"Ш" - биографии зарубежных композиторов

ШАБЕЛЬСКИЙ Болеслав

ШАБЕЛЬСКИЙ (Szabelski) Болеслав (р. 3 XII 1896, Радорыж) - польский композитор. Окончил Варшавскую конc., где его педагогами были К. Шимановский, Р. Статковский (композиция), М. Суржиньский (орган). С 1929 преподает игру на органе и композицию в муз. школе в Катовице; позднее начал выступать как органист. В 1953 получил Национальную премию ПНР. Ш.- один из виднейших современных польских симфонистов.

Соч.: для орк. - 4 симфонии (1926, с хором; 1934, 1954, 1956), Симфониетта для струн, и ударных (1946), Токката (1937 - 47), сюита, Этюд, 3 сонета (1958), Псалом, увертюра (1953), кончерто гроссо (1954), Прелюдия для камерного орк. (1963), афоризмы (1962); концертино для фп. с орк. (1946), концерт для флейты с орк. (1964 - 65); струн. квартет (1956), пьесы для органа, для фп.; хоры, песни.

ШАБРИЕ Эмануэль

ШАБРИЕ (Chabrier) Эмануэль (18 I 1841 Амбер - 13 IX 1894, Париж) -французский композитор. Получил юридическое образование. Еще будучи студентом, входил в кружок любителей музыки, преклонявшихся перед Вагнером (членами кружка также были В. д'Энди и М. Дюпарк). В 1870-х гг. начал серьезно заниматься музыкой; его педагогами были Т. Семе, А. Гиньяр (композиция), Э. Вольф (фп.). В 1877 в Париже было исполнено первое крупное произв. Ш.- оперетта "Звезда". С 1879 он всецело отдается музыке; вскоре выходит его фп. цикл "Живописные пьесы" (10 №№; 4 из них в 1891 были оркестрованы и составили "Пасторальную сюиту"). Под впечатлением путешествия по Испании Ш. пишет орк. рапсодию "Испания", с успехом исполненную в 1883 в парижских концертах Ламурё, и "Хабанеру" для фп. В 1884 - 85 работал хормейстером концертов Ламурё. Под влиянием

Вагнера Ш. пишет героическую оперу "Гвендолина" (пост. 1866). Лучшее в творчестве Ш.- орк. и фп. музыка, благодаря свежим орк. краскам, яркой эмоциональности послужившая образцом для "испанских" произв. не только во Франции. Из фп. пьес Ш. интерес представляет своеобразное "Фантастическое бурре" (1891; оркестровано Ф. Мотлем), "Хабанера" (1885), "Три романтических вальса" для 2 фп. (1883; оркестрованы Ф. Мотлем). Мн. французские композиторы начала 20 в., как Равель и члены группы "Шестерка", высоко ценили творчество Ш., однако не признавая его "вагнерианство" в опере.

Соч.: оперы, в т. ч. (даты пост.) - Гвендолина (1886), Король поневоле (1887), Бризеида (1898); оперетта Неудачное воспитание (1879); для орк. - Ламенто, Ларгетто, Веселый марш (1888); фп. пьесы; кантата для меццо-сопрано и женского хора Суламифь (1884), Ода музыке для солистов, хора и орк. (1890), песни.

Лит.: Французская музыка второй половины XIX века, под ред. М. Друскина, М. 1938 (с. 131 - 137, 203 - 217); Sеrvieres G., Е. Chabrier; 1841 - 94; Р. 1912; Desауmаrd J., Chabrier d'apres 6es lettres, P. 1934.

ШАДЕВИЦ Карл

ШАДЕВИЦ (Schadewitz) Карл (23 I 1887, Сен-Ингберт - 27 III 1945, Реппендорф) - немецкий композитор. Муз. образование получил в Вюрцбурге, где в дальнейшем прожил почти всю жизнь и работал педагогом и хормейстером. Написал: оперы - "Иванова ночь", "Дауренсия" (по Лопе де Вега); 3 сюиты, симф. поэму "Памяти героев" и др.; мн. камерно-инстр. произв.; романтическую ораторию "Возвращение Крейслера", хоры, циклы песен.

Лит.: Махsеin А., С. Schadewitz, Wurzburg 1954.

ШАЙЕ Жак

ШАЙЕ (Chailley) Жак (р. 24 III 1910, Париж) - французский композитор и музыковед. Его педагогами по композиции были Н. Буланже, К. Дельвенкур, А. Бюсе. С 1937 вел в Парижской конс. кл. вок. ансамбля; с 1953 профессор истории музыки Сорбоннского университета. С 1962 директор "Схола канторум". Автор книг - "История муз. средневековья" (1950), "Теория музыки" (в 2 тт., 1947 - 51; вместе с Шаллан), "4000 лет музыки" (1961) и др.

Соч.: оперы - Тиль из Фландрии, Пан и Сирннкс (1946), балет Женщина-Единорог (по либретто Ж. Кокто, 1957); для орк. - симфония (1947), Скерцетто для струн. орк. (1941); струн. квартет, соната для альта и фп., фп. пьесы; вок. симфония Искушение святого Антония для солистов и хора а капелла (1936), хоры, песни, обработки французских народных песен; музыка к трагедиям Эсхила, Софокла и др.

ШАЛЛ Клаус

ШАЛЛ (Schall) Клаус (28 IV 1757, Копенгаген - 9 VIII 1835, близ Копенгагена)-датский композитор. Работал скрипачом и позднее дирижером в Копенгагенском оперном театре, где ставились произв. Ш. Написал 7 опер; ок. 20 балетов; скр. концерты, сонаты и др. соч.

ШАЛОВСКИЙ Антони

ШАЛОВСКИЙ (Szałowski) Антони (р. 21 IV 1907, Варшава) - польский композитор. Игре на скрипке обучался у своего отца, преподавателя Варшавской конс. Бонифация Ш.; по композиции ученик К. Сикорского и позднее Н. Буланже.

Соч.: балеты - Заколдованная гостиница (1945), Балетный дивертисмент (1950); для орк. - симфония (1939), Вариации (1929), увертюра (1939), симфониетта (1940), партита (1942), Триптих (1950), концертино для струнных (1942), Воскресение Лазаря, Интермеццо (1961), Колыбельная (1964); фп. концерт (1930), скр. концерт (1949), концерт для флейты с орк. (1951), концерт для скр. с орк. (1954), концерт для гобоя, кларнета и фагота с орк. (1958); 3 струн. квартета, соната для кларнета и фп., сонатина для гобоя и фп., пьесы для фп.; обработки народных песен.

ШАЛОНЕК Витольд

ШАЛОНЕК (Szalonek) Витольд (р. 2 III 1927, Чеховице) - польский композитор. Окончил муз. школу в Катовице. С 1956 преподает в этой же школе. Автор "Симф. сатиры", "Триптиха" для чтеца, хора и камерного орк. (1959), "Концертино" для флейты с орк. (1962), сонаты для влч. и фп., инстр. пьес; "Катовицкой баллады" для смешанного хора (1963); "Арабесок" для скр. и фп. (1963), хоров; музыки к театр. пост.

ШАМБОНЬЕР Шампьон де Жак

ШАМБОНЬЕР Шампьон де (Chambonnieres, Champion de) Жак (1602 - конец 1672, Париж) - французский клавесинист и композитор. Родился в семье музыкантов. С 1642 клавесинист при дворе Людовика XIV; выступал также и как танцор. Ш. оказал значительное влияние на творчество не только современных ему французских композиторов, но и немецких, например И. Фробергера. Среди учеников Ш.- Ф. Куперен, Камбер, д'Англебер и др. Издал 2 сб. пьес для клавесина, преимущественно в танц. форме (1670); ряд пьес имеет программные названия, чего не было до III. Одним из первых он начал вводить орнаментацию мелодии (трели, форшлаги, морденты, группетто). Полное собрание клавесинных пьес Ш. опубликовано в 1925 в Париже под ред. П. Брюнольд и А. Тессье.

Лит.: Кузнецов К. Вирджиналисты. Шамбоньер. "Муз. исторические портреты". Серия I, М. 1937 (с. 59 - 71); Друскин М., Клавирная музыка, Л. 1960 (с. 150 - 155).

ШАМИНАД Сесиль

ШАМИНАД (Chaminade) Сесиль (8 VIII 1857, Париж - 18 IV 1944, Монте-Карло) -французский композитор и пианистка. Ученица Ф. Ле Куппе (фп.), А. Савар и Б. Годара (композиция). Концертировала в Европе и Америке. Во Франции и Англии приобрела популярность. Написала оперу "Севильяна"; балет "Каллироэ" (пост. 1888); лирическую симфонию с хором "Амазонки" (1887), 2 сюиты, концертштюк для фп. с орк., миниатюры; 2 фп. трио, св. 200 фп. пьес; песни, в т. ч. "Испанскую серенаду".

ШАМОТУЛЬСКИЙ Вацлав

ШАМОТУЛЬСКИЙ (Szamotulski) Вацлав, Вацлав из Шамотул (после 1520, Шамотулы - ок. 1560, Вильно) - польский композитор. В 1547 - 54 певчий королевской капеллы в Польше; с 1555 служил при дворе литовского князя в Вильно. Ш. один из самых выдающихся польских композиторов-гуманистов 16 в. Мастер полифонического стиля а капелла. Из его произв. сохранилось неск. мотетов и псалмов - "Аллилуйя", "Вечерняя молитва" и некоторые др.

Лит.: Бэлза И. История польской муз. культуры, т. I, М. 1954 (с. 48 - 56); Lissa Z., Chomiriski J., Muzyka Polskiego Odrodzenia, Krakow 1953.

ШАМПАНЬ Клод

ШАМПАНЬ (Champagne) Клод (27 V 1891, Монреаль - 21 XII 1965, Монреаль) - канадский композитор. Обучался в Монреале и Париже у А. Жедальжа, Р. Лаппара и Ш. Кёклена. С 1930 преподавал композицию в Монреальской конс.; с 1942 директор Театр. муз. института в Монреале. Написал 2 симфонии (1945, 1951), "Образы французской Канады", "Деревенский танец", фп. концерт (1948) и др.; струн. квартет, пьесы для скрипки; хоры в сопровождении орк., в т. ч. "Канадскую сюиту" (1928).

ШАПИРО Харолд

ШАПИРО (Shapero) Харолд (р. 29 IV 1920, Линн Массачусетс) - американский композитор. Композицию изучал в Бостонской конс. у Н. Слонимского, затем учился у Э. Кшенека, У. Пистона, П. Хиндемита и Н. Буланже. С 1952 занимается педагогической деятельностью в Бостоне. Ему принадлежат "Симфония для классического орк." (1947), "Серенада для струнных" (1945), увертюра "Путешественники" (1948), "Кредо" (1955), концерт (1951 - 58); струн. квартет, соната для скр. и фп., соната для трубы и фп., соната для фп. в 4 руки, 3 фп. сонаты для любителей, инстр. пьесы, чакона (по К. Монтеверди) для 13 джаз-инстр.; кантаты.

ШАРВЕНКА Ксавер

ШАРВЕНКА (Scharwenka) Ксавер (6 I 1850, Замтер - 8 XII 1924, Берлин) - немецкий композитор и пианист. Обучался в Берлине у Т. Куллака (фп.) и Р. Вюрста (композиция). В 1868 - 74 вел фп. класс в академии Куллака; с 1874 концертировал. В 1881 организовал в Берлине собственную конс., в 1898 объединившуюся с конс. Клиндворта, одним из директоров которой Ш. состоял до 1914. В 1893 - 98 преподавал в Нью-Йорке. Написал оперу "Матасвинта" (пост. 1894); симфонию, 4 фп. концерта; фп. квинтет, 2 фп. трио, сонату для скр. и фп., сонату для влч. и фп., мн. фп. пьесы, в т. ч. 2 сонаты, Польские танцы, транскрипции; хоры, песни.

ШАРВЕНКА Людвиг Филипп

ШАРВЕНКА (Scharwenka) Людвиг Филипп (16 II 1847, Шамотулы - 16 VII 1917, Бад-Наухейм) - немецкий композитор. Брат Ксавера Ш. Композиции обучался в Берлине у Г. Дорна и Р. Вюрста. С 1870 вел теоретические предметы в берлинских конс. С 1891 член Немецкой Академии искусств. Написал оперу "Шакунтала", (1885, Берлин); 2 симфонии, симф. поэмы "Весеннее волнение" и "Грезы и действительность", "Праздничную увертюру", "Польские народные танцы", "Серенаду", "Интермеццо", "Драматическую фантазию", "Аркадскую сюиту"; скр. концерт; камерные произв., фп. пьесы; кантаты, хоры, песни.

ШАРПАНТЬЕ Гюстав

ШАРПАНТЬЕ (Charpentier) Гюстав (25 VI 1860, Дьёз, Лотарингия - 18 II 1956, Париж) - французский композитор. Окончил Парижскую конс., где занимался у Л. Массара (скрипка), Э. Пессара и Ж. Массне (композиция). В 1887 получил Римскую премию за кантату "Дидона". После пребывания в Риме написал симф. сюиту "Впечатления от Италии" (1890), хорошо принятую слушателями. Тяготея к социалистическим кругам, III. основал в 1902 общество типа народной конс. "Мими Пенсон" (парижская работница, персонаж новеллы А. Мюссе), ставившее своей задачей повышение культуры парижских рабочих. Для этой же цели Ш. организовывал в Париже народные празднества. В 1898 в Париже на площади было исполнено его "Празднование коронования Музы" для хора и орк. Свой интерес к жизни парижского пролетариата он отразил в опере "Луиза" (пост. 1900, Париж на собств. текст), которая имела значительный успех во мн. странах в начале 20 в. Идя по стопам веристов, Ш. стремился показать жизнь парижских улиц; в опере широко использованы интонации народных песен Парижа. Из др. соч. Ш. можно выделить симф. поэму для солистов, хора и орк. "Жизнь поэта" (картины Монмартра). Впоследствии композитор использовал музыку этого произв. в опере "Жюльен" ("Картины парижских нравов", пост. 1913). С 1912 Ш. член Института Франции.

Соч.: оперы; для орк.-симф. поэмы Неаполь (1891), Жизнь поэта (1892); вок. циклы в сопровождении орк. Цветы зла (по Ш. Бодлеру) и др., Серенада Ватто для голоса с орк. (1896) и др.

Лит.: "Французская музыка второй половины XIX века", под ред. М. Друскина, М. 1938 (гл. X); Рizzеti J., G. Charpentier, Milano 1914; Delmas M., G. Charpentier et le lyrisme franсaise, P. 1931.

ШАРПАНТЬЕ Марк-Антуан

ШАРПАНТЬЕ (Charpentier) Марк-Антуан (1634, Париж - 24 II 1704, там же) - французский композитор. Учился в Риме у Дж. Кариссими. По возвращении в Париж служил регентом церковной капеллы, а затем придворным музыкантом. После ссоры с Люлли Мольер поручил Ш. написать музыку к своим пьесам; результатом их совместной работы явились комедии-балеты "Брак поневоле" (1672) и "Мнимый больной" (1673; в Московском Художественном театре К. С. Станиславский поставил эту комедию с музыкой Ш.). В дальнейшем Ш. безуспешно соперничал с Люлли.

Соч.: 16 опер и пасторалей, в т. ч.- Ацис и Галатея (пост. 1678), Медея (на текст П. Корнеля, пост. 1694), Цветочная корона и др.; балеты; музыка к пьесам Корнеля и Мольера; Мораторий, 8 месс, 6 кантат, 30 псалмов, "священные истории", мотеты.

Лит.: Crussard С., Un musicien franсais oublie, M.-A. Charpentier, P. 1945; Wiley-Hitchcock H., The Latin oratios of M.-A. Charpentier, "Musical Quarterly" 1955 № 1.

ШВАРА Данило

ШВАРА (Svara) Данило (p. 2 IV 1902, Рикмани) - югославский (словенский) композитор и дирижер. Окончил Люблинскую муз. академию; дирижированию обучался во Франкфурте у Г. Шерхена. С 1925 дирижер Люблинской оперы; с 1945 ведет кл. дирижирования в Люблянской муз. академии. Автор опер "Клеопатра" (пост. 1940), "Вероника Десенишка" (1946); 3 симфоний, кончерто гроссо и др. камерных произв.; кантат, хоров.

ШВЕЙЦЕР Антон

ШВЕЙЦЕР (Schweitzer) Антон (крещен 6 VI 1735, Кобург - 23 XI 1787, Гота) - немецкий композитор. С 1745 был певчим, а затем альтистом орк. в Хильдбурхаузене. В 1769 вошел в состав зейлеровской театр. труппы, с которой переехал сначала в Веймар, а потом в Готу. Ш. является одним из видных авторов немецкого зингшпиля. Ему принадлежат также опыты создания оперы-сериа на немецкие либретто.

Соч.: оперы (даты пост.) - Деревенский парад (1772), Альцеста (1773), Розамунда (1780) и др., зингшпили - Аврора (пост. 1772), Эрвин и Эльмира (по В. Гёте, пост. 1776) и др.; мелодрама Пигмалион (по Ж.-Ж. Руссо, 1772)и др.; симфонии; кантаты.

Лит.: Мaurеr J., A. Schweitzer als dramatischer Komponist, Leipzig 1912.

ШВЕН Курт

ШВЕН (Schwaen) Курт (p. 21 VI 1909, Катовице) - немецкий композитор (ГДР). Композицию изучал в Берлине у А. Шеринга. После установления нацистского режима в течение ряда лет находился в концентрационных лаге-рях. С 1946 работал консультантом Немецкого народного театра. В 1959 за свою композиторскую деятельность получил Национальную премию ГДР.

Соч.: оперы - Леонc и Лена (пост. 1961), Побег Фецера (радиоопера, 1960), Кругосветное путешествие в комнате (детская опера, 1959); для орк. - увертюра, симф. поэма На смерть героя, 2 танц. сюиты, Маленький концерт (1957), симфониетта (1958); концерт для кларнета и трубы с орк. (1959); инстр. пьесы; кантаты, хоры, песни, массовые песни, обработки немецких народных песен; музыка к спектаклям (пьесы Б. Брехта) и кинофильмам; легкая музыка.

Лит.: Швен К. Композитор и общество, "СМ" 1962 № 2.

ШЕВРЕЙ Раймон

ШЕВРЕЙ (Chevreuille) Раймон (р. 17 XI 1901, Брюссель) - бельгийский композитор. Занимался в Брюссельской конc.; композицию изучал самостоятельно.

Соч.: комическая опера Атта Троль (по Г. Гейне, 1952); балеты; для орк. - 5 симфоний (1939, № 2 Симфония воспоминаний - 1945, 1951, № 4 Маленькая - 1953, № 5 Весенняя - 1954); 2 фп. концерта (1937, 1952), 2 скр. концерта (1941, 1953), влч. концерт (1940), тройной концерт для гобоя, кларнета и фа-гота с орк. (1943), двойной концерт для альта и фп. с орк. (1946), концерт для валторны с орк. (1950), концерт для трубы с орк. (1954); 6 струн. квартетов и др. камерные произв.; кантаты, хоры в сопровождении орк.; музыка к спектаклям и радиопостановкам.

ШЕВЧИК Отакар

ШЕВЧИК (Sevčik) Отакар (22 III 1852, Хораждовице - 18 I 1934, Писек) - чешский скрипач, педагог и композитор. Первоначальное муз. образование получил у своего отца, затем занимался у А. Бенневица в Пражской конc. С 1870 концертмейстер "Моцартеума" в Зальцбурге, с 1873 играл в оркестре Венской комической оперы. В 1874 переехал в Россию; здесь преподавал в Харьковском муз. училище и в 1875 - 92 - в Киевском. В 1892 - 1906 профессор Пражской коне., в 1909 - 19 возглавлял скр. отделение Венской муз. академии и в 1919 - 24 преподавал снова в Пражской конc. Некоторое время жил в США и последние годы - в Писеке. Среди учеников Ш.- Я. Кубелик, Е. Цимбалист, Я. Коциан, Э. Морини, Е. Уминьска и др. Как композитор Ш. известен своими скр. педагогическими произв.- этюдами, упражнениями, школами ("Школа скрипичной техники" в 4 частях - 1880, "Школа смычковой техники" - 1892, "Школа для начинающих" и др.) Среди его пьес для скрипки и фп. выделяются "Чешские танцы и напевы".

