"Художник верит в будущее, потому что живет в нем"

Илл. к главе 'Художник верит в будущее, потому что живет в нем'

Перестало биться сердце великого композитора. "Злая смерть, как коршун хищный", преждевременно вырвала из рядов Новой русской школы самого горячего, самого смелого и революционного и самого талантливого ее члена.

Он умер на солдатской койке в госпитале, куда его поместили из милости, в виде особого одолжения. В госпитальных списках умерших в течение марта 1881 года в графе о причине смерти равнодушная рука прозектора записала: от алкоголизма...

Все петербургские газеты напечатали некрологи, оплакивая кончину композитора. В газете "Голос", кроме того, два дня подряд помещалось траурное объявление:

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ
скончался сего 16-го марта. Панихиды
имеют быть в церкви Николаевского военного
госпиталя на Песках, в 1 час пополудни и
8 часов вечера. Вынос тела в Александро-
Невскую лавру и погребение в среду 18 марта,
в 9 ½ часов.

Высшие учебные заведения, музыкальные кружки, где в благотворительных концертах постоянно аккомпанировал Мусоргский, заявили о желании принять участие в похоронах. Шел сбор средств на венки. Создалась неофициальная комиссия по организации похорон, которую возглавили Римский-Корсаков и Стасов.

В хмурый день 18 марта Мусоргского хоронили на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры, близ могилы Глинки.

"Падал мокрый снег, и мы - ученики его и огромная толпа друзей-артистов - принесли нашего друга и учителя на место вечного успокоения", - вспоминала одна из учениц курсов Леоновой.

Так окончился жизненный путь Модеста Петровича Мусоргского.

"Биография коротка, печальна, безотрадна, как почти у всех лучших наших талантов, - писал Стасов. - Умер рано. Далеко не совершил всего, к чему был, по-видимому, назначен своими богатыми силами, богатою своею природою... А когда, несмотря на все беспощадные трудности жизни, все-таки создавал крупные, великие произведения, которыми, конечно, будет гордиться будущая Россия, всякий раз, со стороны власть имущих в музыкальных делах наших, употребляемы были всевозможные усилия для того, чтобы задавить эти произведения, не дать им выглянуть на свет".

Через несколько лет на могиле Мусоргского был поставлен памятник. Средства на него собирал Стасов. Владимир Васильевич пожертвовал на памятник все свои сбережения и даже сделал долги, с которыми потом расплачивался несколько лет. И. Е. Репин целиком отдал гонорар, который был им получен от владельца Третьяковской галереи П. М. Третьякова за портрет Мусоргского.

Памятник, выполненный по проекту архитектора И. С. Богомолова и скульптора И. Я. Гинцбурга "каменных дел мастером" Г. О. Ботта (решетка литейщика К. И. Винклера), был торжественно открыт 27 ноября 1885 года - в исторический для русской музыки день первых постановок опер Глинки (Первое представление "Ивана Сусанина" состоялось 27 ноября 1836 года, первое представление "Руслана и Людмилы" - 27 ноября 1842 года.). С речами на могиле Мусоргского выступили его соратники и друзья - А. П. Бородин, Н. Н. Римская-Корсакова и П. С. Стасова.

Могила М. П. Мусоргского в некрополе Александро-Невской лавры. Современная фотография

Стасов роздал присутствовавшим напечатанную к этому дню свою брошюру "Памяти Мусоргского". В брошюре, содержавшей краткие биографические сведения о композиторе, Стасов написал слова, которые звучат пророчески: "Мусоргский принадлежит к числу тех людей, которым потомство ставит монументы".

Не менее значительные по смыслу строки высечены на могильном памятнике. Это слова летописца Пимена из "Бориса Годунова":

Да ведают потомки православных
Земли родной минувшую судьбу...

Долог и труден был путь творчества Мусоргского к признанию. После смерти композитора произведения его стали забываться. Чтобы вырвать их из забвения, очень многое сделал Н. А. Римский-Корсаков, который обработал гениальные произведения друга. Если бы не Римский-Корсаков, оперы Мусоргского вряд ли стали бы доступны широкой публике.

