда Гайдна прекратились и занятия с Шенком... Бетховен начал заниматься у Альбрехтсбергера и Сальери.
Первый венский период
Годы 1792-1802 составляют так называемый венский период в творчестве Людвига ван Бетховена. Со своим музыкальным прошлым - детскими и юношескими сочинениями времен Бонна - молодой композитор решительно порывает. Новым композициям он дает номера, начиная с первого "опуса".
В эти годы Бетховен сочиняет главным образом пьесы для фортепиано и камерные ансамбли. Одна за другой создаются первые 15 фортепианных сонат; два превосходных концерта для фортепиано с оркестром; 6 струнных квартетов; Серенада для флейты, скрипки и альта и, наконец, знаменитый в свое время Септет из семи частей для струнных и духовых инструментов (к обычному струнному квартету в нем прибавлены кларнет, валторна и фагот). Среди этих сочинений есть такие замечательные, как глубоко драматическая, насыщенная духом борьбы "Патетическая соната", проникнутая страстным и сильным чувством "Соната в роде фантазии", получившая название "Лунной", поэтическая "Пасторальная" (№ 15).
Консервативные педанты с яростью и негодованием обрушивались на творения молодого новатора, видя в них лишь нарушения установившихся традиций и правил. Зато представители молодого поколения встречали каждое новое произведение Бетховена с восторгом.
Известный пианист Мошелес в своих воспоминаниях рассказывает, как он, еще подростком, познакомился с музыкой Бетховена. От товарищей Мошелес услышал, что этот чудак пишет престранные штуки, диковинную музыку, до того идущую вразрез со всеми правилами, что невозможно ни понять, ни сыграть ее. Мошелес заинтересовался и раздобыл "Патетическую сонату". Смелая новизна бетховенской музыки, глубина и драматизм содержания поразили, ошеломили его. Всю ночь юноша просидел, переписывая "Патетическую сонату", так как не имел денег на покупку нот. Когда же он сообщил о своем открытии учителю музыки, искренне возмущенный профессор пришел в ярость и строго-настрого запретил ученику играть сочинения Бетховена - "эти эксцентрические продукции". Но все было напрасно. Лишь только появлялись новые бетховенские пьесы, юный Мошелес спешил раздобыть их и, тайком изучая, "находил в них утешение и радость, какие не давал ему ни один из композиторов". Вскоре Мошелес стал учеником Бетховена.
Вначале Бетховену жилось в Вене трудно. Его первое жилище находилось в полуподвале. Юноша страдал от сырости и холода. Надо было позаботиться о мебели, инструменте, о дровах, парикмахере, о том, чтобы быть прилично одетым, - иначе ни о какой карьере в Вене нечего было и думать. Появились и непредвиденные столичные расходы. Людвиг начал учиться танцам. Однако это искусство давалось Бетховену с трудом, и он никогда не научился хорошо танцевать. Бетховен был весьма неуклюж и в пылу разговора легко мог опрокинуть стакан, графин и все, что подвертывалось под руку. Учился Бетховен и верховой езде. <...>
Средства Бетховена складывались из подарков аристократов, в салонах которых он выступал, а позже и из авторских доходов. Ему удалось начать печатать свои произведения чуть ли не с первых шагов композиторской деятельности в Вене, что было тогда делом нелегким... К педагогической деятельности он не питал склонности, но все же давал уроки - преимущественно молодым девушкам-аристократкам. ...Надо отметить, что среди венских женщин, учениц Бетховена, встречались незаурядные, одаренные пианистки (Тереза Брунсвик, Доротея Эртман).
18 декабря того же года [1795] состоялась "академия" Гайдна. Несмотря на натянутые отношения между старым маэстро и Бетховеном, Гайдн все же пригласил своего уже знаменитого ученика участвовать в "академии". Бетховен играл свой концерт и имел огромный успех. <...>
Значительное событие в жизни и деятельности Бетховена - концертная поездка в Прагу, Дрезден и в Берлин (1796). <...>
...Гениальные импровизации Бетховена при дворе и в "Певческой академии" (в Берлине. - Прим. сост.) вызвали необычайный восторг...
Черни со слов очевидцев так описывает берлинские импровизации Бетховена:
"Его импровизация была в высшей степ