Лит.: Шефль В. О. Шевчик, "СМ" 1954 № 4; Nорр V., Professor О. Sevčik. Život a dilo, Brno 1948; Dоstаl J., О. Sevcik Praha 1953.

ШЁГРЕН Эмиль

ШЁГРЕН (Sjogren) Эмиль (16 VI 1853, Стокгольм - 1 III 1918, там же) - шведский композитор. По окончании Стокгольмской конc. изучал композицию в Берлине у Ф. Киля и в Вене у Г. Греденера. С 1881 работал в Стокгольме органистом и с 1886 - педагогом. III. был представителем романтического направления в шведской музыке. Написал "Праздничную увертюру" для орк.; 5 сонат для скр. и фп., сонату для влч. и фп., пьесы для фп.- 2 сонаты, "Скерцо-фантазию", "Эротикон", "Новеллетты" и др., пьесы для органа; хоры.

ШЕЙБЕР Матиаш

ШЕЙБЕР (Seiber) Матиаш (4 V 1905, Будапешт - 24 IX 1960, близ Иоганнесбурга, Южная Африка) - венгерский композитор и виолончелист. Обучался в Будапештской муз. академии у А. Шифера (влч.) и З. Кодая (композиция). В 1926 - 33 вел кл. влч. во Франкфуртской конc.; в 1933 - 34 находился в СССР в качестве корреспондента муз. журналов; с 1935 жил в Лондоне, где с 1942 преподавал в Морли-колледже. В ранние годы С. увлекал-ся джазом, что отразилось в его произв. (В 1929 он составил Школу для джазовых ударных инстр.) В последние годы Ш. писал в додекафонной манере.

Соч.: опера - Ева играет с куклой (1934); для орк. - Трансильванская рапсодия (1941), 2 Бесардо-сюиты для струн. орк. (1943, 1945), Пастораль и бурлеска для флейты и струн. (1942), Концертная фантазия для скр. и струн. (1943); Ноктюрн для валторны с орк. (1944), Фантазия для флейты и валторны с орк. (1945), концертино для кларнета с орк. (1951); 3 струн. квартета, пьесы для влч., для фп.; кантата Улисс (по Дж. Джойсу, 1947), песни, обработки венгерских, югославских, русских, греческих и др. песен; оперетты, музыка к спектаклям и кинофильмам.

ШЕЙДТ Самуэль

ШЕЙДТ (Scheidt) Самуэль (крещен 4XI 1587, Галле - 24 III 1654, там же) - немецкий композитор и органист. Учился у Я. Свелинка в Амстердаме. С 1609 придворный органист и с 1620 - капельмейстер в Галле. В 1630 был уволен со службы и с этого времени посвятил себя целиком композиторской деятельности. В последние годы жизни испытывал крайне тяжелую нужду. Творчество Ш. сыграло важную роль в развитии немецкого органного искусства. Основное произв. Ш.- "Новая табулатура" (3 тт.; 1624 - 53), включает варьированные хоралы, фуги, токкаты, фантазии. Др. значительным произв. Ш. является "Табулатурная книга", содержащая органное сопровождение к 100 духовным песням и псалмам. Следуя традициям нидерландских полифонистов, Ш. испытал вместе с тем влияние и английских верджиналистов. Современники называли Ш. вместе с И. Г. Шейном и Г. Шюцем "тремя великими Ш". В настоящее время в Гамбурге издается полное собрание соч. Ш. (вышло пока 9 тт.). В 1953 в Лейпциге напечатана "Tabulatura Nova" Ш. под ред. К. Маренхольца.

Лит.: Друскин М., Клавирная музыка, Л. 1960 (с. 208 - 209); Mahrenholz С., S. Scheidt, Leipzig 1924; S. Scheidt. Eine Gedenkschrift..., Halle 1954.

ШЕЙН Иоганн Герман

ШЕЙН (Schein) Иоганн Герман (20 I 1586, Грюнхайн близ Аннаберга, Саксония - 19 XI 1630, Лейпциг) - немецкий композитор. С 1599 певчий придворной капеллы в Дрездене; с 1615 - придворный капельмейстер в Вей-маре; с 1616 кантор церкви святого Фомы в Лейпциге.

Ш. являлся близким другом Г. Шюца. В первой половине 17 в. в Германии высоко чтили "трех великих Ш.", в число которых входит Г. Шюц, Ш. и С. Шейдт. Так же как Шютц и Шейдт, Ш. сыграл важную роль в развитии жанра мотета. Вместе с тем он внес важный вклад в немецкое песенное творчество и был одним из первых авторов орк. сюит, включавших обычно 5 танц. частей. Основные произв. Ш.- 312 песен и псалмов на латинские и немецкие тексты (1627) и сб. песен "Лесная музыка" (3 тт., 1621 - 28). Хотя песни написаны для трех голосов, основой их является верхний мелодический голос. (В предисловии к сб. автор писал, что можно петь только верхний голос, а остальные играть на струн. инстр.) Ш.- один из первых авторов сюит, которые входили в сборники танцев для инстр. ансамблей, например сборник "Муз. пирушка". Собрание соч. Ш. в 8 тт. было опубликовано в Лейпциге в 1901 - 23 под ред. А. Прюфера, К. Хассе и Б. Энгельке.

Соч.: вариационные сюиты, 20 сюит для струн., духовные концерты, мадригалы, вилланеллы, песни.

Лит.: Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 г., М. 1940 (с. 286 - 331), Prüfer A., J. H. Schein, Leipzig 1908. Adriо A., J. G. Schein, В. 1959.

ШЕЙНПФЛУГ Пауль

ШЕЙНПФЛУГ (Scheinpflug) Пауль (10 IX 1875, Лошвиц близ Дрездена - 11 III 1937, Мемель) - немецкий композитор, скрипач и дирижер. Окончил Дрезденскую коне, по кл. скр. Э. Раппольди и композиции Ф. Дрезеке. С 1898 концертмейстер симф. орк. в Бремене; с 1909 дирижировал в различных немецких городах. Среди произв. Ш. выделяются фп. квартет (1903) и отдельные вок. циклы. Ему принадлежат также: опера "Придворный концерт" (пост. 1922); симф. поэма "Весна" (1906), "Увертюра к веселому спектаклю"; струн. квартет, фп. трио, сонаты для скр. и фп., скр. пьесы, мужские хоры, пеенные циклы.

ШЕЙФЕР Якоб

ШЕЙФЕР (Schaefer) Якоб (13 X 1888, Кременец, Украина - 1 XII 1936, Нью-Йорк) - американский композитор и хормейстер. По профессии столяр. В 1911 эмигрировал в США; здесь занимался у Ф. Боровского (фп.) и А. Вейдига (композиция). В 1912 организовал в Чикаго любительский хор еврейских рабочих, впоследствии преобразованный в "Певческое общество свободы", для которого Ш. написал мн. произв., в т. ч. хор "Песнь о буревестнике" на слова А. М. Горького, ораторию "Мессия", кантаты "Два брата", "Двенадцать" (на слова А. Блока, 1927) и др. В своих выступлениях с хором Ш. пропагандировал советские песни. В 1933 был делегатом от американских музыкантов на Первую международную муз. конференцию, состоявшуюся в Москве.

ШЁК Отмар

ШЁК (Schoek) Отмар (1 IX 1886, Брюннен - 8 III 1957, Цюрих) - швейцарский композитор и дирижер. Композиции обучался в Цюрихской коне, у И. Негели и Р. Фрейнда; позднее - в Лейпцигской конc. у М. Регера. Преподавал композицию в Цюрихской конc., одновременно в 1907 - 15 руководил мужским хором и в 1917 - 44 - симф. орк. В Швейцарии высоко ценятся песенные циклы Ш., в которых он следует традициям вок. лирики Брамса и Вольфа.

Соч.: оперы (даты пост.) - зингшпиль Эрвин и Эльмира (по В. Гёте, 1916), Дон Ранудо (1919), Картина (на либретто Ф. Бузони, 1921), Венера (по П. Мериме, 1922), Пентесилея (1927; 2-я ред. 1942), Массимила Дони (1937), Замок Дюранде (1943); для орк. Серенада (1907), увертюра Ратклиф (1907), Прелюдия (1932), интермеццо Летняя ночь (1945), сюита для струн. орк. (1945), Праздничный гимн (1950); скр. концерт (1912), влч. концерт (1947);концерт для валторны с орк. (1951); 2 струн. квартета, 3 сонаты для скр. и фп., соната для бас-кларнета и фп.; драматическая кантата Про рыбака и его жену (исполнялась как опера в 1930), хоры с орк., циклы песен Газели, Заживо погребенный и др.

Лит.: Schuh W., О. Schoeek, Zurich 1934; Corrodi Н., О. Schoeck, Frauenfeld ²1936; Vоgеl W., Thematisches Verzeichnis der Werke von O. Schoeck, Zurich 1956.

ШЕЛИГОВСКИЙ Тадеуш

ШЕЛИГОВСКИЙ (Szeligowski) Тадеуш (13 IX 1896, Львов - 10 I 1963, Познань) - польский композитор. По композиции занимался во Львове у И. Фурмана, в Кракове у 3. Яхимецкого и Б. Валлек-Валевското, в Париже у Н. Буланже. Работал хормейстером в Кракове; с 1932 преподавал композицию в Познаньской конc., в 1938 - 39 в Вильнюсской. С 1945 директор Познаньской оперы и профессор конc . Познани; с 1951 профессор Варшавской конc. В 1951 - 54 президент Общества польских композиторов. Ш. неоднократно получал премии на различных польских и международных конкурсах; он дважды лауреат Государственной премии. В числе его наиболее известных произв.- опера "Бунт жаков" (пост. 1951), исполнявшаяся в СССР во время гастролей Варшавской оперы.

Соч.: оперы (даты пост.) - Кракатук (по Э. Т. А. Гофману, 1956), Теодор джентльмен (1959); балеты (даты пост.) - Павлин и девушка (1949), Мазепа (по драме Ю. Словацкого, 1958); для орк. - 2 концерта, сюита (1930), сюита Синяя птица (1936), Эпитафия памяти К. Шимановского (1937), Ноктюрн (1947), Популярная увертюра (1952); концерт для кларнета с орк. (1933), фп. концерт (1940), концерт для флейты с орк.; квинтет для духовых, 2 струн. квартета, соната для флейты и фп., пьесы для фп., в т. ч. соната; кантата Хартия сердец (1952), Люблинская свадьба - для сопрано, хора и малого орк.(1945), Свадебная сюита для солистов, хора и орк. (1948), хоры, циклы песен на слова А. С. Пушкина, Мицкевича и др.; театр, и киномузыка.

Лит.: Lissa Z., "Bunt żakow" Т. Szeligowskiego, Krakow 1957.

ШЕЛЬБ Йозеф

ШЕЛЬБ (Schelb) Йозеф (p. 14 III 1894, Баден) - немецкий композитор. Муз. образование получил в Базельской и Женевской кон.. В 1914 - 22 преподавал в конc. во Фрейбурге, в 1924 - 59 - в Карлсруэ.

Соч.: опера Шарлотта Корде; балеты; для орк.- 6 симфоний, 3 концерта для орк.; концерты с орк: для бас-кларнета (1931), скр. (1932), 2 скр. (1937), альта (1950), валторны (1956), клавесина (1956), 2 фп. концерта (1950, 1955), концерт для 6 медных инстр., ударных и струн. орк. (1955); камерные произв. фп. пьесы; хоры, песни.

ШЁЛЬД Ингве

ШЁЛЬД (Sköld) Ингве (р. 29 IV 1899, Вальбю) - шведский композитор. По окончании Стокгольмской конc. совершенствовался в Брно и Праге. В 1923 - 38 органист в Стокгольме.

Соч: 3 симфонии (1915. 1937, 1949), Камерная симфония, 2 концертные увертюры, 4 сюиты; 2 фп. концерта, скр. концерт, влч. концерт, 2 фантазии для фп. с орк., концертштюк для трубы с орк., сюита для альта с орк.; струн. квартет, фп. трио, 2 сонаты для скр. и фп., соната для влч. и фп., пьесы для фп., для органа; кантата Густав Адольф, хоры, песни; церковные произв.

ШЕЛЮТО Аполлинарий

ШЕЛЮТО (Szeluto) Аполлинарий (р. 23 VII 1884, Петербург - 22 VIII 1966, Ходзеж) - польский композитор и пианист. Окончил Варшавскую конc., где занимался по композиции у З. Носковского; по игре на фп. совершенствовался у Л. Годовского. Некоторое время концертировал как пианист. Вместе с М. Карловичем, К. Шимановским, Л. Ружицким и Г. Фительбергом входил в группу "молодых польских музыкантов", боровшуюся за самобытность национального муз. искусства.

Соч.: 14 опер - Чайка (1946), Строитель трассы Восток-Запад (1951), В борьбе за мир (1953), Пан Тадеуш (1954) и др.; балет Свитезь (1923); для орк. - 17 симфоний (большей частью программных) и др.; камерные и инстр. произв.; хоры, песни; эстрадная и танц. музыка.

ШЁНБЕРГ Арнольд

ШЕНБЕРГ (Schoenberg) Арнольд (13 IX 1874, Вена - 13 VII 1951, Лос-Анджелес) - австрийский теоретик и композитор. Систематического образования не получил, являясь по существу самоучкой (недолгое время брал уроки у А. Цемлинского). В 1901 Ш. переехал в Берлин, где дирижировал театр. оркестрами и сочинял песен-ки для кабаре, что было тогда его единственным источником существования. К этому времени он уже был автором ряда симф. и камерных партитур. Летом 1903 Ш. вернулся в Вену, где, продолжая активную творческую деятельность, занялся преподаванием композиции. В числе его первых учеников - А. Берг и А. Веберн. Ок. 1908 начинает заниматься живописью, примыкая к направлению экспрессионизма. С 1910 недолгое время ведет класс композиции в Венской муз. академии, с 1923 - руководитель кафедры композиции в Высшей муз. школе в Берлине. В 1933 Ш. вынужден был эмигрировать из фашистской Германии во Францию, а оттуда в США, где до 1944 занимался педагогической деятельностью в конc. Малкина в Бостоне и в университете Лос-Анджелеса (1936 - 44).

В ранних произв. Ш. предстает как неоромантик, последователь Вагнера, в меньшей степени Брамса: струнный секстет "Просветленная ночь" (1899; в 1917 переложен для струн. орк.), симф. кантата "Песни Гурре" (1901 - 11), симф. поэма "Пеллеас и Мелизанда" по М. Метерлинку (1903) и др. Полифонический стиль Ш. достигает необычайной сложности и изощренности, при редком богатстве тембровых колористических эффектов. В 1906 появляется Камерная симфония ми мажор для 15 инстр. (своеобразный опыт применения квартовых гармоний). В 1909 обозначается окончательный отход Ш. от принципа тональности. Он создает экспрессионистские оперы - монодраму "Ожидание" (1909; пост. 1924) и "драму с музыкой" "Счастливая рука" (1913; пост. 1924), в которых приходит к полному "растворению тональности", к атонализму, получившему наиболее яркое воплощение в мелодраме "Лунный Пьеро" для голоса и восьми инстр. (1912). В этом соч., проникнутом чувством тоски, одиночества, Ш. впервые использовал прием "говорящего пения" (Sprechgesang).

Атональный период в творчестве Ш. продолжался относительно недолго. В 1922 он опубликовал перед своими учениками результаты длительных теоретических изысканий, приведших его к идее "упорядоченного атонализма", к методу композиции на основе 12-тонового "ряда", или "серии", получившего название додекафония. Первой пьесой, написанной по новому методу, был Вальс из "Пяти пьес для фп." (соч. 23). Затем с каждым новым соч. в додекафонном стиле Ш. совершенствовал свою систему, основанную на полном равенстве всех 12 полутонов хроматического звукоряда, не знающих тяготения друг к другу или к основному тону. "Ряд" из 12 не повторяющихся тонов, составляемый для каждого нового произв., должен, по мысли Ш., заменять ладовую основу соч.. вносить строгий порядок в атональное мышление, По новой системе Ш. создал ряд орк., камерно-инстр. произв.: оперу "С сегодня на завтра" (пост. 1931), "библейскую драму" "Моисей и Аарон" (1932, не окончена; пост. 1957), "Вариации" для орк. (1928), скр. (1936) и фп. (1942) концерты, квинтет для духовых, квартеты №№3 и 4 и др. С течением времени отношение Ш. к своей системе изменялось. В соч., написанных в годы жизни в США, он не раз допускал отклонения от строгих правил додекафонии, чем вызывал недовольство некоторых своих учеников и последователей. В ряде последних соч. Ш. возвращается к принципу тонального письма или допускает постоянные нарушения жестких правил додекафонии, используя в своей музыке тональные элементы. Влияние Ш. на развитие современной музыки (особенно в годы после 2-й мировой войны) было чрезвычайно сильным и сказалось на развитии мн. национальных школ. Распространению влияния Ш. способствовал его выдающийся талант педагога-теоретика и блестящего полемиста, создавшего ряд ценных теоретических трудов ("Учение о гармонии" - 1911, теоретические и полемические статьи, собранные в книге "Стиль и идея" - 1950, и др.).

Соч. (кроме упомянутых): оперы; для орк. - 2 камерные симфонии (1906, 2-я ред. для большого орк. - 1935, №2 - 1940), пять пьос для орк. (1909 - 49), сюита для струн. орк. (1934), Тема с вариациями (1943); орк. транскрипции произв. И. С. Баха и др.; сюита для септета, серенада для баритона, кларнета, бас-кларнета, мандолины, гитары, скр., альта и влч., 4 струн. квартета, струн. трио, фантазия для скр. и фп., пьесы для фп.; оратория Лестница Иакова (не окончена), Ода Наполеону (текст Байрона) для чтеца, фп. и струн. квартета (1942), кантата Свидетель из Варшавы (1947), хоры, песни, в т. ч. циклы 15 поэм на слова С. Георга, и др.

Лит.: Соллертинский И., А. Шёнберг, Л. 1934; Тильман И., О додекафонном методе композиции, "СМ" 1958 № 11; Stuckenschmidt Н., A. Schoenberg, Zurich 1951; Rufеr J., Das Werk A. Schoenbergs, Kassel 1959; Vlad R., Storia della dodecaphonia, Milano 1958: Glenn G., A. Schönberg-Cincinnati 1965.

ШEHК Иоганн

ШEHК (Schenk) Иоганн (крещен 20 II 1656, Эльберфельд - дата смерти не установлена) - немецкий гамбист и композитор. Известен как один из лучших виртуозов-гамбистов 17 в. В молодости жил в Амстердаме.

С 1697 придворный гамбист в Дюссельдорфе (в этой должности он числился еще в 1716). В конце 17 в. в Амстердаме было издано 15 сонат Ш. для гамбы и баса и 14 сюит ("Муз. шутки") для того же состава. Каждая из сюит включала от 5 до 14 частей. Ш. написал также 18 скр. сонат, ряд инстр. ансамблей, "Муз. сад" - соната для 2 скр., гамбы и баса и др. соч.

ШЕНК Иоганн

ШЕНК (Schenk) Иоганн (30 XI 1753, близ Вены - 29 XII 1836, Вена) - австрийский композитор. Автор мн. зингшпилей, среди которых особенной популярностью пользовался "Деревенский цирюльник" (пост. 1796, Вена), интонационно близкий народной песне и пронизанный народным юмором. К лучшим зингшпилям Ш. относятся также: "Сбор винограда" (1785), "Нищий студент" (1796), "Охота" (1799). Ш. занимался в Вене и педагогической деятельностью; в 1793 - 94 в числе его учеников был Бетховен, который представлял ему для проверки свои работы по контрапункту (тайно от своего учителя И. Гайдна).