Однако, восхищаясь созданиями Модеста Петровича, богатством и глубиной его музыкальных мыслей, красотой музыкального материала, Римский-Корсаков тем не менее сетовал на "обезображение" самим автором превосходных его идей "грязной" гармонией, "нечистым" голосоведением, "неумелой" оркестровкой.

В течение нескольких лет Римский-Корсаков горячо и увлеченно занимался "причесыванием" Мусоргского. Он так вошел в свою роль, так проникся музыкой покойного друга, что в шутку говорил в то время, что ему даже кажется, что зовут его теперь не Николай Андреевич, а Модест Петрович и что он сочинил "Хованщину".

Впрочем, Римский-Корсаков считал, что, редактируя и переоркеструя, например, "Бориса Годунова", он не зачеркивает авторскую редакций. Ведь сохранилась подлинная партитура, издан клавир, и в будущем, при желании, нетрудно будет восстановить оперу в том виде, как ее написал Мусоргский.

В отношении "доступности" "Бориса Годунова" Римский-Корсаков оказался на какое-то время прав, так как именно в его редакции опера была поставлена и завоевала прочный успех, особенно благодаря исполнению великим русским певцом Ф. И. Шаляпиным заглавной роли. Но Римский-Корсаков ошибался, полагая, что не внес в партитуру никаких изменений. Он был настолько ярким композитором, что не привнести своего в редактируемое произведение не мог. Характерно, что даже конец он изменил: в его редакции опера завершается смертью Бориса. Акцент был перенесен с трагедии народа на личную трагедию царя и муки его совести.

В Мариинском театре "Борис Годунов" при участии Шаляпина (До этого Петербург познакомился с оперой в редакции Римского-Корсакова в исполнении кружка любителей Общества музыкальных собраний в 1896 году. Спектакли проходили в Большом зале Консерватории. Премьерой дирижировал Римский-Корсаков. Через два года после этого "Борис Годунов" с участием Шаляпина шел в Петербурге во время гастролей Московской частной оперы С. И. Мамонтова (также на сцене Большого зала Консерватории).) вновь увидел свет 9 ноября 1904 года.

Лишь после Великой Октябрьской социалистической революции, в середине 1920-х годов, московский музыковед П. А. Ламм подготовил и издал "Бориса Годунова" по автографам Мусоргского. И 16 февраля 1928 года на сцене Ленинградского театра оперы и балета (ныне Академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова) "Борис Годунов" прозвучал в подлинной авторской редакции под управлением В. А. Дранишникова.

Опера была поставлена полностью, без купюр. Впервые слушатели познакомились с гениальной народной сценой - "У Василия Блаженного". В таком виде "Борис Годунов" шел в Ленинграде много лет.

Поначалу вокруг авторской редакции разгорелись ожесточенные споры между специалистами. Некоторые музыканты (во главе с известным композитором А. К. Глазуновым) яростно вступились за редакцию Римского-Корсакова, возмущаясь "нелепостью" возрождения "безграмотной" партитуры Мусоргского. Другая группа музыкантов во главе с крупным музыковедом Б. В. Асафьевым горой встала в защиту подлинного "Бориса Годунова". Эту группу поддерживал и А. В. Луначарский. Еще перед постановкой оперы в авторской редакции он писал: "Освобожденные народы СССР имеют право знать, что завещал им Мусоргский в своих рукописях, и что в них задушила цензурная стихия, и что в них истончила, ослабила, отбросила изящная рука мастера, делавшая со всей любовью неуклюжему титаническому сыну своего народа прическу и туалет, учившая его манерам, с которыми можно хоть как-нибудь показаться в свет. Восстановление первоначального замысла Мусоргского есть наш общественный долг, и я совершенно убежден, что за исполнение этого долга гениальнейший из русских композиторов заплатит нам самым волнующим наслаждением".

К началу 1940-х годов Д. Д. Шостакович переоркестровал "Бориса Годунова", объединив обе авторские версии оперы.

