Сбывшееся и несбывшееся

Когда появляется нечто совершенно новое, обычно начинают строиться предположения, прогнозы и догадки по поводу его будущего. Возникновение и бурный рост электромузыкальных инструментов тоже породил различные мнения. Очень коротко, не вдаваясь в подробности, все эти мнения можно свести к трем основным. Первое: постепенно электроинструменты научатся воссоздавать любое звучание и вытеснят традиционные инструменты. Второе: электроинструменты - не более чем эффектные технические устройства, в музыке они не найдут широкого применения, волна любопытства, спадет, и интерес к ним угаснет. Третье: электроинструменты будут пользоваться успехом, но лишь в ограниченном числе жанров, а на традиционную музыку не повлияют никак.

Как видим, пока правы сторонники третьего мнения. Симфонический оркестр как будто и не заметил появления электроинструментов. Камерный - тем более. С духовым вроде бы все ясно: ему приходится играть на площадях и улицах, иногда на ходу, не тащить же за собой кабели. Однако и в залах духовой оркестр пока не нуждается в электроинструментах. А самое неожиданное - весьма осторожно отнесся к электроинструментам джаз классического направления. Электрогитара единственный устоявшийся в нем инструмент, да и то исполняет она здесь несколько иную роль, нежели в эстрадных ансамблях, больше находится в тени. Другие электроинструменты, даже если они и появляются изредка в классическом джазе, тоже не выходят на первый план.

Так что основная сфера действия электроинструментов - эстрадные инструментальные и вокально-инструментальные ансамбли, некоторые танцевальные оркестры, а также современные разновидности джаза, например джаз-рок. В этих жанрах электроинструменты действительно нашли свое место и по достоинству его занимают.

Итак, зоны влияния разделены. Но исчерпаны ли этим все проблемы электромузыки?

Нет, проблемы остались. И довольно серьезные.

Главная из них - уровень исполнительства. Эффектная инструментовка часто скрывает от слушателей то, что музыканты некоторых ансамблей, мягко говоря, не слишком сильны как исполнители. То, что может остаться незамеченным в других видах музыки, здесь попросту затеняется необычностью звучания.

Программируемые синтезаторы кое-где приводят к тому, что техника вообще начинает подменять собой личность исполнителя. Уже не всегда поймешь, рождается ли музыка здесь, в зале, или это «кнопочное» искусство. Вы можете восхищаться мастерством музыканта, а на самом деле он только делает вид, что играет сложнейшую пьесу: синтезатор воспроизводит то, что вложено в него заранее в замедленном темпе, не требующем особого мастерства.

И еще проблема - мы ее уже коснулись в главе «Портрет неизвестной», а сейчас хочется привести слова известного советского конструктора электроинструментов Андрея Александровича Володина, получившего золотую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе за свой «Экводин В-9». Вот что он писал: «Приходится только пожалеть, что увлечение чрезмерной громкостью, доступной электрифицированным и электрическим инструментам вообще и в частности электрогитарам, довольно часто превращается в руках «энтузиастов» в какую-то дикую самоцель, заслоняющую собственно музыкальные возможности этой новой техники».

Разумеется, проблемы эти не всеобщие, а частные. Многие исполнители не поддаются соблазнам облегчить себе жизнь с помощью техники, и мастерство их на эстраде можно оценивать самыми высокими мерками.