Соч.: св. 10 зингшпилей; 6 симфоний, концерты для арфы с орк.; струн. квартеты и трио; песни; духовные произв.

Лит.: Staub F., J. Schenk. Eine Skizze seines Leben, W. 1901.

ШЕФЕРД Артур

ШЕФЕРД (Shepherd) Артур (19 II 1880, Париж, США - 12 I 1958, Кливленд) - американский композитор. Окончил Бостонскую конc. где композицию проходил у Дж. Чадуика. В 1908 - 17 преподавал в той же конc.; в 1920 - 26 дирижер Кливлендского симф. орк.; в 1927 - 50 профессор Кливлендского муз. колледжа. В своих произв. Ш. широко использовал элементы американского фольклора.

Соч.: для орк. - 2 симфонии (№ 1 Горизонты - 1927, 1938), увертюры - К драме, Свадьба Атилы, Веселая, Праздник юности, Хореографическая сюита (1931), Фантазия на темы восточных спиричуэлc (1941), Концертная фантазия (1944), Тема с вариациями (1953); Фантазия-юмореска для фп. с орк. (1916), скр. концерт (1947), увертюра для духового орк. (1942); фп. квинтет, 3 струн. квартета, 2 сонаты для скр. и фп. и др. камерные произв.; фп. пьесы; хоры, песни.

ШЕФФЕР Пьер

ШЕФФЕР (Schaeffer) Пьер (р. 14 VIII 1910, Нанси) - французский композитор. Инженер-акустик по образованию. Ш. ищет новые виды звукосочетаний. Он является "изобретателем" так называемой конкретной музыки, которую он пропагандирует с 1948. В октябре 1948 Парижское радио передавало "Концерт шумов" Ш., в который входили его "пьесы" - "Железнодорожный этюд", "Кастрюлька" и "Турникет". В начале 50-х гг. конкретной музыкой начали интересоваться П. Булез, О. Мессиан и др. композиторы во Франции и др. странах. Ш. также автор (совместно с П. Анри) балета "Покрывало Орфея" (1953) и "Симфонии для одного человека" (1949), книги "В поисках путей конкретной музыки" (1952), "Трактат о звучащих предметах" (1966).

ШИБЛЕР Армии

ШИБЛЕР (Schibler) Армии (р. 20 XI 1920, Крёйцлинген) - швейцарский композитор. По композиции ученик В. Буркхарда в Цюрихе. С 1944 преподает в Цюрихе. Часть композиций Ш. написана в додекафонной системе.

Соч.: оперы - Испанский розовый куст (пост. 1950), Дьявол в зимнем дворце (1953), Фалунский рудник (1953) и др.; детская опера (1960); балет Похититель огня (1954); для орк. - 3 симфонии (1946, 1953, 1957), Пассакалья (1949), Вариации (1950), концерт для любительского орк. (1953), Музыка к воображаемому балету (1958); концерты с орк. - для влч. (1951), для валторны (1956), для тромбона (1957), для скр. (1960), для ударных (1961); концертино для фп. и камерного орк. (1943), концерт для скр., влч. и струн. (1944), фантазия для альта и малого орк. (1945), Фантазия для гобоя, арфы, и малого орк. (1946); Концертная фантазия для влч. с орк. (1951); 4 струн. квартета. Концертное трио для трубы, скр. и фп., Маленький концерт для альта соло, сюита для влч. соло, фп. пьесы, в т. ч. додекафонические этюды; кантаты - Свадьба (1946), Спутники (1946), Лунный свет (1950) и др.; мьюзикл Блеквуд и К° (1962).

ШИКЛОШ Альберт

ШИКЛОШ (Siklos) Альберт (настоящая фамилия Шёнвальд) (26 VI 1878, Будапешт - 2 IV 1942, там же) - венгерский композитор. Композицию изучал в Будапештской муз. академии у Я. Кесслера. С 1905 вел кл. влч. в Будапештской конc., позднее преподавал там композицию.

Соч.: опера Лунный дом (пост. 1927); балет Зеркало (пост, 1923); для орк. - 2 симфонии (1896, 1901), увертюры, 2 скерцо.

Китайская увертюра для струнных и ударных (1897), Античная сюита для струн. орк. (1898), Венгерская рапсодия, венгерские танцы и марши, 4 сюиты для малого орк.; фп. концерт, скр. концерт (1899), 2 влч, концерта (1896, 1902), Эфирная симфония для 12 контрабасов (1899); секстет для духовых и арфы, фп. квинтет, фп. квартет, 2 струн. квартета, фп. трио, влч. и фп. пьесы; хоры, песни.

ШИЛД Уильям

ШИЛД (Shield) Уильям (5 III 1748, Уикхэм - 25 I 1829, Брайтлинг) - английский скрипач и композитор. Играл на скр. в театр. орк.; в 1778 - 97 композитор театра "Ковент-Гарден" в Лондоне. Написал ок. 40 комических опер, пантомим, опер-баллад; 6 струн. квартетов, 6 струн. трио, скр. пьесы.

ШИЛЛИНГС Макс фон

ШИЛЛИНГС (Schillings) Макс фон (19 IV 1868, Дюрен - 24 VII 1933, Берлин) - немецкий композитор и дирижер. Обучался в Бонне игре на скрипке; по композиции ученик К. Брамбаха; позднее пользовался советами Л. Тюилле и Р. Штрауса. С 1892 ассистент дирижера и с 1902 хормейстер Фестивального театра в Байрёйте. В 1908 - 18 муз. директор Штутгартского оперного театра; в 1919 - 25 возглавлял Берлинскую гос. оперу. В 1932 был избран президентом Немецкой академии искусств. Ш.- автор опер, написанных под влиянием Вагнера.

Соч.: оперы (даты пост.) - Ингвельда (1894), День дудошников (1899; 2-я ред.- 1931), Молох (по Ф. Хеббелю, 1906), Мона Лиза (1915); для орк. - симф. фантазии Морское чудовище и Морское утро, скр. концерт, диалог для скр. и влч. в сопровождении малого орк.; струн. квинтет и квартет, пьесы для фп., для скр.; мелодрамы - Кассандра, Песня ведьм и др., Жемчужина для сопрано и тенора с орк., Песни колокольчиков для голоса с орк.. Свадебные колокола для баритона, хора и орк., хоры, песни; музыка к спектаклям Эсхила, Софокла, В. Гете.

Лит.: Филомель, Макс ШиллингC, "РМГ" 1905 № 18; Richard А., М. Schillings, Munchen 1922; Рauрр W., М. von Schillings, Hamburg 1935.

ШИМАНОВСКАЯ Мария

ШИМАНОВСКАЯ (Szymanowska) Мария (урожденная Воловская; Wolowska) (14 XII 1789, Варшава - 24 VII 1831, Петербург) - польская пианистка и композитор. Игре на фп. обучалась в Варшаве у Лисовского и Т. Гремма; по теоретическим предметам занималась у Ф. Лесселя. Рано начала концертировать; выступала, помимо Варшавы, в Париже и др. западноевропейских городах. В 1822 гастролировала в Петербурге, затем в Киеве и Москве; в 1823 - 27 выступала главным образом в Польше. С 1827 жила в Петербурге, где концертировала и преподавала игру на фп. В 1810-е гг. Ш. начала заниматься и сочинением фп. и вок. музыки; ее первые произв. были опубликованы в 1816. Ее песню "Вилия" на слова А. Мицкевича из "Конрада Валленрода" М. И. Глинка включил в "Лирический альбом" на 1829. Фп. пьесы Ш. говорят о ее незаурядном и тонком вкусе; среди них выделяются пьесы танц. характера, например, 24 мазурки ("Журчание" и др.), и особенно этюды ("20 этюдов и прелюдий"), о которых тепло отзывался Р. Шуман. Ш. находилась в дружеских отношениях с В. Гёте, который посвятил ей поэму "Трилогия страсти".

Соч.: фп пьесы-этюды. Польские национальные танцы (сб., включающий 24 мазурки), ноктюрны, мазурки, менуэты, полонезы, вальсы, марши и др.; песни на слова Ю. Немцевича, А. Мицкевича, в т. ч. баллада Свитезянка.

Лит.: Бэлза И., М. Шимановская, М. 1956; Maria Szymanowska, Krakow 1953 (сб.).

ШИМАНОВСКИЙ Кароль

ШИМАНОВСКИЙ (Szymanowski) Кароль (6 X 1882, Тимошовка, Украина - 29 III 1937, Лозанна) - польский композитор. Интерес к музыке проявился у Ш. очень рано; еще в детстве он написал ряд фп. пьес, из которых до нас дошли только "Прелюдии". Первым учителем Ш. был Г. В. Нейгауз, находившийся в близком родстве с Ш. и живший в то время в Елизаветграде. С сыном Нейгауза Генрихом Густавовичем, известным советским пианистом, Ш. связывала тесная дружба. В 1901 Ш. переехал в Варшаву, где изучал теорию музыки у М. Завирского, а позднее занимался по композиции у 3. Носков- ского. В этот период возникла соната для фп., отмеченная на Шопеновском конкурсе во Львове в 1910. Ш. входил в группу поэтов и композиторов, выступавших под девизом "Молодая Польша", которая играла заметную роль в интеллектуальной жизни Польши в начале 20 в.

В 1906 - 08 гг., живя в Германии и Австрии, Ш. испытал некоторое влияние Р. Штрауса, особенно проявившееся во 2-й симфонии и концертной увертюре. В 1912 - 14 Ш. снова живет за границей, в основном в Вене, где была создана его первая опера "Хагит" (1913; пост. 1922). В 1914 Ш. путешествовал по Италии и Африке; его впечатления отразились в соч., написанных в ориентальном духе, - "Песнях неистового муэдзина" (на слова Я. Ивашкевича), "Песнях Гафиза" и др. Перед началом 1-й мировой войны Ш. вернулся в Тимошовку, где оставался до 1917, затем некоторое время жил в Елизаветграде. В Тимошовке были созданы кантата "Деметра" для альта, женского хора и орк., 3-я симфония для солиста, хора и орк. на текст персидского поэта Джелал-эддина Руми ("Песня о ночи"), которая по своей эмоциональной настроенности близка "Поэме экстаза" Скрябина.

На формирование творческих взглядов молодого Ш. оказала большое влияние музыка Шопена и Скрябина, которые всегда оставались его любимыми композиторами. Ш. со Скрябиным объединяла общность эстетических и художественных воззрений. В Тимошовке Ш. написал лирический цикл для скр. "Мифы", куда входит одно из наиболее известных произв. композитора "Фонтан Аретузы". Эти сложные по форме произв. проникнуты тонким лиризмом и глубокой задушевностью. Выразительность и богатство мелодий отличают песни Ш. на слова Р. Тагора.

К 1916 относится поездка Ш. в Петроград. Русская муз. общественность была уже знакома с произв. Ш. В 1914 в Киеве, Москве и Петрограде выступал дирижер Г. Фительберг с программой из произв. композиторов "Молодой Польши", куда входила "Концертная увертюра" Ш. В 1916 исполнялся его цикл "Маски" и 2-я соната. Ш. встречался с Рахманиновым, Метнером, Прокофьевым и др. русскими композиторами.

В 1919 Ш. переселился в Варшаву, где вскоре завоевал признание как один из лучших композиторов современной Польши. В это же время его имя становится широко известным в Европе, и его произведения исполняются на международных муз. фестивалях. В 1920 - 21 Ш. посетил Париж, Лондон, Нью-Йорк, где под управлением Г. Фительберга исполнялись его соч. Успеху Ш. способствовали такие блестящие исполнители его произв., как пианист Арт. Рубинштейн, скрипач П. Коханьский, и др.

Последний период творчества Ш. - период окончательного становления национального стиля композитора - характеризуется обращением к национальному фольклору, ясной структурой полифонии и гармонии. Ш. боролся за самобытность музыки, подчеркивал также ее большую воспитательную роль в обществе. Обратившись к фольклору Подгалья, Ш. в 1926 написал балет "Харнаси" на сюжет гуральской легенды (пост. 1936); композитор широко вводит в музыку балета мелодии и ритмы гуральских танцев. В 1926 состоялась премьера оперы "Король Рогер", в которой воссоздан колорит эпохи 12 века. В том же году была написана лирическая кантата "Stabat mater", задуманная первоначально как "Мужицкий реквием". В 1927 - 29 Ш. был директором Варшавской конC. Ш. выступал как муз. критик; известны также его лит. произв. (напр., повесть "Эфеб").

Лучшие произв. Ш. вошли в фонд мировой муз. классики.

Соч. (кроме упомянутых): оперы; балеты, в т. ч. Мандрагора (по комедии Н. Маккиавелли; пост. 1920), для орк. - 4 симфонии (1906, 1910, № 3 Песнь о ночи - 1916, № 4 Концертная симфония для фп. с орк. - 1932); 2 струн. квартета (1917, 1927), соната для скр. и фп.; для фп. - 3 сонаты. Метопы, 12 этюдов, Четыре польских танца, 20 мазурок; циклы песен для голоса и фп.

Лит.: Шимановский К. Избранные статьи и письма, М. 1963; Нестьев И., Шимановский в России, "СМ" 1962 № 11; Хоминьский Ю., Скрябин и Шимановский, "Русско-польские муз. связи", под. ред. И. Бэлзы, М. 1963 (с. 375 - 434); Iwaszkiewicz J., Spotkania z Szymanowskim, Krakow 1947; Lobaczewska S., K. Szymanowski, Krakow 1950; Z zycia i tworczosci K. Szymanowskiego, Krakow (1960), (с хронографом, библио- и нотографией).

ШИРОЛА Божидар

ШИРОЛА (Sirola) Божидар (20 XII 1889, Жаканы - 10 IV 1956, Загреб) - югославский (хорватский) композитор и фольклорист. Композицию проходил в Загребе у И. Зайца и в Вене у Р. Лаха. В 1935 - 41 преподавал в Загребской конc., с 1945 директор Загребского этнографического музея. Ш.- автор работ, поcв. проблемам хорватской народной музыки.

Соч.: оперы - Комедия в Станаке (1916), Цитра и барабан (1930), Деревенский викарий и др.; балет Тени; для орк. - симфония, сюита Похищение, 2 увертюры, симф. поэма Ноктюрн; фп. концерт; 13 струн. квартетов, 3 фп. трио, пьесы для фп. в т. ч. 8 сонат, 24 инвенции; 8 ораторий, в т. ч. Жизнь и деяния святого Кирилла и Мефодия (1927), 4 мессы, кантаты, вок. циклы. обработки хорватских народных песен; музыка к спектаклям.

ШИСКЕ Карл

ШИСКЕ (Schiske) Карл (р. 12 II 1916, Двёр, Венгрия) - австрийский композитор. Окончил Венскую муз. академию, в которой с 1952 ведет кл. композиции.

Соч.: для орк. - 5 симфоний (1942, 1948, 1951, 1955, 1962), 2 концерта для струн. орк. (1941, 1945); фп. концерт (1939), скр. концерт (1952); квинтет для деревянных, 2 струн. квартета, Синтез для "четырежды четырех инструментов" и др. камерные произв., фп. пьесы, оратория О смерти (1948), мессы, хоры, песни.

ШИТТЕ Людвиг

ШИТТЕ (Schytte) Людвиг (28 IV 1848, Орхус - 10 XI 1909, Берлин) - датский композитор и пианист. Обучался у Ф. Листа (фп.), Н. Гаде (композиция). С 1887 преподавал игру на фп. в Вене и с 1907 - в Берлинской кoнc. Известны были фп. педагогические пьесы и этюды Ш.

Соч.: опера Геро (пост. 1898); балет; оперетты - Дамы из цирка, Мамелюк (пост. 1903), Саламанкский студент (пост. 1909); фп. концерт, Баркарола для фп. и струн. орк.; фп. пьесы в 2 и 4 руки; цикл песен Одинокие.

ШКВОР Франтишек

ШКВОР (Skvor) Франтишек (р. 11 XII 1898, Вараждинска-Топлича, Югославия) - чешский композитор и дирижер. По композиции ученик Н. Новака. С 1923 дирижер Пражского Национального театра. В числе произв. Ш.- орк. пьеса "Встречи в СССР", состоящая из 3 частей: увертюра "Москва", "Ленинградские дети", "Марш Комсомола".

Соч.: опера Весенняя сказка (1929); балет - Доктор Фауст (пост. 1927); для орк. - увертюра (1923), симф. поэма В старом городе (1924), Серенада для малого орк. (1925), балетные сцены Экзотикон (1932), Деревенские сцены (1933), сюита В моравской Словакии (1940), Романтическая сюита (1945), Серенада для струн. и арфы (1956), концертино для квартета деревянных и струн. орк. (1936); скр. концерт (1945); Эхо русских песен для сопрано и баса с орк. (1943), хоры, обработка 25 русских песен для солистов, хора и орк.; музыка к кинофильмам.

ШКEРЬЯНЦ Люциан Мария

ШКEРЬЯНЦ (Škerjanc) Люциан Мария (р. 17 XII 1900, Грац) - югославский (словенский) композитор и дирижер. Композицию изучал в Праге, Вене у Й. Маркса и Париже; по дирижированию ученик Ф. Вейнгартнера. Профессор композиции Люблянской муз. академии и дирижер местного симф. орк. Ш. известен и как муз. критик, автор монографий и учебников муз. форм.

Соч.: для орк. - 5 симфоний (1933, 1937, 1940, 1942, 1945), Лирическая увертюра, Драматическая увертюра, Торжественная увертюра, концерт, сюита в старинном стиле; 2 скр. концерта (1940, 1943), Фантазия для фп. с орк. (1944), концертное аллегро для влч. с орк.; фп. квинтет, струн. квинтет, 5 струн. квартетов, фп. трио, струн. трио, инстр. сонаты, фп. пьесы; кантаты - Объединение, Венок сонетов и др., хоры, циклы песен; театр. и киномузыка.

Лит.: Ямпольский И., Музыка Югославии, М. 1958.

ШКРОУП Франтишек

ШКРОУП (Škroup) Франтишек (3 VI 1801, Осице - 7 II 1862, Роттердам) - чешский композитор и дирижер. После занятий с отцом, сельским кантором, занимался в Праге. С 1827 второй и в 1837 - 57 главный дирижер пражского Сословного театра. С 1860 дирижер Роттердамской оперы. Ш.- автор первой чешской оперы эпохи национального возрождения - "Проволочник" (пост. 1826), пронизанной чешскими народными песенно-танц. интонациями. За этими произв. последовали патриотические оперы, имеющие также ярко выраженный чешский национальный характер, - "Олдржих и Божена" (1828) и "Свадьба Либуши" (1835; 2-я ред. - 1850). В числе наиболее известных произв. Ш.- музыка к пьесе Й. К. Тыла "Скрипачка" (1834); финальная песня из этой музыки - "Где родина моя" - стала впоследствии чешским национальным гимном. Последующие его оперы были написаны на немецкие либретто в стиле немецкой романтической оперы.

Соч.: оперы (кроме упомянутых) - Невеста дракона (1836), Морской гёз (1838; пост. 1891), Ночная тень, Принц и змея, Драгомира (1848), Колумб (1855); увертюры для орк.; струн. квартет, 3 фп. трио; песни; музыка к спектаклям.

Лит.: Бэлза И. Очерки развития чешской муз. классики М. 1951 (с. 144 - 153); Plavec J., F. Skroup, Praha ² 1946.

ШМИД Генрих Каспар

ШМИД (Schmid) Генрих Каспар (11 IX 1874, Ландау - 8 I 1953, Мюнхен) - немецкий композитор. Композицию изучал в Мюнхенской муз. академии у Л. Тюилле. С 1903 преподавал в Афинах, с 1905 - в Мюнхенской академии; с 1921 директор конc. в Карлсруэ, с 1924 - в Аугсбурге.