С "Хованщиной" дело обстояло намного сложней, так как Мусоргский не только не оставил партитуры, но даже клавир ее не успел завершить. Римскому-Корсакову пришлось, оркеструя и редактируя "Хованщину", местами кое-что дописать в ней.

Однако он не просто досочинял, но очень многое сокращал. В сущности, Римский-Корсаков создал свой собственный вариант "Хованщины" и выступил не как редактор, а почти как равноправный соавтор Мусоргского. В результате получилось прекрасное произведение, в котором, однако, сместились акценты и социально-историческая тема зазвучала более приглушенно. На первом плане оказались некоторые эпизоды с раскольниками. И это привело к совершенно неожиданным и, безусловно, самому Римскому-Корсакову нежелательным результатам: реакционная критика подчеркивала якобы религиозное звучание "Хованщины". Таким образом произведение Мусоргского получило толкование, в корне противоположное авторскому замыслу.

В 1931 году П. А. Ламм опубликовал подлинный клавир "Хованщины", и театры стали вводить в оперу отдельные, исключенные Римским-Корсаковым эпизоды. В 1958 году Д. Д. Шостакович оркестровал "Хованщину" по авторским рукописям.

Сценическая история этого произведения также весьма драматична. Закончив работу над "Хованщиной" в 1883 году, Римский-Корсаков представил партитуру в дирекцию императорских театров. Оперный комитет, забраковавший когда-то "Бориса Годунова", забаллотировал теперь и "Хованщину". Правда, на этот раз комитет состоял из квалифицированных музыкантов. В него входил и сам Римский-Корсаков, а также Кюи. Но Римский-Корсаков не имел права принять участие в голосовании как соавтор Мусоргского. Кюи оказался единственным, кто положил белый шар, то есть проголосовал "за".

Отказ оперного комитета ставить "Хованщину" вызвал грандиозный скандал в печати. Римский-Корсаков и Кюи открытыми письмами на имя директора театров объявили о своем выходе из оперного комитета. Римский-Корсаков демонстративно пожертвовал гонорар за участие в заседаниях комитета на памятник Мусоргскому.

Отрывки из "Хованщины" исполнялись в концертах Бесплатной школы, а 9 февраля 1886 года в зале Кононова, при огромном стечении публики, состоялось первое представление народной музыкальной драмы Мусоргского силами любительского музыкально-драматического кружка. Постановка была очень скромной, тем не менее спектакль имел большой успех, и в течение сезона опера прошла восемь раз.

На казенную сцену в Мариинский театр "Хованщина" попала уже после смерти Римского-Корсакова, в 1911 году, благодаря усилиям Ф. И. Шаляпина, выступившего в качестве режиссера спектакля и исполнителя роли Досифея.

В наши дни М. П. Мусоргский - один из любимейших композиторов-классиков. Весь советский народ чтит великого сына нашей Родины.

В Ленинграде рукописи и портреты Мусоргского как Драгоценные реликвии хранятся в Публичной библиотеке, в рукописном отделе библиотеки Консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, в Центральной музыкальной библиотеке Театра оперы и балета имени С. М. Кирова, Институте русской литературы Академии наук СССР (Пушкинском доме) и в Институте театра, музыки и кинематографии. Ленинградскому музыкально-педагогическому училищу присвоено имя Мусоргского. В ближайшие годы на улице Декабристов предполагается установить памятник великому композитору.

В Академическом театре оперы и балета имени С. М. Кирова постоянно идут оперы "Борис Годунов" и "Хованщина".

В нашем городе зародилась традиция исполнения камерных произведений Мусоргского, начало которой положил сам автор, а также замечательная певица А. Н. Молас - современница и друг композитора.

Лучшие советские композиторы следуют путем, предуказанным Мусоргским.

Традиции Мусоргского упрочились в музыкальной культуре не только нашей страны, но и всего мира. Учениками великого русского мастера считали себя замечательные французские композиторы Клод Дебюсси и Морис Равель.

Сбылись гордые и вещие слова Мусоргского:

"Художник верит в будущее, потому что живет в нем".