Соч.: зингшпили на народной основе; для орк.- симфония; концерт для влч. с орк.; квинтет для духовых, струн. квартет, фп. трио, соната для влч. и фп., соната для влч. и органа, инстр. пьесы; хоры, песни, баллады в сопровождении орк., инстр. ансамблей, обработки немецких народных песен.

ШМИДТ Франц

ШМИДТ (Schmidt) Франц (22 XII 1874, Братислава - 11 II 1939, Перхтольдсдорф, близ Вены)- австрийский композитор. Окончил Венскую конc., где занимался у А. Брукнера, Р. Фукса (композиция), Т. Лешетицкого (фп.). Играл на влч. в филармоническом орк. и одновременное 1896 преподавал игру на влч. в Венской конc.; с 1914 вел также кл. фп., с 1922 преподавал композицию. С 1925 директор Венской муз. академии, в 1927 - 31 директор Высшей муз. школы в Вене. Ш. был хорошим педагогом, воспитавшим мн. современных австрийских композиторов.

Соч.: оперы (даты пост.) - Собор Парижской богоматери (по В. Гюго, 1914), Фредегонда (1922); для орк. - 4 симфонии (1901, 1913, 1928, 1934), вариации (1931), чакона (1933); 2 фп. концерта для левой руки (№ 1 Концертные вариации на тему Бетховена - 1924, 1929); фп. квинтет, 2 квинтета с кларнетом, 2 струн, квартета, пьесы, для фп., для органа, для влч.; оратрия Книга за семью печатями (1937).

Лит.: Liess A., F. Schmidt. Leben und Schaffen, Graz 1951; Nemeth C., F. Schmidt..., W 1957.

ШМИДТ Эберхард

ШМИДТ (Schmidt) Эберхард (p. 23 III 1907, Славентитц) - немецкий композитор (ГДР). Муз. образование получил в Берлине. Участвовал в агитгруппе Коммунистической партии Германии. После прихода к власти фашистов эмигрировал в Париж, был бойцом Интернациональной бригады в Испании, провел несколько лет в концлагере Заксенхаузен. С 1963 директор конc. в Шверине. Пишет детские оперы, оперетты, песни, танц. музыку, музыку к кинофильмам. В 1953 получил Национальную премию за массовые песни, в т. ч. за "Песню о Тельмане".

ШМИТТ Флоран

ШМИТТ (Schmitt) Флоран (28 IX 1870, Бламон - 17 VIII 1958, Нёйи, близ Парижа) - французский композитор. В 1889 поступил в Парижскую конc., где его педагогами были Т. Дюбуа, Ж. Массне и Г. Форе; в 1900 получил Римскую премию за кантату "Семирамида", исполненную в том же году в концертах Колонна. В 1901 - 04 в Риме написал симф. этюд "Дом с привидениями" (по Э. По), фп. квинтет, "Псалом № 47" для сопрано, хора, органа и орк. После двухлетнего путешествия по Европе и Турции Ш. поселился в Париже. В 1921 - 24 состоял директором конc. в Нанси. С 1936 член Института Франции. С 1919 - 39 был муз. критиком газеты "Тан". Воспитанный на музыке французских импрессионистов и поэзии символистов, Ш. тяготел к колористической программной музыке неоромантического направления. Ш. продолжал заниматься композицией до глубокой старости; Его монументальная симфония (1957), написанная в 87-летнем возрасте, прозвучала впервые на Страсбургском фестивале современной музыки за два месяца до смерти Ш. К лучшим его произв. относятся мимодрама "Трагедия Саломеи" (пост. 1907) по мотивам пьесы О. Уайльда, симф. эпизоды "Антоний и Клеопатра" из музыки к трагедии У. Шекспира (1920), 6 эпизодов "Саламбо" из музыки к кинофильму (1925); среди камерно-инстр. соч. III. выделяются фп. квинтет (1901 - 08), Анданте и скерцо для арфы и струн. квартета (1906), отдельные фп. пьесы - прелюды, "Интимная музыка", "Романтические пьесы", "Румынские ночи" и некоторые др. Ш. оркестровал ряд фп. пьес Шуберта и Шопена.

Соч. (кроме упомянутых): балеты, в т. ч. (даты пост.) - Маленький эльф Закрой-Глазки (по X. К. Андерсену, 1924), Ориана несравненная и Принц любви (с солистом тенором и хором, 1938); для орк.- Летом (1894), Листки путешествия ( 1903 - 13), Три рапсодии (французская, польская и венская - 1904), Воспоминания о Германии - сюита вальсов (1905; вначале написаны для фп. в 4 руки), сюита Марионетки (1907), Мечты (1915), Миражи (1921), Танец Абизаг (1925), Рондо-бурлеска (1929), сюита без характера сюиты (1938), Жаниана для струн. (1941), Скерцо для скр. с орк. (1903 - 10), Элегическая песня для влч. с орк. (1911), Легенда для альта с орк. (1918), Финал для влч. с орк. (1926), Концертная симфония для фп. с орк. (1931), ABC для скр. с орк. (1947), симф. поэма Селамлик для духового орк. (1906); сюита для флейты, скр., альта, влч. и арфы, струн. квартет, квартет для саксофонов, сонатина для флейты, кларнета и клавесина, соната для скр. и фп., пьесы для фп., для скр., для влч. и др.; для голоса с орк. - Печаль в саду (1908), Песня войны (1914), Керобшаль (1924), Праздник света (1937), кантаты и др. произв. для хора с орк., песни на слова М. Метерлинка, Ришпена и др.; музыка к спектаклям и кинофильмам.

Лит.: Журдан-Моранж Э., Мои друзья музыканты, М. 1966; Ferroud Р. О., Autour de F. Schmitt, P. 1927; Huсher J., F. Schmitt, l'homme et f artiste, P. 1953; Marceron M., F. Schmitt, P. 1959.

ШНАБЕЛЬ Артур

ШНАБЕЛЬ (Schnabel) Артур (17 IV 1882, Липник, Австрия - 15 VIII 1951, Аксенштейн, Швейцария) - немецкий пианист и композитор. Игре на фп. обучался у Т. Лешетицкого. С юношеских лет начал концертировать как солист и участник камерных ансамблей (выступал и в СССР). В 1925 - 33 вел фп. класс в Берлинской высшей муз. школе. После установления фашистской диктатуры эмигрировал в Швейцарию. Ш. считался одним из лучших исполнителей музыки Бетховена и Брамса. Несмотря на тяготение к классической музыке в своих концертных программах, как композитор Ш. был последователем атонализма и додекафонной школы. Написал симфонию (1940), "Рапсодию" (1948), фп. концерт; камерные и фп. произв.; песни.

ШНEЙДЕР Фридрих

ШНEЙДЕР (Schneider) Фридрих (3 I 1786, Альтвальтерсдорф, близ Циттау - 23 XI 1853, Дессау) - немецкий композитор. Сын и ученик органиста Иоганна-Готлоба Ш. Уже в 1803 были изданы 3 сонаты Ш. для фп. С 1807 служил органистом, а с 1810 также и капельмейстером в Лейпциге. С 1821 - придворный капельмейстер в Дессау, в 1829 основал здесь муз. школу, сыгравшую важную роль в развитии муз. образования в Германии. Как композитор Ш. известен своими ораториями, входившими в репертуар немецких хоровых обществ (наиболее популярная "Суд мира", 1819). Ш. также автор музыковедческих работ.

Соч.: 7 опер; для орк. - 23 симфонии, увертюры; камерно-ансамблевые произв., сонаты для фп. в 2 и 4 руки; оратории, 25 кантат, 5 гимнов, 13 псалмов, ок. 400 мужских хоров, св. 200 песен.

Лит.: Kеmре F., F. Schneider als Mensch und Künstler, B. 21864.

ШНЕЙДЕР-ТРНАВСКИЙ Микулаш

ШНЕЙДЕР-ТРНАВСКИЙ (Schneider-Trnavsky) Микулаш (24 V 1881, Трнава - 28 V 1958, Братислава) - словацкий композитор. Учился в Трнаве у Ф. О. Маценауэра, позднее композицию изучал в Будапеште у Я. Кеслера, в Вене - у Г. Греденера и К. Штекера и в Пражской конc. С 1908 хормейстер соборной капеллы в Трнаве. С 1918 инспектор словацких муз. школ. В 1904 Ш. сделал обработки словацких песен для голоса и фп., познакомившие широкие круги слушателей с богатством национального муз. фольклора (следующие сб. вышли в 1922 и 1940). Вместе с М. Мойзесом и В. Фигуш-Быстрым Ш. принадлежит к числу значительных словацких композиторов, боровшихся за самобытность национального муз. искусства.

Соч.: оперетта Беллароза (.1941); для орк. - симфония (1956), Думка и танец, Веселая увертюра, Свадьба Прибины; фп. квинтет, юмореска для струн. квартета, соната для скр. и фп.; скр. и фп. пьесы; хоры, песенные циклы - Слезы и улыбка, От сердца, Цветочки и др., обработки народных песен; мессы и др. церковные произв.

Лит.: Бэлза И., Памяти М. Шнейдера-Трнавского, "СМ" 1958, № 10; Bokesova Z., М. Schneider-Trnavsky, Praha (1952).

ШОБЕРТ Иоганн

ШОБЕРТ (Schobert) Иоганн (ок. 1720, Силезия - 18 VIII 1767, Париж) - немецкий композитор и пианист. Жил в Страсбурге и с 1760 - в Париже, где служил чембалистом у принца Конти. Как композитор Ш. проявил себя в инстр. жанрах. По своему стилю произв. Ш. имеют много общего с соч. композиторов венской и мангеймской школ. Примененные Ш. новые методы сонатной разработки оказали известное влияние на юного Моцарта, который обработал одну из тем Ш. в медленной части своего фп. концерта Сибемоль мажор (№ 39 по указателю Кёхеля).

Соч.: зингшпиль Лесничий и браконьер (пост. 1765);, 6 концертов для фп. в сопровождении орк. и валторн, симфонии для фп., скр. и 2 валторн; фп. квартеты, трио, сонаты для фп. и скр. и др.

Лит.: Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 г., М. 1940 (с. 602 - 604).

ШОЛЬЦ Бернхард

ШОЛЬЦ (Scholz) Бернхард (30 III 1835, Майнц - 26 XII 1916, Мюнхен) - немецкий композитор, теоретик и дирижер. Ученик Э. Пауэра (фп.) и З. Дена (композиция). С 1856 преподаватель муз. школы в Мюнхене; в 1859 - 65 театр. дирижер в Ганновере, с 1871 дирижер симф. орк. в Бреславле; в 1883 - 1908 директор франкфуртской конc. Ш.- автор учебника контрапункта и книг по музыке; он отредактировал и издал "Учебник контрапункта, канона и фуги" 3. Дена (1859; изд. 2 - 1883).

Соч.: оперы (даты пост.) - Карло Роза (1858), Голо (1875), Зекингский трубач (1877), Инго (1898), Мирандолина (по К. Гольдони, 1907) и др.; для орк. - 2 симфонии, 2 увертюры, сюита Прогулка; фп. концерт; камерные произв.; реквием, хоры, песни.

ШОПЕН Фридерик

ШОПЕН (Chopin) Фридерик (1 III 1810, Желязова-Воля, близ Варшавы - 17 X 1849, Париж) - польский композитор и пианист. Муз. одаренность Ш. проявилась очень рано. Уже в 6-летнем возрасте он начал играть на фп., сочинять музыку и систематически заниматься с чехом В. Живным - серьезным музыкантом-педагогом. В 1818 в Варшаве состоялось первое публичное выступление Ш. К этому времени он уже был автором неск. фп. пьес - полонезов и марша. В 1823 Ш. поступил в Варшавский лицей. В начале 1820-х гг. начал заниматься по композиции у Ю. Эльснера. В июле 1826 Ш. окончил Варшавский лицей. Осенью того же года он поступил в Варшавскую Высшую школу музыки, где обучался почти три года. Под руководством Эльснера, превосходного музыканта и педагога, сразу же разгадавшего гениальную одаренность своего ученика, Ш. сделал огромные успехи. За время обучения Ш. было написано мн. фп. произв., среди которых выделяются вариации на тему Моцарта, рондо, рондо для двух фп., 1-я соната, краковяк, ноктюрн ми минор и др. Уже тогда сильнейшее влияние на Шопена оказала польская народная музыка, а также польская лит. и поэзия (Мицкевич, Словацкий, Витвицкий и др.). По окончании Высшей школы Ш. в 1829 предпринял поездку в Вену, где выступил с исполнением своих произв. В 1830 состоялся его первый самостоятельный концерт в Варшаве, за которым последовал ряд др. выступлений.

11 октября 1830 Ш. в последний раз играл в Варшаве и вскоре покинул родину. Конец 1830 и первую половину 1831 III. прожил в Вене. Концерты, новые муз. знакомства, посещение театров, поездки в живописные окрестности города - все это благоприятно отразилось на развитии его дарования. Летом 1831 Ш. уехал из Вены. Начало сентября провел в Штутгарте; здесь узнал о неудаче польского восстания и падении Варшавы. Под сильным впечатлением от этого известия Ш. пишет этюд до минор (соч. 10, № 12), часто называемый "революционным", и две глубоко трагические прелюдии - ля минор, ре минор. В числе его новых соч.- концерты для фп. с орк., полонез мибемоль мажор, полонез для фп. и влч., ноктюрны (соч. 9), польские песни на слова Витвицкого и Мицкевича и др. Ш. полностью подчиняет виртуозно-технические элементы своих произв. муз.-поэтическим образам.

Осенью 1831 Ш. приехал в Париж. С тех пор его жизнь связана с этим городом. Здесь Ш. сблизился с Листом, Берлиозом, Беллини, Гиллером, Мендельсоном, познакомился с писателями и художниками - Гюго, Ламартином, Ж- Санд, Бальзаком, Мюссе, Гейне, Делакруа. 26 II 1832 Ш. дал первый концерт в Париже, в котором исполнил 2-й фп. концерт и вариации на тему из "Дон-Жуана" Моцарта. Лист, присутствовавший на этом концерте, отмечал, что необыкновенный талант Шопена "наряду со счастливыми новшествами в области своего искусства открыл новую фазу в развитии человеческого чувства". В 1833 - 35 Ш. сравнительно много концертирует, нередко выступая вместе с такими музыкантами, как Лист, Гиллер, братья Герц. Годы 1836 - 37 были решающими в личной жизни Ш.: была расторгнута помолвка с Марией Водзинской и он сблизился с Ж. Санд.

К 1838 - 46 относится наивысший расцвет творчества Ш. Именно в это время Ш. были созданы самые совершенные и значительные его произв., в т. ч. 2-я и 3-я сонаты, баллады, полонезы Ля-бемоль мажор и фадиез минор, полонез-фантазия, баркарола, скерцо, ноктюрны, мазурки, прелюдии и др. Продолжал он также выступать и в концертах (вместе с Эрнстом, Полиной Виардо, Франкомом и др.), но значительно реже, чем в предыдущие годы. Зиму Ш. обычно проводил в Париже, лето - в имении Жорж Санд - Ноан. Лишь одну зиму (1838 - 39) Ш. из-за Пошатнувшегося здоровья провел на юге - на испанском острове Майорка (здесь были закончены его 24 прелюдии).

В мае 1844 умер отец Ш.; смерть отца Ш. пережил крайне тяжело. Здоровье его стало внушать серьезные опасения. Разрыв с Жорж Санд, происшедший в 1847, окончательно подорвал его силы. Последние два года жизни Ш. проходят в мучительных страданиях. Он почти не в состоянии сочинять, с трудом выступает в концертах (последнее его выступление состоялось 16 ноября 1848 на польском вечере в Лондоне), прекращает занятия с учениками. Зимой 1849 в здоровье его наступает резкое ухудшение. Ни заботы друзей, ни приезд в Париж любимой сестры Людвики не приносят облегчения, и после тяжелой агонии он умирает. Тело Ш. погребено на кладбище Пер-Лашез в Париже. Сердце Ш., согласно его воле, было позднее перевезено в Варшаву и помещено в костеле Святого Креста.

Беспредельная преданность композитора своей родине, своему народу, его борьба за национальное освобождение одухотворили творчество Ш. Влюбленный в польскую народную музыку, он блестяще использовал ее богатства. В наследии Ш. значительное место занимают танц. жанры; танцевальность - одно из неотъемлемых свойств народно- муз. культуры Польши. Полонезы, вальсы, мазурки (в которых претворены особенности трех родственных по характеру народных танцев - мазура, куявяка и оберека) раскрывают связи творчества Ш. с польской народной музыкой во всем многообразии. Ш. проявил смелое новаторство в их трактовке и преобразовании. Его полонезы, например, заметно демократизируют и расширяют этот некогда торжественно-церемониальный жанр; его мазурки углубляют и поэтизируют народный танец, его вальсы содержат многие черты славянской народно-танц. мелодии.

По-новому трактует Ш. и нетанц. жанры: его этюды - высокохудожественные творения, в которых глубокое идейно-эмоциональное содержание сочетается с оригинальными средствами воплощения; его скерцо - весьма своеобразные соч., отличающиеся по своему типу от скерцо в классической симфонии и сонаты; его баллады - сюжетные драматические повествования, навеянные образами поэзии, полные жизненного разнообразия, контрастов, романтической свободы.

Жанровое новаторство органично сочетается у Ш. с решительным новаторством в сфере муз. языка. Ш. создал новый тип мелодии - предельно выразительной, гибкой, непрерывно развертывающейся, сочетающей в себе черты вок. и инстр., песенные и танц. Ш. раскрыл также новые возможности в области гармонии; сплавил воедино элементы польской народной музыки с элементами романтической гармонии, усилил роль динамических и красочных элементов. Чрезвычайно интересны находки Ш. в области полифонии (насыщение мелодической выразительностью всех голосов) и муз. формы (применение весьма характерного для польской народной музыки приема вариационного развития).

Новаторство Ш. сказалось в полной мере на его исполнительском искусстве. Подобно Листу, он произвел коренной переворот в искусстве фп. игры, наполнив его новым содержанием.

В целом творчеству Ш. свойственна гармоничность и ясность мышления. Его музыка далека как от романтических преувеличений, так и от академически холодной замкнутости. Она чужда всякой неискренности, непосредственна, народна в своей основе, свободолюбива. Она уже давно стала символом душевной красоты человека.

Соч.: для фп. с орк. - вариации на тему из оперы В. А. Моцарта "Дон Жуан" (1827), Краковяк (1828), Большая фантазия на польские темы (1823 - 30); 2 концерта (1829, 1830), Большой блестящий полонез (1831); фп. трио (1829), соната для влч. и фп. (1846), Интродукция и полонез для влч. и фп., Большой концертный дуэт на темы из оперы Дж. Мейербера "Роберт-дьявол" для влч. и фп. (вместе с А. Ж. Франкомом); пьесы для фп. - 3 сонаты, 27 этюдов (в т. ч. 12 этюдов, соч. 10, и 12 этюдов, соч. 25), 58 мазурок, 16 полонезов, 17 вальсов, 21 ноктюрн, 26 прелюдий, 4 баллады, 4 скерцо, 4 экспромта, 3 экосеза, 2 рондо, фантазия, Болеро, Баркарола, Концертное аллегро, Тарантелла, Колыбельная, вариации; 19 песен для голоса и фп.

Лит.: Шопен Ф., Письма, М. 1965; Пасхалов В. Шопен и польская народная музыка, М. 1949; Кремлев Ю., Ф. Шопен, М.2 1960; Соловцов А., Фридерик Шопен, М. 1960; Бэлза И., Ф. Шопен, М.² 1960; Мазeль Л., Шопен, М.-Л., 1947; Лист Ф., Ф. Шопен, М. 1956; Вrоnarski L., Etudes sur Chopin, vol. 1 - 3, Lausanne 1944; Jachimecki Z., Chopin, Warszawa 1949; Sуdоw В. E., Bibliografia F. Chopina, Warszawa 1949 - 54; Iwaszkiewicz J., Chopin, Krakow 1955.

ШОССОН Эрнест

ШОССОН (Chausson) Эрнест (21 I 1855, Париж - 10 VI 1899, Лиме) - французский композитор. Композиции учился в Парижской конc. у Ж. Массне; одновременно брал уроки у С. Франка. Состоял секретарем Национального муз. общества в Париже. Из-за тяжелых материальных условий Ш. не мог уделять композиции достаточного времени, отсюда сравнительно небольшое количество его законченных соч. К. Дебюсси писал о Ш.; "Он был одним из самых тонких музыкантов, несмотря на тяжелое фламандское влияние Франка. Это влияние, однако, оказало плохую услугу Ш. в том смысле, что к естественному дару ясности и изящества примешалась эта сентиментальная суровость...". Наиболее известными произв. Ш. являются лирическая "Поэма" для скр. с орк. (1896), характерная для его стиля музыки и входящая в репертуар почти всех концертирующих скрипачей, симфония (1890), тонкие и проникновенные песни на слова М. Метерлинка и П. Верлена. Единственная пост. на сцене (1903) опера Ш. "Король Артус", и по сюжету и по музыке напоминающая вагнеровского "Тристана", не удержалась в репертуаре.

Соч.: опера - Елена (1885); для орк. - симф. поэмы Вивиан (1882), Одиночество в лесу (1886) и Праздничный вечер (1898); концерт для скр. и фп. в сопровождении струн. квартета (1891), фп. квартет, пьесы для фп.; Поэма любви и моря для голоса с орк. (1882 - 92), Вечная песня для голоса с орк. (1898), Ведический гимн для хора с орк. (1896), Свадебная песня для женского хора, лирические сцены Жанна д'Арк, песни; музыка к "Буре" У. Шекспира (1888), к "Легенде о святой Цецилии" М. Бушора (1891) и др. пьесам.

Лит.: Французская музыка второй половины XIX века, под ред. Друскина, М. 1938 (с. 122 - 124); "Revue musicale" 1925 № 12 (№ поcв. Ш.); Ваriсеlli J. P., Weinstein L., E. Chausson. The composers life and works, Oklahoma 1955.

ШОУ Мартин

ШОУ (Shaw) Мартин (9 III 1875, Лондон - 24 X 1958, Сассекс) - английский композитор и органист. Окончил Лондонский муз. колледж по кл. композиции Ч. Станфорда. Служил церковным органистом и затем регентом. III. известен как реформатор английской церковной музыки. В 1900 он основал в Лондоне общество им. Пёрселла.

Соч.: опера-баллада Мистер Пепис (пост. 1926), маски; фантазия для фп. с орк.; камерные произв.; песенные циклы, обработки народных песен; духовные произв.-оратории Эсфирь, Скала, Спаситель и др.

Лит.: Shaw М., Up to now, L. 1929.

ШПИС Лео

ШПИС (Spies) Лео (4 VI 1899, Москва - 1 V 1965, Берлин) - немецкий композитор (ГДР). Муз. образование получил в Берлине; по композиции ученик Э. Хумпердинка и позднее Э. Кшенека. Работал театр, дирижером. В 1957 за свои кантаты и др. произв. получил Национальную премию.

Соч.: балеты - Аполлон и Дафна (1936), Солнце смеется (1942), Дон-Кихот (пост. 1948), Веронские возлюбленные (по трагедии У. Шекспира "Ромео и Джульетта", 1945) и др.; для орк.- 2 симфонии (1957, 1960), Дивертисмент-ноктюрн (1941), Траурная музыка (1950), Веселая увертюра (1951); Фантазия (1955); влч. концерт (1940), скр. концерт (1953); соната для 5 медных инстр., струн, квартет, соната для 3 скр., инстр. пьесы; кантаты - Турксиб (1932), О супругах Розенберг (1955), Красная площадь (по поэме В. В. Маяковского "Хорошо", 1957) и др., хоры в сопровождении орк.

ШПИЦМЮЛЛЕР Александр

ШПИЦМЮЛЛЕР (Spitzmüller) Александр (22 II 1894, Вена - 12 XI 1962, Париж) - австрийский композитор. По композиции ученик А. Берга. С 1928 жил в Париже, где преподавал в "Схола канторум" и работал на радио. III. приверженец додекафонии.

Соч.: опера Слуга двух господ (по К. Гольдони, 1957); балеты - Первая любовь Дон Жуана (1950), Тупик (1957), Дневник (1958), Сотворение человека (1959); для орк. - симфония для струн. (1955), Ритмическая симфониетта (1934), Три гимна миру (1947); 2 фп. концерта (1938, 1954), и др.; камерные и фп. произв.; кантаты, хоры.

ШПОР Людвиг

ШПОР (Spohr) Людвиг (5 IV 1784, Брауншвейг - 22 X 1859, Кассель) - немецкий композитор, скрипач и дирижер. Родился в семье музыкантов-любителей. В пятилетнем возрасте начал обучаться игре на скр.; с 1799 скрипач придворного орк. в Брауншвейге. С 1802 занимался у ученика Я. Стамица - скрипача Ф. Эка, которого Ш. сопровождал во время концертной поездки по России. С 1804 Ш. начал гастролировать с самостоятельными концертами. С 1805 концертмейстер придворного орк. в Готе, в 1812 - 15 в Вене. В 1816 гастролировал в Италии; в 1817 в Милане исполнял вместе с Н. Паганини свой "Концертный дуэт" для двух скр. С 1817 дирижер оперного театра во Франкфурте, в 1822 - 49 после гастролей по Англии и Франции - в Касселе. Ш. считался отличным дирижером (он первым начал дирижировать палочкой). Ш. занимался также преподаванием; в числе его учеников Ф. Давид и М. Хауптман. Написал "Скр. школу" (1831).

Свою композиторскую деятельность Ш. начал с сочинения скр. и камерных произв., а также ораторий, завоевавших симпатии немецких слушателей. В 1816 К- М. Вебер поставил в Праге его оперу "Фауст" (соч. 1813; не по В. Гё-те). Вскоре III. написал оперу "Земира и Азор" (пост. 1819), ставшую очень популярной в Германии, а в начале 1820-х гг. он создал свою лучшую оперу - "Иессонду" (пост. 1823), отзвуки которой легко обнаружить в ранних произв. Вагнера. К числу лучших соч. Ш. можно также причислить программные 4-ю и 7-ю симфонии, 8-й и 9-й скр. концерты, отдельные двойные квартеты. Стиль музыки Ш. характерен для предромантического периода немецкой музыки; его оперы, так же как и соч. Э. Т. А. Гофмана, положили начало немецкой романтической опере с ее тяготением к сказочно-экзотическим сюжетам. Произв. Ш. отличаются техническим мастерством, его гармонический язык изобилует хроматизмами. Эстетические взгляды Ш. были довольно противоречивы; так, он признавал только раннего Бетховена, игнорировал последние произв. Вебера. В то же время Ш., несмотря на противодействие придворных кругов, настоял на постановке в Касселе опер Вагнера "Летучий голландец" и "Тангейзер", а в собственном творчестве допускал смелые эксперименты, необычные для своего времени (6-я симфония, 7-я симфония для двух орк., "Квартет-концерт" и др.).

Соч.: оперы (даты пост.) - Испытание (1806), Поединок с возлюбленной (1811), Горный дух (1825), Пьетро из Альбано (1828), Алхимик (1830), Крестоносец (1845) и др.; для орк. - 9 симфоний (в т. ч. программные - № 4 Святость звуков, № 6 Историческая, № 7 - Земное и божественное в жизни человека, № 9 Времена года), увертюры Макбет, В серьезном стиле и др.; 15 скр. концертов и концертино, 2 концерта для кларнета с орк.. Квартет-концерт для струн. квартета с орк.; нонет, октет, септет, струн. секстет, 7 струн, квинтетов, квинтет для фп. и духовых, 34 струн. квартета, 4 двойных квартета, 5 фп. трио, 3 сонаты для скр. и арфы, скр. и фп. пьесы; оратории - Страшный суд (1812), Последние деяния (1826), Последние часы Спасителя (1835), Падение Вавилона (1842), драматическая кантата Освобожденная Германия, месса, псалмы, гимны, дуэты, 10 сб. немецких песен.

Лит.: В - ва, Л. Шпор, "РМГ" 1909 № 49; Spohr L., Selbstbiographie, Bd 1 - 2, Kassel 1955; Stierlin L., L. Spohr, Bd 1 - 2, Zurich 1862 - 63.

ШРЕЙБЕР Фредерик

ШРЕЙБЕР (Schreiber) Фредерик (p. 13 I 1895, Вена)- австрийский композитор. Обучался игре на фп. и влч., а также композиции в Венской муз. академии В 1927 - 38 преподавал теоретические предметы в Венской конс. В 1939 эмигрировал в США; служит органистом и хормейстером протестантской церкви в Нью-Йорке.

Соч.: для орк. - 7 симфоний (1927, 1933, 1936, 1951, 1952, 1956, 1957), кончерто гроссо (1936), симфониетта (1949); 2 скр. концерта, влч. концерт, концерт для чембало с орк.; камерные произв., пьесы для органа, для фп.; трилогия для хора с орк. Блаженство (1950), хоры.

ШРЕКЕР Франц

ШРЕКЕР (Schreker) Франц (23 III 1878, Монако - 21 III 1934, Берлин) - австрийский композитор и дирижер. Обучался в Венской конс. игре на скр. (композиции у Р. Фукса и Г. Греденера). В 1908 организовал филармонический хор в Вене, которым дирижировал в течение ряда лет. С 1912 профессор композиции Венской муз. академии. В 1920 - 32 директор и преподаватель Берлинской высшей муз. школы (его ученики Э. Кшенек, К. Ратхауз, А. Хаба и др.). С 1932 профессор Прусской академии искусств; с приходом к власти нацистов (1933) был отстранен от этой должности.

В ранних соч. Ш. ощущается влияние Брамса и французских импрессионистов. В дальнейшем III. становится приверженцем неоромантического направления в экспрессионистской музыке, характерной для Германии 20-х гг. Наиболее известными операми Ш. являются "Дальний звон" (пост. 1912), исполненная также в Ленинграде в 1925 (ленинградской премьерой оперы дирижировал автор), и "Кладоискатель" (пост. 1920).

Соч.: оперы, в т. ч. Игрушка и принцесса (1913; 2-я ред.- 1920), Отмеченные (1918), Блуждающий огонь (1924), Поющий дьявол (1928), Гентский кузнец (1932), Христофор (1932); балеты - День рождения инфанты (по О. Уайльду, пост. 1908; 2-я ред. Испанский праздник - 1923), Рококо (пост. 1920); для орк.- увертюра Эккехард (с солирующим органом, 1903), Романтическая сюита (1903), Фантастическая увертюра (1903), Ночная музыка, аллегория Ветер (1908 пост, как балет), Камерная симфония для 23 инстр. (1917), Маленькая сюита для камерного орк. (1929); хоры, От вечной жизни (на слова У. Уитмена) - для сопрано с орк. (1929), 23 песни.

Лит.: Ф. Шрекер и его опера "Дальний звон", Л. 1925 (сб. статей); Bekker P., F. Schreker, В. 1919; Neuwirth G., F. Schreker, W. 1959.

ШТАДЕН Иоганн

ШТАДЕН (Staden) Иоганн (1581, Нюрнберг - погребен 15 XI 1634, там же) - немецкий органист и композитор. В 1604 - 10 придворный органист в Байрёйте и Кульмбахе. С 1616 церковный органист в Нюрнберге. Написал "Священные гармонии" (4 тт.; 1616 - 32), "Домашнюю музыку" (4 тт.; 1623 - 28), "Новые немецкие песни" (1606 - 09) и др. соч. В произв. Ш. получил отражение процесс постепенного перехода от церковных ладов к мажорно-ми-норной гармонической системе.

ШТАРК Роберт

ШТАРК (Stark) Роберт (19 IX 1847, Клингенталь - 29 X 1922, Вюрцбург) - немецкий кларнетист и композитор. Окончил Дрезденскую конc. Играл на кларнете в симф. орк. С 1881 преподавал игру на кларнете в муз. школе в Вюрцбурге. Написал 3 концерта для кларнета с орк., "Романс" для кларнета с орк.; "Концертный квинтет" для духовых, "Серенаду" для гобоя и кларнета, пьесы для кларнета, в т. ч. 3 сонаты, 24 виртуозных этюда и др., а также ряд методических работ, поcв. игре на кларнете, и составил неск. школ для этого инстр., сохранивших свою ценность до наших дней.

ШТEЙБЕЛЬТ Даниэль

ШТEЙБЕЛЬТ (Steibelt) Даниэль (22 X 1765, Берлин - 2 X 1823, Петербург) - немецкий пианист, дирижер и композитор. Игре на фп. обучался у Ф. Кирнбергера. В 1789 начал концертировать. В 1790 поселился в Париже, где вскоре приобрел популярность как виртуоз и педагог. В конце 1808 отправился на гастроли в Россию; здесь занял должность капельмейстера петербургской Французской оперы, сменив в этой должности А. Буальдьё. Для Петербурга Ш. написал оперы "Золушка" (1810), "Сарджино" (1815), "Суд Мидаса" (не окончена), балеты "Императорский праздник" (1809), "Робкий рыцарь" (1811). Кроме того, он пост. здесь ряд ранее написанных опер ("Ромео и Юлия", "Вавилонская принцесса", "Федра" и др.). При жизни композитора были популярны его фп. виртуозные пьесы салонного склада, изобилующие бесконечными пассажами и т. п. Особенно был известен концерт № 3 для фп. с орк. (1798) с его финалом "Пасторальное рондо и буря". Будучи в России, Ш. написал также ряд вариаций на русские мелодии - "Помнишь ли, сердечный друг", "Выйду ль я на реченьку" и др. Вторая часть его фп. сонаты "Приглашение прекрасному полу" представляет собой вариации на "Камаринскую". Эти пьесы не отличаются высокими художественными достоинствами и свидетельствуют о неглубоком знакомстве Ш. с русской музыкой.

ШТЕЙН Рихард Генрих

ШТЕЙН (Stein) Рихард Генрих (28 II 1882, Халле - 11 VIII 1942, Канарские острова) - немецкий композитор и музыковед. Муз. образование получил в Эрлангене. В 1914 - 19 жил в Испании, в 1920 - 32 преподавал в Берлине. В 1933 с приходом к власти нацистов эмигрировал на Канарские острова. Ш. был пропагандистом четверти- тоновой музыки; его 2 концертные пьесы для влч. и фп., изданные в 1906, были первыми произв., построенными по этой муз. системе. Ему принадлежат также: одноактная опера; "Фантастическое скерцо" для орк., симфония для 24 инстр.; св. 100 фп. пьес, пьесы для влч., для кларнета; ок. 50 песен. В 1909 Ш. опубликовал брошюру о четвертитоновой музыке. Он автор биографий о Григе (1921) и Чайковском (1927).

ШТЁЛЬЦЕЛЬ Готфрид Генрих

ШТЁЛЬЦЕЛЬ (Stölzel) Готфрид Генрих (13 I 1690, Грюнштедтель - 27 XI 1749, Гота) - немецкий композитор и муз. теоретик. Ученик своего отца, органиста. С 1710 жил в Бреславле. С 1719 придворный капельмейстер в Готе. Автобиография Ш. была опубликована И. Маттезоном. Ш. был автором ряда муз.-теоретических трудов.

Соч.: 22 оперы, в т. ч. (даты пост.) - Нарцисс (1711), Орион (1713), Ацис и Галатея (1715) и др.; пасторали; для орк.- серенады, кончерти гросси; трио-сонаты и др.; оратории, мессы, кантаты, мотеты.

ШТИБЕР Ханс

ШТИБЕР (Stieber) Ханс (р. 1 III 1886, Наумбург) - немецкий композитор (ГДР). Окончил Лейпцигскую конc. С 1910 театр. хормейстер, с 1938 дирижер Лейпцигской городской оперы; с 1948 преподает в Вок. академии в Галле, с 1955 ее директор.

Соч.: оперы - Атакующий солнце (сценическая кантата; 1921), Святая земля (1925), Поющий родник (1933), Уленшпигель (1936), Путешествие невесты Рюбецаля (1945), Крысолов (1946), Паразит (1950); для орк. - 2 оды, Афоризмы, Легенда, Трагедия, Комедия, Отъезд, Баллада, Эпилог, Трилогия; камерные произв.; кантаты, хоры.

ШТИХ Вацлав

ШТИХ (Stich) Вацлав (28 X 1746, Жехушице - 16 II 1803, Прага) - чешский валторнист и композитор. Ученик валторниста Гампеля. В 1769 - 74 придворный музыкант в Майнце, с 1782 - в Париже, с 1799 - в Вене. С 1801 жил в Праге. Игру Ш. высоко ценил Бетховен, написавший для него сонату для валторны и фп., которую Бетховен исполнял вместе с Ш. Среди произв. Ш.- "Гимн свободе" для 2 скр. с орк. Распространение получила его "Школа игры на валторне" (1798).

Соч.: 14 концертов для валторны с орк.; камерные произв. для валторны и др. инстр., струн. трио, дуэты и пьесы для валторны, для скр.

ШТОКХАУЗЕН Карл Гейнц

ШТОКХАУЗЕН (Stockhausen) Карл Гейнц (или Карлгейнц) (р. 22 VIII 1928, Мёдрат, близ Кёльна) - немецкий композитор (ФРГ). Окончил Кёльнскую конc. по кл. фп.; композицию изучал у Ф. Мартена, О. Мессиана и Д. Мийо.

Ш.- один из наиболее ярких пропагандистов модернистского искусства, последователь серийной техники письма, один из изобретателей "алеаторической системы". Пишет также произв. для электроннстр., "конкретную" музыку.

Соч.: для орк. - Рефрен (1959), Контакты и др.; Меры времени для духового квартета. Контрапункт для 10 инстр., Конструктивные пьесы для фп., Цикл для одного исполнителя на ударных. Электронные этюды и др. пьесы для электронных инстр.; Карре для 4 хоров и орк. (1960) и др.

ШТОЛЬЦ Роберт

ШТОЛЬЦ (Stolz) Роберт (р. 25 VIII 1880, Грац) - австрийский композитор. Композиции обучался в Вене у Р. Фукса и в Берлине у Э. Хумпердинка. Работал театр. дирижером в Брно, Мангейме и Вене. В 1938 эмигрировал в США; в 1950 возвратился в Вену.

Соч.: 38 оперетт - Веселые женщины из Вены (1909), Графиня танца (1921), Пеппина (1931), Два сердца (1933), Весна в Пратере (1949), Венский карнавал (1950), Синьорина (1955), Прочь из Юкатана (1962) и др.; музыка к кинофильмам (св. 100).

ШТОЛЬЦЕР Томас

ШТОЛЬЦЕР (Stottzer) Томас (ок. 1480, Швейдниц, Силезия - 1526, предположительно Офен) - немецкий композитор. С 1519 жил в Бреслау, с 1522 - в Венгрии, где руководил придворной капеллой в Офене. Ш. являлся, по-видимому, учеником Г. Финка. Наряду с Финком и Зенфлем он относится к числу наиболее значительных немецких композиторов 16 в. Существенной частью наследия Ш. являются его 3 - 7-голосные мотеты-псалмы, написанные в духе лучших мокетных образцов нидерландской школы.

Соч.: 4 мессы, 26 мотетов, 43 многоголосных гимна, 15 латинских и 4 немецких мотета-псалма, светские и духовные немецкие песни, инстр. композиции.

ШТРАУС Иоганн

ШТРАУС (Strauss, Straufi) Иоганн (отец) (14 III 1804, Вена - 25 IX 1849, там же) - австрийский композитор, скрипач и дирижер. Игре на скр. обучался у Полишанского, теоретические предметы изучал у И. К. Зейфрида. В ранней юности начал играть в венском танц. орк. М. Памера, где познакомился и сблизился с И. Лайнером. С 1819 играл на альте в квартете Ланнера, затем в его оркестре. В 1825 организовал собственный танц. оркестр из 14 человек, который вскоре завоевал широкую популярность в Вене. В 1833 Ш. удвоил состав оркестра и предпринял с ним концертную поездку по странам Европы, имевшую большой успех. С 1835 Ш. был руководителем придворного бального оркестра в Вене.

Подобно Ланнеру, Ш. создал мн. произв. танц. музыки. Особенный успех имели вальсы Ш., в которых он развил и обогатил форму популярнейшего венского танца. (Ш. был прозван "отцом вальса".) Среди его вальсов наиболее были известны - "Тальони", "Виктория", "Габриэлен", "Цецилия", "Лорелея". Кроме вальсов, популярность приобрел его "Марш Радецкого". В 1889 Иоганн Ш.-сын издал полное собрание соч. своего отца в 7 тт.; в первых 5 тт. опубликованы только вальсы.

Соч.: ок. 150 вальсов, св. 30 кадрилей, 25 галопов, 18 маршей, 13 полек, котильоны, контрдансы, попурри.

Лит.: Кlеinесkе В., J. Strauss, W. 1894; Lаngе F., J. banner und J. Strauss, W. ² 1919; Schönher M. und Reinöhl K., J. Strauss Vaterein Werkverzeichnis, W. 1954.

ШТРАУС Иоганн

ШТРАУС (Strauss) Иоганн (сын) (25 X 1825, Вена - 3 VI 1899, там же) - австрийский композитор и дирижер. Старший сын Иоганна Ш. Отец хотел, чтобы его сын стал коммерсантом, но Ш. решил идти по стопам отца; тайно от него Ш. обучался игре на скр. и композиции. Вена издавна славилась своей любовью к музыке и танцам. В одном из венских ресторанов в октябре 1844 впервые выступил и III., организовавший из 15 своих сверстников концертный ансамбль. И вальсы Ш., и его исполнение произвели сильное впечатление на требовательных венцев, сравнивавших, естественно, молодого Ш. с его прославленным отцом. На следующий день одна из венских газет поместила отчет об этом выступлении, где рецензент писал: "Доброй ночи, Штраус-отец! Доброе утро, Штраус-сын!"

Слава Ш. неуклонно растет. После смерти отца в 1849 он объединяет его оркестр и свой и с огромным успехом выступает в Австрии и др. странах. В 1849 Ш. впервые посетил Россию, где концертировал в Варшаве. В 1856 он получил приглашение от дирекции Царскосельской железной дороги ежегодно в течение летних месяцев дирижировать в Павловском вокзале под Петербургом. Эти ' концерты продолжались до 1865. Помимо своих произв., Ш. включал в программы соч. др. композиторов, в т. ч. Глинки. Под управлением Ш. были исполнены впервые "Песня одалисок" и "Марш Олоферна" из оперы Серова "Юдифь", "Танцы сенных девушек" из оперы Чайковского "Воевода". Ш. еще неск. раз приезжал в Россию, где концертировал в Петербурге и Павловске; в 1882 он дирижировал в Петербурге премьерой своей оперетты "Цыганский барон". Последний раз Ш. выступил в России в 1886. В 1872 с триумфальным успехом прошли гастроли Ш. в США, он дирижировал в Бостоне для стотысячной аудитории грандиозным оркестром и хором в составе 20 тысяч человек. В 1863 Ш. передал оркестр своим братьям Йозефу и Эдуарду. В 1863 - 70 он состоял дирижером венских придворных балов. С 1870-х гг. Ш. почти перестал дирижировать и занимался в основном сочинением оперетт.

Ш. вошел в историю музыки как "король вальсов", создатель классического венского вальса. Сочинять он начал очень рано; его первый вальс был написан в 6-летнем возрасте (впоследствии опубликован под названием "Первая мысль"). Всего Ш. написал ок. 500 танц. пьес, большинство которых составляют вальсы. В отличие от распространенных тогда соч. этого жанра, которые представляли собой лишь музыку для сопровождения танцев, вальсы Ш. имеют и самостоятельное художественное значение. Большей частью это сюиты вальсов, состоящие из интродукции, 5-частного цикла вальсов и развернутой коды. Исключительная мелодичность и певучесть, жизнерадостность, бодрящие ритмы, тонкая и изящная оркестровка, а главное, неразрывная связь с венской бытовой песенной и танц. музыкой - таковы наиболее характерные черты вальсов Ш. Среди них приобрели исключительную популярность во всем мире "На прекрасном голубом Дунае" (1867) и "Сказки Венского леса" (1868). Большое распространение получили и такие его вальсы, как "Жизнь артиста", "Вино, женщина, песня", "Венская кровь", "1001 ночь" (из оперетты "Индиго"), "Розы юга" (из оперетты "Кружевной платок королевы"), "Императорский вальс" и мн. др. Популярны и др. танцы Ш.- польки ("Тик-так", "Пиццикато" - вместе с братом Йозефом), кадрили, галопы, а также "Вечное движение", "Персидский марш" и др. Во время революции 1848 Ш. отразил свои настроения в вальсах "Песни свободы", "Песня баррикад", "Звуки единства", в "Революционном марше" и др. Свои впечатления от пребывания в России Ш. выразил в вальсе "Прощание с Петербургом", вальсе-фантазии "Русская деревня", польках "Воспоминание о Павловске" и "Нева", "Петербургской кадрили" и др. танцах.

В 1870 начинается новый период творческой деятельности Ш.: он обращается к жанру оперетты. Его первая оперетта "Веселые венские женщины" не увидела света, а третья оперетта Ш.- одно из его самых блестящих произв. "Летучая мышь" - была холодно принята той самой венской публикой, которая боготворила Ш. за вальсы. Неуспех оперетты один из критиков объяснял тем, что в "Летучей мыши", написанной по французской бытовой комедии А. Мельяка и Л. Галеви, либреттистов оперетт Ж. Оффенбаха и оперы "Кармен" Ж. Бизе, не было никаких экзотических принцев, венгерских магнатов, парижской богемы, то есть всего того, к чему привыкли зрители. Лишь после сенсационного успеха "Летучей мыши" в др. странах эта оперетта, снова пост. в Вене, была достойно оценена зрителями.

К лучшим образцам венской классической оперетты относится также и "Цыганский барон" (пост. 1885), написанный по повести знаменитого венгерского писателя М. Иокая "Саффи". Эти оперетты совершенно затмили произв. царствовавшего на венской сцене Оффенбаха. Среди др. оперетт Ш. выделяются "Веселая война" (пост. 1881) и "Ночь в Венеции" (пост. 1883; в 1925 переработана Э. Кшенеком). Др. же его оперетты не удержались на сцене; не помогли и мн. переделки и новые тексты. Неудача их объясняется в основном слабостью либретто и тем, что сам композитор недооценивал значение драматургии спектакля.

Наряду с Ф. Зуппе и К. Миллёкером Ш. является родоначальником венской классической оперетты. (Лучшие произв. Зуппе и Миллёкера "Боккаччо" и "Нищий студент" написаны после "Летучей мыши".) Но произв. Ш. дали новое направление этому жанру - танц. оперетте. Подобно тому как все орк. пьесы Ш. написаны в танц. ритмах, так и его оперетты зиждутся на танц. ритмике. Вальс, полька, чардаш, галоп господствуют в его опереттах. Но зато в опереттах Ш. полностью отсутствуют элементы сатиры, чем так блистал Оффенбах. Дальнейшее развитие венской танц. оперетты связано с именами выдающихся композиторов этого жанра Ф. Легара и И. Кальмана. "Благодаря Ш.,- писал Кальман,- оперетта стала легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой и ярко звучащей музыкальной комедией".

Жизнеутверждающую, оптимистическую музыку Ш. высоко ценили Вагнер, Брамс, Берлиоз, Лист и др. выдающиеся музыканты. Р. Шуман писал: "Две вещи на земле очень трудны: во-первых, добиться славы, во-вторых, ее удержать. Только подлинным мастерам это удается: от Бетховена до Штрауса, каждому в своем роде". Мн. мотивы вальсов Ш., песен из его оперетт превратились в австрийские народные мелодии.

В 1880-х гг. "Летучая мышь" и "Цыганский барон" были поставлены на русской сцене, и в конце 19 в. "Цыганский барон" стал самой популярной опереттой в России после "Прекрасной Елены". На советской сцене и эстраде музыка Ш. получила особое распространение с конца 30-х гг. после появления на экранах фильма "Большой вальс".

По мотивам Ш. написана оперетта А. Мюллера "Венская кровь". На советской сцене идут балеты "Штраусиана" и "Голубой Дунай", построенные на мелодиях Ш. Обработки его вальсов для фп. делали Брамс, Годовский, Таузиг, Грюнфельд и др.

Соч.: комическая опера Рыцарь Пасман (пост. 1892, Вена); балет Золушка (закончен И. Байером); оперетты (кроме упомянутых; даты пост.) - Индиго и сорок разбойников (1871; переработана Э. Рейтером как "1001 ночь"), Римский карнавал (по пьесе В. Сарду "Пикколино", 1873), Калиостро в Вене (1875), Принц Мафусаил (1877), Слепая корова (1878), Кружевной платок королевы (1880), Симплициус (1887), Графиня Нинетта (1893), Ябука, или Яблочный праздник (1893), Лесной сторож (1895, переработана Р. Бенацким), Богиня благоразумия (1897), для орк.- ок. 500 танцев и маршей, Картины грез.

Лит.: Янковский М., "Цыганский барон" И. Штрауса, Л. 1941, Ярон Г., И. Штраус, "СМ" 1949 № 9; Кнеплер Г., И. Штраус, "СМ" 1955 № И; Мейлих Е., И. Штраус. Из истории венского вальса, Л.² 1964; Schnitzer J., Meister Johann, Bd 1 - 2, W. 1920; Ewen D., Tales from the Vienna woods: story of J. Strauss, NY 1944; Deсseу W., J. Strauss, W.² 1948; Weinmann A., Verzeichnis sämtlicher Werke von J. Strauss, Vater und Sohn. W. 1956. Wieteschnik A., Die Dinastie Strauβ, W. 1958.

ШТРАУС Йозеф

ШТРАУС (Strauss) Йозеф (22 VIII 1827, Вена - 21 VII 1870, там же) - австрийский композитор. Брат Иоганна Ш.-сына. С 1853 дирижировал танц. оркестром; сопровождал брата во время его гастрольных поездок по Германии и России. В 1863 Иоганн Ш. передал руководство оркестром Йозефу. Так же как и его братья, III. писал танц. музыку. Среди его танцев наиболее популярен вальс "Австрийские деревенские ласточки". Мелодия вальса Ш. "Динамиды" использована Р. Штраусом в опере "Кавалер роз".

ШТРАУС Оскар

ШТРАУС (Straus) Оскар (6 III 1870, Вена - 11 I 1954, Бад-Ишль) - австрийский композитор. Композицию изучал у Г. Греденера, А. Просница в Вене и М. Бруха в Берлине. С 1895 театр. дирижер в различных городах Австро-Венгрии и Германии. С приходом к власти нацистов эмигрировал во Францию и в 1940 в США; в 1948 возвратился в Австрию. Свою композиторскую деятельность Ш. начал с сочинения опер, которые, однако, не имели успеха на сцене. В 1904 он написал первую оперетту "Веселые нибелунги". Успех "Веселой вдовы" Легара побуждает Ш. писать в этом же духе; в 1907 он сочиняет оперетту "Грезы вальса", конкурировавшую с легаровскими произведениями (2-я ред. - 1951). Ш. широко использует в своих опереттах городской венский фольклор и особенно вальс. (Ш. можно считать последним венским композитором, строившим свои оперетты на вальсе.) Ш. первым начал вводить в оперетту появившиеся в начале 20-х гг. фокстрот и шимми. В числе др. его наиболее популярных оперетт - "Храбрый солдат" по сюжету комедии Б. Шоу "Шоколадный солдатик" (1908), "Последний вальс" (1920), "Жемчуга Клеопатры" (1924), "Терезина" (1925), "Три вальса" (1935; использована музыка Штраусов - отца и сына), "Ее первый вальс" (1950).

Соч.: оперы - Кордовская сирота (1893), Черный человек (1895); балет Принцесса Трагантская (1912); 32 оперетты; для орк. - увертюра Жизнь-мечта (по Ф. Грильпарцеру), Серенада для струн. орк., Старовенский хоровод для струн. орк.; скр. концерт; сюита в танц. форме для фп. трио, инстр. пьесы; Русалка - для солистов, хора и орк., песни; музыка к обозрениям и фильмам.

Лит.: Grun В., Prince of Vienna..., NY2 1957.

ШТРАУС Рихард

ШТРАУС (Strauss) Рихард (11 VI 1864, Мюнхен - 8 IX 1949, Гармиш, близ Мюнхена) - немецкий композитор и дирижер. Сын известного валторниста. С 4 лет обучался игре на фп. и скр. Теорию музыки и инструментовку изучал под руководством Ф. В. Мейера. Уже в юношеском возрасте Ш. сочиняет две симфонии, написанные под влиянием Мендельсона. В 1884 произошла встреча Ш. с выдающимся дирижером и пианистом X. Бюловым. Бюлов привлек Ш. к работе в орк. капелле в Мейнингене, что способствовало развитию дирижерского мастерства Ш. В формировании муз.-эстетических взглядов Ш. большое значение имела дружба с А. Риттером - дирижером, композитором и поэтом, страстным поклонником и пропагандистом Вагнера. Ш. становится на путь развития традиций программного симфонизма Листа и муз. драмы Вагнера.

Под влиянием первой поездки в Италию в 1886 Ш. пишет симф. фантазию "Из Италии", в которой обнаруживает высокое орк.-колористическое мастерство. В последующие годы Ш. создает ряд программных симф. поэм: "Дон Жуан" по поэме Н. Ленау (1888), "Смерть и просветление" по стихотворению А. Риттера (1889), "Макбет" по трагедии У. Шекспира (1890). В начале 1890-х гг. Ш. совершает поездки в Грецию, Египет, Сицилию. Там он работает над первой своей оперой "Гунтрам" на рыцарско-религиозный сюжет (пост. 1894; 2-я ред. пост. 1940). В этом соч. заметно сильное влияние Вагнера.

В последующие годы Ш. продолжает создавать программные симф. поэмы. Он пишет поэмы "Тиль Уленшпигель" ("Веселые проказы Тиля Уленшпигеля", 1895; по фламандской легенде), "Так говорил Заратустра" (1896, по философскому произв. Ф. Ницше), "Дон-Кихот" (1898) с солирующей влч., "Жизнь героя" (1899) и др. Ш. ведет интенсивную дирижерскую деятельность: в Байрёйтском театре он дирижирует оперой Вагнера "Тангейзер", в Мюнхенском - моцартовским оперным циклом. В 1896 Ш. совершил первую поездку в Россию. Как дирижер он выступал также в Нидерландах, Испании, Бельгии, Англии, Франции, Швейцарии. В 1898 - 1918 Ш. состоял главным дирижером Берлинской оперы, где осуществил постановку тетралогии Вагнера "Кольцо нибелунга".

В 1905 в Дрездене впервые пост. опера Ш. "Саломея" по драме О. Уайльда на библейский сюжет, а в 1909 там же - опера "Электра" на сюжет античного мифа (либретто Г. Гофмансталя). В др. роде комическая опера Ш. "Кавалер роз" на текст Гофмансталя (пост. там же в 1911), с блеском стилизующая венский быт 18 в. К 1915 относится соч. "Альпийской симфонии", в которой изображается восхождение на Альпы. В 1919 - 24 Ш.- главный дирижер Венской оперы, где наряду с классическим репертуаром пост. свои оперы "Ариадна на Наксосе" (впервые в 1912) и "Женщина без тени" (1919). В годы гитлеровского господства Ш. оставался в Германии. Назначенный на пост президента имперской муз. палаты в Берлине, он в 1935 отказался от этой должности. Конфликт между Ш. и гитлеровским правительством возник в связи с запрещением его оперы "Молчаливая женщина", написанной в 1935 на сюжет Стефана Цвейга - писателя еврейского происхождения.

Наиболее значительные произв. Ш.- программные симфонии, симф. поэмы и оперы. Выдающийся талант и мастерство композитора обусловили большие достоинства его музыки: связь с лучшими традициями программного симфонизма, яркость и выразительность тематизма, большой темперамент, увлекательность, ослепительность орк. звучания, богатство и разнообразие колорита. Но все это сочетается в ряде случаев с натуралистической внешней иллюстративностью ("Альпийская симфония", "Домашняя симфония").

Отдельные произв. Ш. получили широкое распространение в Советском Союзе. Особенно популярны его орк. соч., симф. поэмы "Дон Жуан" и "Тиль Уленшпигель".

Соч. (кроме упомянутых): оперы, в т. ч. (даты пост.) - Без огня (1901), Интермеццо (1924), Египетская Елена (1928), Арабелла (комическая опера, 1933), День мира (1938), Дафна (1938), Любовь Данаи (1952), Каприччио (1942); балеты (даты пост.) - Легенда об Иосифе (1914), Взбитые сливки (1924); для орк. - симфонии, в т. ч. ре минор (1881), фа минор (1884), Домашняя симфония (1904); симф. поэмы; Праздничный марш (1876), Праздничный прелюд (1913), Мюнхенский вальс (1939-45), Праздничная музыка к 2600-летию Японии (1940), Дивертисмент на музыку Ф. Куперена (1942), Метаморфозы для 23 струн. инстр. (1945); скр. концерт (1882), 2 концерта для валторны с орк. (1885, 1943), Бурлеска для фп. с орк. (1885), кон-церт для гобоя с орк. (1954), Дуэт-концертино для кларнета и фагота в сопровождении струн. и арфы (1948); 2 сонатины для 16 духовых инстр., Серенада для 13 духовых инстр., струн. квартет, фп. квартет, соната для скр. и фп., соната для влч. и фп., пьесы для фп.; хоры, песни для голоса с орк., 26 сб. песен для голоса с фп., обработки народных песен для мужского хора; обработка оперы К. В. Глюка "Ифигения в Тавриде", ред. оперы В. А. Моцарта "Идоменей".

Лит.: Соллертинский И., Симф. поэмы Р. Штрауса, М. 1934; Роллан Р., Р. Штраус. "Музыканты наших дней", М. 1938; Рихард Штраус и Ромен Роллан. Переписка, выдержки из дневника, М. 1960; Краузе Э., Р. Штраус. Образ и творчество, М. 1961; Strauss R., Betrachtungen und Erinnerungen, Zürich 1949; Müller von Asow E. H., R. Strauss. Thematisches Verzeichnis, W. 1959.

ШТРАУС Эдуард

ШТРАУС (Strauss) Эдуард (15 III 1835, Вена - 28 XII 1916, там же) - австрийский композитор и дирижер. Младший брат Иоганна Ш.-сына. Ученик Г. Прейера и С. Зехтера. Играл в оркестре брата на скрипке. В 1859 организовал собственный танц. оркестр, выступавший в Вене. С 1870 дирижер придворного бального орк. в Вене. Так же, как и его братья, Ш. сочинял танц. музыку и написал св. 300 танцев, значительно уступающих по художественным достоинствам произв. старшего брата.

ШТРЕКЕ Герхард

ШТРЕКЕ (Strecke) Герхард (р. 13 XII 1890, Оберглогау) - немецкий композитор. По композиции ученик И. Вольфа и Г. Шумана. С 1920 преподает композицию.

Соч.: для орк. - 3 симфонии, симфониетта для струн. орк., Балетная сюита, сюита Силезия, Немецкие народные танцы, 12 танц. картин, Концертштюк для скр., альта с орк., транскрипции произв. И. С. Баха, сюиты для малого орк.; Веселая увертюра для духового орк.; 5 струн. квартетов, струн, трио, пьесы для фп., для органа, для аккордеона; кантаты, хоры, произв. для голоса с орк.; мессы и др. церковные произв.

ШТРИГЛЕР Курт

ШТРИГЛЕР (Striegler) Курт (7 I 1886, Дрезден - 4 VIII 1958, Вильдтурн) - немецкий композитор и дирижер. Окончил Дрезденскую конc., где по композиции занимался у Ф. Дрезеке. В 1905 - 45 преподавал в той же конc.; одновременно с 1912 дирижировал в местном оперном театре. В 1945 - 50 директор Кобургской конc. Оперы Ш. шли на немецких сценах.

Соч.: оперы - Рука и сердце (1924), Дагмар (1930), Кузница (1936), Игрок (1949) и др.; для орк. - 6 симфоний; скр. концерт (1905), Скерцандо для скр. с орк., концерт для влч. с орк., Скерцо-каприччио для 7 ударных с орк., Концертное рондо для контрабаса с орк. (1958); камерные произв.; реквием (1956), хоры, песни.

ШТРУБЕ Густав

ШТРУБЕ (Strube) Густав (3 III 1867, Балленштедт - 2 II 1953, Балтимора) - американский композитор и скрипач. Игре на скр. обучался у А. Бродского в Лейпцигской конc. В 1891 эмигрировал в Бостон, где играл в симф. орк.; с 1913 вел кл. скрипки в Балтиморской конc., в 1916 - 46 был директором и одновременно в 1916 - 30 дирижером симф. орк.

Соч.: оперы - Рамона (1916), Пленник (пост. 1938); для орк.- 2 симфонии, 3 увертюры, симфониетта (1922), Симф. пролог (1927), Рапсодия, симф. поэмы Желание (с солирующим альтом) и Горный Гарц (1940), увертюра Мир (1945); 2 скр. концерта (1924, 1930); квинтет для медных, 2 струн. квартета, фп. трио, 2 сонаты для скр. и фп., соната для альта и фп., соната для влч. и фп., пьесы для скр.

ШТРУНК Николаус Адам

ШТРУНК (Strungk) Николаус Адам (крещен 5 XI 1640, Брауншвейг - 23 IX 1700, Дрезден) - немецкий композитор, скрипач и органист. Сын и ученик органиста Дельфина Ш. С 1661 работал скрипачом в Брауншвейге и др. городах; в 1678 - 88 возглавлял оперный театр в Гамбурге, для которого написал ряд опер. В 1682 был в Италии, где выступал в качестве скрипача и своей техникой владения двойными нотами привел в изумление А. Корел- ли. С 1688 служил капельмейстером в Дрездене и затем в Лейпциге. Написал свыше 20 опер - "Сеян" (пост. 1678), "Альцеста" (пост. 1680), "Агриппина" (пост. 1699) и др.; инстр. пьесы - каприччио, сонаты, ричеркары и др. Ш.- автор муз.-теоретических трактатов.

ШУБАРТ Кристиан Фридрих Даниэль

ШУБАРТ (Schubart) Кристиан Фридрих Даниэль (13 IV 1739, Зонтхейм - 10 X 1791, Штутгарт) - немецкий композитор, органист и поэт. С 1768 работал органистом и учителем музыки в Людвигсбурге и др. немецких городах. С 1774 издавал в Аугсбурге газету "Немецкая хроника". В 1777 - 87 находился в тюрьме, куда был заключен за "вольнодумство". Здесь он написал свои "Мысли о муз. эстетике", изданные впоследствии его сыном в 1806, а также автобиографию. После освобождения продолжал издание "Хроники". В числе композиций Ш. песни, близкие по стилю и характеру немецким народным песням, и 3 тетради "Муз. рапсодий" для фп. (1786). Ш. являлся также автором мн. стихотворений; ему принадлежит, в частности, текст песни Ф. Шуберта "Форель".

Лит.: Ноlzеr Е., Schubart als Musiker, Stuttgart 1905.

ШУБЕРТ Франц

ШУБЕРТ (Schubert) Франц (31 I 1797, предместье Вены Лихтенталь - 19 XI 1828, Вена) - австрийский композитор. Сын школьного учителя и дочери слесаря. Первыми учителями музыки Ш. были его отец, брат Игнац и регент лихтентальской церкви М. Хольцер, обучавшие Ш. игре на скр., фп. и органе, а также теории музыки. Большую роль в муз. развитии Ш. сыграли квартетные вечера в доме отца: братья Ш., Фердинанд и Игнац, играли партии 1-й и 2-й скр., сам Ш.- партию альта, а его отец - партию влч. Для этого домашнего музицирования Ш. были написаны впоследствии его первые струн. квартеты. Участвуя в хоре мальчиков Лихтентальской церкви, Ш. выступал также солистом, поражая слушателей красотой голоса и выразительностью пения. В октябре 1808 Ш. был принят в число "певчих мальчиков" Придворной капеллы; как и прочие "певчие мальчики", он стал жить и учиться в венском конвикте (род пансионата и школы-интерната). Здесь педагогами Ш. по муз. предметам были Ружичка и А. Сальери. Играя в ученическом орк. конвикта, Ш. на практике познакомился с музыкой Гайдна, Моцарта и Бетховена. В возрасте 13 лет Ш. уже был автором ряда произв. Его первое крупное соч.- фантазия для фп. в 4 руки, написанная в 1810. В последующие три года он создает мн. песни, вок. баллады (в т. ч. "Кубок" на слова Шиллера), вок. квартеты, некоторые струн. квартеты, 1-ю симфонию. После мутации голоса Ш. оставил конвикт, не закончив среднего образования. В соответствии с семейными традициями, по настоянию отца, осенью 1813 он поступил в учительскую семинарию. Несмотря на большую занятость, Ш. сочинял много и непрерывно, совершенствуя свое мастерство. Работая школьным учителем, он все свободные часы посвящал творчеству. В 1814 была написана песня "Маргарита за прялкой" на слова из "Фауста" Гёте, в 1815 баллада "Лесной царь" на слова того же поэта, в 1817 - "Форель" (слова Д. Шубарта). Наряду с шедеврами вок. лирики Ш. создает в этот период (1814 - 17) мн. произв., охватывающих все виды и жанры муз. искусства - от опер, месс и симфоний до фп. миниатюр.

Попытки Ш. и его друзей добиться издания его соч. в эти годы не имели успеха, о его творческих достижениях знал лишь узкий круг друзей и почитателей. Лишь после того как в 1817 песнями его заинтересовался великолепный певец, артист венской оперы Михаэль Фогль, начавший исполнять их, имя Ш. стало приобретать все большую известность в Вене. Должность школьного учителя совершенно не привлекала молодого композитора и мешала его творчеству, но ему не хотелось, оставив эту должность, окончательно испортить отношения с отцом. Последний выхлопотал Ш. отпуск на один год. Почувствовав себя свободным, Ш. усиленно занимался композицией. Материальная нужда вынудила его выехать летом в 1818 в Венгрию, где он обучал игре на фп. дочерей графа Эстергази в его имении Желиз. Пребывание в Венгрии имело для Ш. большое значение: в его музыку начали проникать интонации венгерских народных песен и танцев.

По возвращении в Вену Ш. твердо решил прекратить работу школьного учителя даже ценой материальных лишений и разрыва с отцом, - настолько была сильна тяга его к творчеству. С этого времени он жил большей частью вне отчего дома. Около двух лет он прожил в одной комнате со своим другом поэтом Майрхофером, ок. 4 - 5 лет находил приют в квартире своего друга поэта-любителя Шобера. Друзья проявляли о нем заботу и добывали ему частные уроки музыки. Кроме названных лиц, в шубертовский кружок вошли братья Хюттенбреннер, художники Швинд и Купельвизер, студент - в будущем драматург - Бауэрнфельд и др.; встречался Ш. и с крупнейшим австрийским поэтом и драматургом Ф. Грильпарцером. Часто по вечерам друзья развлекались танцами под звуки шубертовских вальсов, которые он тут же импровизировал. Время от времени устраивались вечера в дружеском кругу, на которых звучали соч. Шуберта (вечера эти получили название "шубертиад").

Начиная примерно с 1821 музыка Ш. становится достоянием более широких кругов венского общества. Это были преимущественно песни, в пропаганде которых большую роль сыграл певец Фогль, а также мелкие фп. пьесы (танцы). С 1821 началось и издание соч. Шуберта - друзья композитора опубликовали неск. его соч. на собственные средства, после чего венские издатели решились печатать его произв. на свой страх и риск. Все же издавались главным образом песни и фп. танцы. Более значительные инстр. соч. Ш. еще долго ждали своего опубликования.

В 1822 было создано одно из самых значительных соч. Ш.- "Неоконченная" симфония, а в 1823 написан вок. цикл "Прекрасная мельничиха" (на стихи немецкого поэта В. Мюллера) - одно из высших достижений Ш. в области вок. лирики. Тяжелое материальное положение заставило Ш. весной 1824 вторично выехать в Желиз в качестве преподавателя музыки. В сельской тиши был написан ряд произв.: соната и вариации для фп. в 4 руки, танцы для фп. и др. Муз. воплощением венгерских впечатлений явился "Венгерский дивертисмент" Ш. для фп. в 4 руки. В летние месяцы 1819, 1823 и 1825 Ш. вместе с Фоглем совершил поездки в Верхнюю Австрию. Красоты природы, разнообразные впечатления были для него отрадой. В 1827 он посетил столицу Штирии - Грац.

В 1826 возникли квартеты ре минор ("Смерть и девушка") и Соль мажор, принадлежащие к числу значительнейших его камерных соч. В 1827 был написан "Зимний путь", второй вок. цикл Ш. на слова Мюллера - одно из самых печальных и скорбных его произв. В год смерти Ш. были написаны песни, изданные впоследствии в виде сборника "Лебединая песня". Сюда вошли шесть песен на слова Гейне, составившие самостоятельный трагический цикл внутри этого сб. ("Двойник", "Город" и др.), а также песни на тексты Рельштаба и Зейдля. Но творчество этого последнего периода жизни композитора не ограничивается произведениями трагического, мрачного характера: в 1828 написано такое жизнерадостное, оптимистическое произведение, как струн. квинтет До мажор, завершена работа над большой симфонией До мажор.

Трагична была жизнь Ш., трагична судьба его огромного творческого наследия. Музыка его при жизни не получила широкого распространения и была почти неизвестна за пределами узкого круга близких людей. Лишь незадолго до смерти друзья III. организовали концерт из его произв., прошедший с большим успехом. Большинство гениальных соч. оставались неизданными многие годы и не появлялись в концертных программах. Достаточно сказать, что капитальнейшая симфония До мажор впервые прозвучала под управлением Ф. Мендельсона в лейпцигском "Гевандхаузе" лишь в 1839. А "Неоконченная" симфония, партитура которой хранилась у друга Ш. А. Хюттенбреннера, впервые исполнена в Вене лишь в 1865 - почти через сорок лет после смерти ее творца.

Творчество Ш. очень многообразно, как по охвату жанров, так и по диапазону образов, мыслей и чувств. Но преобладающим и определяющим строй его музыки было лирическое начало, жизненно правдивая передача внутреннего мира человека из народа, все богатство его душевной жизни, выраженное через простую задушевную мелодию - песню народного склада. По выражению Б. В. Асафьева, Ш. обладал способностью "быть лириком, но не замыкаться в свой личный мир, а ощущать и передавать радости и скорби жизни как их чувствуют и хотели бы передать большинство людей".

Центральное место в творчестве Ш. занимает вок.-песенная лирика. Св. 600 песен написал Ш. на слова поэтов - как величайших (Гёте, Шиллера, Гейне), так и второстепенных (Майрхофера, Шобера и др.). Тема личности в песнях Ш. сочетается с характерной для романтиков темой природы. Образы природы (ручей, лес, поле, цветы) нашли яркое художественное воплощение в их музыке. В песнях Ш. господствует ясная, простая и очень задушевная мелодия. Фп. сопровождение зачастую носит изобразительный характер, но при этом изобразительность сочетается с глубокой психологической выразительностью. Фп. партия на равных правах с вок. участвует в создании муз.-поэтического образа. Ш. по праву можно считать основоположником романтической вок. лирики.

Велико значение и инстр. соч. Ш. Он может считаться родоначальником новых жанров романтической симфонии, сонаты. В некоторые крупные инстр. соч. Ш. вводит мелодии собственных песен: 2-я часть ре-минорного квартета представляет собой вариации на мелодию песни Ш. "Смерть и девушка", 4-я часть фп. квинтета - вариации на тему песни "Форель" (поэтому весь квинтет носит название "Форель"), фп. фантазия До мажор написана на тему песни "Скиталец". Но даже там, где Ш. не пользуется мелодиями своих песен, он часто создает инстр. мелодии песенного склада.

Не только песенные, но и жанрово-танц. образы пронизывают музыку Ш. Так, часто в ней звучат знакомые обороты старинного австрийского лендлера, из которого развился впоследствии вальс. Во всем этом обнаруживаются тесные связи творчества Ш. с демократическим муз. бытом Вены, что делает его музыку не только мелодически богатой, но и подлинно народной по строю образов и по языку. Однако Ш. не только великий мелодист; он чрезвычайно расширил и обогатил средства гармонической выразительности, оказав этим большое влияние на композиторов-романтиков следующих поколений.

Соч.: оперы и зингшпили - Волшебная арфа (пост. 1820), Альфонсо и Эстрелла (1822; пост. 1854), Домашняя война (1823; пост. 1861), Фьерабрас (1823; пост. 1897) и др.; для орк.- 8 симфоний (1813, 1815, 1815, № 4 Трагическая - 1816, 1816, 1818, № 7 Неоконченная - 1822, 1825 - 28), 7 увертюр; Концертное рондо для скр. с орк.; октет для кларнета, фагота, валторны и струн., фп. квинтет, квинтет Форель (с контрабасом), струн, квинтет с 2 влч., ок. 15 струн. квартетов, 2 фп. трио, струн, трио; для скр. и фп. - соната, 3 сонатины, Аллегро и блестящее рондо, Фантазия; для фп. - 22 сонаты, 8 экспромтов, 6 муз. моментов, фантазия "Скиталец" (переложена Ф. Листом для фп. с орк.), вариации, вальсы, лендлер, скерцо и др., для фп. в 4 руки - 2 сонаты, Венгерский дивертисмент, полонезы рондо, вальсы и др.; хоры, ок. 600 песен; музыка к пьесам ("Розамунда из Кипра" и др.); духовные произв., в т. ч. 6 месс.

Лит.: Кузнецов К., Венок Шуберту. Этюды и материалы, М. 1928; Даме В., Ф. Шуберт, М. 1928; Конен В., Шуберт, М.² 1959; Гольдшмидт, Франц Шуберт. Жизненный путь, М. 1960; Жизнь Франца Шуберта в документах. По публикациям Отто Эриха Дейча и др. источникам, М. 1963; Воспоминания о Шуберте, М. 1964 (ст.); Ю. Хохлов, "Зимний путь" Франца Шуберта, М. 1967; Deutsch О. Е. and Wakeling A. R., Schubert. Thematic Catalogue of all his works in chronologique order, L. 1951; Vetter M., Der Klassiker Schubert, Bd 1 - 2, Leipzig 1953; Brown M., F. Schubert, L. 1958; Deutsсh О. E., Schubert. Die Dokumente seines Lebens, Leipzig 1964.

ШУЛЕК Степан

ШУЛЕК (Šulek) Степан (p. 5 VIII 1914, Загреб). - югославский (хорватский) композитор, скрипач и дирижер. Обучался игре на скр. у В. Хумля; композицией занимался самостоятельно. Участник Загребского струн. квартета (1-я скр.) и фп. трио; возглавляет камерный орк. Загребского радио, с которым гастролировал в СССР. Одновременно с 1945 преподает в Загребской муз. академии. В числе наиболее известных произв. Ш.- 2-я симфония "Героическая" (1948), поев, борьбе партизан за освобождение Югославии (отмечена Государственной премией), концерт для влч. с орк. (1951) и др.

Соч.: опера Кориолан (1957); для орк. - 4 симфонии, 3 классических концерта, (1945, 1953, 1958); 2 фп. концерта; скр. концерт (1950), концерт для фагота с орк., концерт для альта и камерного орк. и др.; фп. пьесы.

ШУЛЛЕР Гюнтер

ШУЛЛЕР (Schuller) Гюнтер (р. 22 XI 1925, Нью-Йорк) - американский композитор и валторнист. Играл на валторне в симф. оркестре Цинциннати; с 1945 солист орк. театра "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке.

Соч.: для орк. - Симфония для медных и ударных (1950). симфония № 1 (1965), Доблесть героя (1945), Драматическая увертюра (1951), Спектр, Контуры - для камерного орк.(1956), Контрасты для орк. (1961), 7 этюдов на тему Пауля Клее(1959); концерт для валторны с орк. (1944), концерт для влч. с орк. (1945); концертино для джаз-квартета и симф. орк. (1960), концерт (1962), 12 X 11 для камерного орк. и джазовых импровизаторов; квинтет для 4 валторн и фагота, Музыка для квинтета медных, квартет для флейты и струн., квартет для контрабасов, Концертная фантазия для 3 гобоев и фп., Концертная фантазия для 3 тромбонов и фп., трио для гобоя, валторны и альта, соната для влч. и фп., пьесы для валторны.

ШУЛЬГОФ Эрвин

ШУЛЬГОФ (Schulhoff) Эрвин (8 VI 1894, Прага - 18 VIII 1942, концлагерь Вюльцбург) - чешский композитор и пианист. Внук композитора Юлиуса Ш. Учился в Праге, Вене, Лейпциге (у Р. Тейхмюллера - фп. и М. Регера - композиция), Кёльне. В 1913 получил международную премию как пианист и в 1918 как композитор. В 20-е гг. пользовался известностью в Западной Европе как пианист, пропагандировавший современную музыку. В 1933 приезжал в СССР на Международную конференцию революционных музыкантов. Вел в Пражской конс. фп. класс; с 1935 работал на Пражском радио.

Ш. искал новые муз. формы для выражения своих революционных взглядов; он считал, что произв., связанные с новыми темами, например кантату "Коммунистический манифест" и др., нельзя писать в традициях классической музыки. Ш. интересовался творчеством А. Шёнберга и А. Хабы (вместе с последним он пропагандировал четвертитоновую музыку), а также джазом. Среди сочинений Ш. значительную художественную ценность представляют фп. пьесы.

Соч.: балеты - Огелала (1925), Сомнамбула (пост. 1931); для орк. - 7 симфоний (№ 6 Симфония свободы- 1941), сюита для камерного орк. (1920), Танц. сюита, сюита Мещанин во дворянстве (1927); фп. концерт (1927); 2 струн. квартета, соната для саксофона и фп., соната для скр. соло и др. камерные произв., фп. пьесы; Джаз-оратория, кантата "Коммунистический манифест" (1932), песни, в т. ч. 10 песен революции для голоса с фп.

Лит.: Форбат И., Эрвин Шульгоф, "СМ" 1946 №5 - 6; Е. Schulhoff. Vzpomniky, studie a dokumenty,. Praha 1958.

ШУЛЬЦ Иоганн Абрахам Петер

ШУЛЬЦ (Schulz) Иоганн Абрахам Петер (31 III 1747, Люнебург - 10 VI 1800, Шведт) - немецкий композитор и теоретик. Ученик И. Ф. Кирнбергера. В 1768 - 73 много путешествовал (Франция, Италия, Австрия, Польша), выступая в качестве аккомпаниатора. В 1773 обосновался в Берлине, где работал учителем музыки, а с 1776 дирижером Французского театра. Приобрел известность главным образом как автор песен, написанных в народном духе (изданы в 1779 - 90 в 3 тт.). Некоторые из них и сейчас еще популярны в Германии, например "Вечерняя песня".

Соч.: оперы, оперетты; фп. пьесы; оратории, кантаты, песни; музыка к спектаклям.

Лит.: Кlungеr К., J. А. P. Schulz in seinen voikstiimfichen Liedern, Leipzig 1909; Reiсhardt J. F., J. A. P. Schulz, Kassel 1948.

ШУЛЬЦ Свен

ШУЛЬЦ (Schultz) Свен (p. 30 XII 1913, Никобинг)- датский композитор. Окончил Копенгагенскую коне. Работает хормейстером в Копенгагене. С 1942 выступает в печати как муз. критик.

Соч.: оперы - За кулисами (пост. 1949), Солнечная ванна (1949); для орк. - симфония, Маленькая симфония, Интрада, Деревенская увертюра, Серенада для струн. орк.; Зфп. концерта; квинтет для деревянных, 3 сонаты для скр. и фп., пьесы для фп.; оратория Иов, хоры.

ШУЛЬЦ Юзеф Зигмунт

ШУЛЬЦ (Szulc) Юзеф Зигмунт (4 IV 1875, Варшава - 10 IV 1956, Париж) - польский композитор. Сын скрипача и композитора Генрика Ш. Композицию изучал в Варшавской конc. у З. Носковского, игру на фп.- у М. Мошковского в Париже. Жил в Париже, где преподавал игру на фп. Ш. известен как автор оперетт (ок. 20). Его первая оперетта "Флюп" (1913) выдержала во Франции и др. странах св. 5000 представлений. Ш. принадлежат также: балет "Ночь в Исфахане" (пост. 1909); увертюра "Синай", симф. поэма "Эсфирь"; камерные и фп. произв.

ШУЛЬЦЕ Норберт

ШУЛЬЦЕ (Schultze) Норберт (р. 26 I 1911, Брауншвейг) - немецкий композитор. Муз. образование получил в Кёльне и Мюнхене. Работал театр. дирижером. Произв. Ш. в основном связаны с жанрами легкой музыки. Из его оперетт наиболее известна "Капитан Бай-Бай" (1950), которая была экранизирована. Он автор популярной песенки "Лили Марлен".

Соч.: детские балеты - Степка-растрепка (1937), Макс и Мориц (по А. Бушу, 1938; экранизирован в 1956), Мария в лесу (1940); оперетты - Черный Петер (1936), Дождь в Париже (1957) и др.; музыка к кинофильмам; танц. и эстрадная музыка.

ШУЛЬЦЕ-ДЕССАУ Фриц

ШУЛЬЦЕ-ДЕССАУ (Schultze-Dessau) Фриц (р. 5 VII 1900, Биттерфельд) - немецкий композитор (ГДР). Муз. образование получил в Берлинской высшей муз. школе. Ш. тяготеет к орк. и камерным жанрам; его соната для гобоя и фп. была отмечена премией Союза немецких композиторов. Ш. принадлежат: концерт, Симф. музыка, Танц. сюита, 2 увертюры на темы революционных песен рабочего класса и др.; 2 струн. квартета, соната для скр. и фп. и др. камерные произв., хоры, песенные циклы - "Песни любви", "Песни тоски" и др.

ШУМАН Георг

ШУМАН (Schumann) Георг (25 X 1866, Кёнигштейн - 23 V 1952, Берлин) - немецкий композитор и дирижер. По композиции ученик К. Рейнеке и С. Ядассона. С 1896 дирижер Бременского филарм. орк., с 1900 - Берлинской вок. академии. В 1913 - 45 преподавал композицию в Берлинской высшей муз. школе.

Соч.: для орк. - 2 симфонии, увертюры, сюита Во время карнавала, симф. поэма В борьбе за идеал. Серенада, Вариации и фуга на веселую тему, Вариации на тему Баха, Вариации на тему Гайдна и др., камерные и инстр. произв.; хоры в сопровождении орк. - Амур и Психея, Руфь, Тоска, Кувшин для слез, Давид и Авессалом и др., мотеты, песни.

Лит.: Biehle Н., G. Schumann, Miinster 1925.

ШУМАН Клара

ШУМАН (Schumann) Клара (13 IX 1819, Лейпциг - 20 V 1896, Франкфурт) - немецкая пианистка и композитор. Ученица отца, известного педагога Фридриха Вика. С 1840 жена Р. Шумана. Концертировала с 9-летнего возраста; в 1830-е гг. успешно выступала в Берлине, Вене и Париже. В 1844 совершила поездку по России с Р. Шуманом; вторично выступала здесь в 1863 - 64. С 1856 после смерти мужа жила в Берлине и с 1863 в Лихтентале (близ Баден-Бадена). В 1878 - 92 преподавала во Франкфуртской конc. В своих концертах Ш. играла преимущественно произв. Бетховена, Шумана, Шопена и позднее - Брамса. Среди соч. самой Ш. выделяются фп. концерт, вариации для фп. на тему Шумана. Она написала также каденции к фп. концертам Моцарта (ре минор) и Бетховена (№№ 3 и 4). Р. Шуман использовал некоторые темы Ш. в качестве материала для своих произв. Ш. редактировала собрание соч. Р. Шумана, а также издала его письма.

Лит.: В - ва О., Памяти Клары Шуман. "РМГ" 1896 № 6; Комарова В., Клара Шуман в России, "Муз. летопись", сб. I, П. 1922; Litzmann B. C. Schumann. Ein Künstlerleben nach Tagenbüchern und Briefen, Bd 1 - 3, Leipzig 1903 - 08.

ШУМАН Роберт

ШУМАН (Schumann) Роберт (8 VI 1810, Цвиккау - 29 VII 1856, Эндених, близ Бонна) - немецкий композитор и муз. критик. Сын книготорговца и издателя, от которого Ш. унаследовал страстную любовь к поэзии и литературе. Учась в гимназии в Цвиккау, он организовал там поэтический кружок, сам писал стихи и даже драмы. Увлечение поэзией сыграло очень важную роль в будущем муз. творчестве Ш. В 1828 переехал в Лейпциг, где поступил на юридический факультет университета. Одновременно занимался фп. игрой у известного педагога Ф. Вика, на дочери которого Кларе, выдающейся пианистке, Ш. впоследствии женился. В 1829 жил в Гейдельберге, где слушал лекции по юриспруденции, но не оставлял и занятий музыкой. Вернувшись осенью 1830 в Лейпциг, Ш. возобновил свои занятия с Виком. Теорию музыки он изучал под руководством Г. Дорна. Увлечение фп. игрой не осталось без следа в творчестве Ш.: весь первый период своей композиторской деятельности он посвятил преимущественно сочинению фп. музыки. В 1830-е годы были созданы "Бабочки", "Карнавал", "Симф. этюды", "Крейслериана", сонаты и мн. др. прославленные соч.

Но Ш. занимался не только композиторским творчеством. Мн. уродливые стороны немецкой действительности того времени заставили его принять на себя бой с мещанством и пошлостью в музыке и стать во главе борьбы за но-вое, передовое муз. искусство. С этой целью Ш. основал в Лейпциге в 1834 "Новый муз. журнал". Часто критические статьи Ш. носили своеобразный характер художественных новелл или диалогов, подписанных вымышленными именами, под которыми подразумевались различные стороны облика самого Ш.: Флорестан - юноша горячий, пылкий, страстный спорщик; Эвсебий - натура мечтательная, поэтическая. Эти лица, составляющие в совокупности сложную и противоречивую натуру самого Ш., наряду с некоторыми др. действительно существовавшими музыкантами (Фридрих и Клара Вик, Берлиоз, Паганини, Шопен и др.) образовали по идее Шумана вымышленное содружество "давидс-бюндлеров" (участники "Союза Давида" - по имени библейского царя, покровителя музыки), призванное вести борьбу с муз. филистерством.

Среди муз.-критических статей Ш., написанных в 1830-е гг., выделяются статьи о Шопене, в которых он не только первый заговорил во весь голос о гениальности великого польского композитора (известна фраза Шумана: "Снимите шляпы, перед вами гений!"), но и с поразительной чуткостью услышал в музыке Шопена идеи, чувства и настроения, вызванные освободительной борьбой польского народа. Из др. работ Ш. должны быть отмечены статьи о "Фантастической симфонии" Берлиоза, о 9-й симфонии Бетховена, о До-мажорной симфонии Шуберта. В течение 10 лет Ш. руководил своим журналом, а в 1844 передал руководство Бренделю, хотя продолжал сохранять связь с журналом и изредка помещал там статьи. Последней статьей Ш., "лебединой песней" в его критической деятельности, была написанная в 1853 статья о молодом, начинающем композиторе Иоганнесе Брамсе, названная "Новые пути".

Конец 1830-х гг. был полон тяжелых переживаний в жизни Ш.: полюбив Клару Вик и встретив в ней взаимное чувство, он добивался права жениться на ней. Но отец Клары, желая эксплуатировать ее выдающийся муз. талант, препятствовал женитьбе. Наконец, дождавшись совершеннолетия Клары, молодые, прибегнув к суду, в 1840 получили право сочетаться браком. Мучительная, полная душевных терзаний "борьба за Клару" вызвала в творчестве Ш. ряд произв., поcв. любовной лирике. 1840 биографы Ш. называют "годом песен" - в этом году он написал 134 песни для голоса с сопровождением фп., подавляющее большинство которых поcв. страданиям и радостям любви. Среди этих перлов вок. лирики выделяются циклы песен "Любовь поэта" на слова Гейне, "Любовь и жизнь женщины" на слова Шамиссо, "Мирты" на слова разных поэтов.

С начала 1840-х гг. Ш. обращается к сочинению крупных симф., камерных и ораториальных произв. В 1843 Шуман ок. года вел. кл. фп., композиции и чтения партитур в только что основанной Мендельсоном Лейпцигской конc. В 1844 Ш. вместе с Кларой совершил концертную поездку в Петербург и Москву, где музыка Ш. имела большой успех в передовых кругах русского общества. О пребывании Ш. в России имеются интересные воспоминания у В. В. Стасова; в недавнее время издан и путевой дневник который вела во время этой поездки Клара Ш.

В том же 1844 Ш. поселился в Дрездене, где интенсивно протекала его творческая деятельность, преимущественно в области крупных жанров. С 1847 он взял на себя руководство Дрезденским хоровым обществом, а в 1848 сам основал хоровое общество. В том же году в виде отклика на революционные события возникают его хоры на слова Ф. Фрейлиграта. В 1850 Ш. был приглашен в Дюссельдорф на должность муз. директора-руководителя и дирижера хоровыми и симф. концертами. Эта работа была прервана прогрессировавшей болезнью. Уже на протяжении ряда лет он испытывал жестокие приступы психического заболевания. Болезнь Ш. привела и к упадку его творческих сил в последние годы жизни, хотя он и написал в это время ряд крупных произв., в т. ч. оперу "Геновева", музыку к драматической поэме Байрона "Манфред" с гениальной увертюрой и др. Состояние Ш. становилось все тяжелее, и в один злосчастный день 1854 он, незаметно покинув общество гостей, ушел из дому и бросился в Рейн. Случайно подоспевшие рыбаки его спасли. Следующие два года Ш. провел в доме для душевнобольных недалеко от Бонна, где и умер.

Творчество Ш. принадлежит к наиболее обаятельным страницам в истории муз. романтизма. Страстные мятежные порывы и мечтательная лирика, портретные характеристики людей и поэтические картины природы, жанрово-танц. эпизоды и тонкие оттенки душевных движений и психологических состояний - все это нашло в музыке Ш. совершенное художественное воплощение. Мн. его произв. овеяны духом романтической поэзии и тесно связаны с ней. Образы Жан-Поля Рихтера ("Карнавал", "Бабочки"), Э. Т. А. Гофмана ("Крейслериана"), Г. Гейне (цикл песен "Любовь поэта" и др. песни) определили многое в муз.-поэтическом строе шумановского творчества. При этом музыка Ш. не есть просто перевод на муз. язык произв. поэзии и лит.: последняя преломляется в ней субъективно, сквозь тонкую и артистически чуткую натуру композитора, окрашивается его самобытной творческой индивидуальностью.

В области фп. музыки Ш.- создатель особого жанра: произв. крупных масштабов, представляющих собой сюитные циклы из большого количества миниатюр, связанных единством идейного содержания и интонационно-тематической основы. Резко контрастные образы проносятся перед слушателем, как в калейдоскопе, образуя в своей совокупности единую концепцию. Таков "Карнавал"; таковы "Симф. этюды", представляющие новаторское решение проблемы вариационного цикла. Особенность шумановских романтических вариаций заключается в том, что вариационные изменения темы постоянно приводят к образованию ряда новых контрастных образов. Образной контрастностью отличаются также его 3 фп. сонаты, "Фантазия", знаменитый концерт для фп. с орк., представляющий одно из высочайших достижений в этом жанре музыки. Особое место среди фп. соч. Шумана занимает его широко известный "Альбом для юношества", прочно вошедший в педагогическую практику, и цикл миниатюр "Детские сцены"; в обоих этих соч. заметно поразительное проникновение в детскую психологию.

Песенное творчество Ш. занимает одно из самых выдающихся мест в вок. лирике 19 в. Развивая и обогащая шубертовскую традицию, Ш. создал мн. песни и песенные циклы, непревзойденные по глубине и тонкости проникновения в поэтический образ. "Любовь поэта" - это редкий образец единства и синтеза муз. и поэтического выражения. Вок. и фп. партии в шумановских песнях одинаково участвуют в воплощении поэтического образа: Ш. редко прибегает к звуковой изобразительности - он создает в фп. партиях своих песен психологически тонкие картины настроения, раскрывающие внутренний подтекст и эмоциональный смысл стихотворений Гейне, Шамиссо, или Эйхендорфа.

К числу лучших произв. Ш. относятся и отдельные симфонии, увертюра "Манфред", камерные ансамбли, в особенности блестящий, исполненный жизнерадостности фп. квинтет; все это - произв., несомненно входящие в сокровищницу немецкого и мирового муз. искусства послебетховенского времени.

Новаторство Ш., оригинальность его музыки, свобода творческих замыслов, поэтичность и задушевность, его борьба против всяческой рутины за передовое муз. искусство привлекли к нему симпатии широких кругов слушателей и передовых музыкантов. Великие русские музыканты (представители "Могучей кучки", А. Г. Рубинштейн, П. И. Чайковский) были подлинными ценителями и почитателями музыки Ш.

Соч.: опера Геновева (пост. 1850); для орк. - 4 симфонии (№ 1 Весенняя - 1841, 1846, № 3 Рейнская - 1850, 1841 - 51), Увертюра, скерцо и финал (1840), концертные увертюры - Мессинская невеста (1851), Праздничная (с хором; 1853), Юлий Цезарь (1851), Герман и Доротея (1851); для фп. с орк. - концерт (1841 - 45), концертштюк (1849), Интродукция и аллегро (1853), влч. концерт (1850), скр. концерт (1853), Фантазия для скр. с орк. (1853), концертштюк для 4 валторн с орк. (1849); фп. квинтет, 3 струн. квартета, фп. квартет, 3 фп. трио, 4 фантастические пьесы для фп. трио, 2 сонаты для скр. и фп., 3 фантастические пьесы и 4 сказки для кларнета ифп., 3 романса для гобоя и фп., 5 пьес в народном духе для влч. и фп., 4 сказочные картины для альта и фп., этюды в форме канонов, эскизы и 6 фуг для органа; для фп. - 3 сонаты, Бабочки, этюды-каприсы Паганини, интермеццо, Давидсбюндлеры, Токката, Карнавал, Фантастические пьесы, Симф. этюды, Детские пьесы, Крейслериана, Фантазия, новеллетты, Венский карнавал, романсы, Лесные сцены, Альбом для юношества и др.; пьесы для фп. в 4 руки. Анданте с вариациями для 2 фп.; оратория Рай и Пери (по поэме "Лалла-Рук" Т. Мура, 1843), сцены из "Фауста" В. Гёте (1853), Реквием для Миньоны (1849), реквием (1852), кантаты, баллады и др. произв. для хора с орк., хоры а капелла, вок. ансамбли, ок. 200 песен; музыка к "Манфреду" Дж. Байрона (1849).

Лит.: Мейчик М., Роберт Шуман, М. 1935; Житомирский Д., Р. Шуман, М. 1964; его же, Роберт и Клара Шуман в России, М. 1962; Dörffеl A., Tematischer Katalog der Werke R. Schumann's, Leipzig 1870; Abert H., R. Schumann, B.⁴ 1920; Eismann G., R. Schumann, ein Quellenwerk uber sein Leben und Schaffen, Bd 1 - 2, Leipzig 1956.

ШУМЕН Уильям

ШУМЕН (Schuman) Уильям (p. 4 VIII 1910, Нью-Йорк) - американский композитор. Учился в Нью-Йоркской консерватории у М. Персина и в Колумбийском университете у Р. Харриса. С 1935 преподавал в Сара-Лауренском колледже; в 1945 - 62 президент Джульярдской муз. школы. С 1962 директор Линкольнского муз. центра в Нью-Йорке. В 1939 и 1940 получил премию Гуггенхейма, затем премию Пулитцера и др.

Соч.: "бейсбольная опера" Силач Кейси (пост. 1953); балеты - Буксир (пост. 1945), Ночное путешествие (пост. 1948), Юдифь (пост. 1950); для орк. - 8 симфоний (№ 5 - для струн.; 1935, 1938, 1941, 1942, 1943, 1948, 1960, 1962), Американская фестивальная увертюра (1939), Молитва во время войны (1943), увертюра Уилльям Биллингс (1944), Цирковая увертюра (1944), Новоанглийский триптих (1946); концерт для фп. и малого орк. (1943), скр. концерт (1947); произв. для духового орк.; 4 струн, квартета, квартетино для 4 фаготов, фп. пьесы; кантата, хоры, песни; музыка к кинофильмам.

Лит.: Schreiber F., R. and Persic hetti V., W. Schuman, NY 1954.

ШУСТЕР Йозеф

ШУСТЕР (Schuster) Йозеф (11 VIII 1748, Дрезден - 24 VII 1812, там же) - немецкий композитор. Сын и ученик придворного музыканта и певца; в 1765 - 68 сопровождал И. Г. Наумана в поездке по Италии и брал в Венеции уроки контрапункта у Дж. Пера. В 1774 - 76, при вторичном посещении Италии, занимался под руководством Падре Мартини в Болонье. Оперы Ш., написанные им в это время, исполнялись в Венеции и Неаполе. Ш. пользовался также большим успехом как пианист. С 1781 он служил в Дрездене церковным и театр. капельмейстером. Среди произв. Ш. выделяются опера "Покинутая Дидона" (1776) и зингшпиль "Алхимик, или Дьявол любви" (1778), пользовавшийся в свое время большой популярностью. Ш. был также автором мн. камерных произв., в т. ч. скр. сонат, характеризующихся оригинальной трактовкой формы и органичностью ансамбля. Один из струн. квартетов Ш. долгое время приписывался Моцарту.

ШЮТТ Эдуард

ШЮТТ (Schütt) Эдуард (22 X 1856, Петербург - 26 VII 1933, Обермиас, Италия) - австрийский пианист и композитор. Обучался в Петербургской конc. и в Лейпцигской (по композиции у С. Ядассона и К. Рейнеке) и в, Вене (по фп. у Т. Лешетицкого). Концертировал как пианист; с 1881 выступал вместе с Л. С. Ауэром (гастролировал и в России). С 1879 дирижер академического Вагнеровского общества.

Соч.: комическая опера Синьор Формика (по рассказу Э. Т. А. Гофмана, пост. 1892); Серенада для струн. орк.; 2 фп. концерта; фп. квартет, 2 фп. трио, вариации для 2 фп., пьесы для фп.; песни.

ШЮЦ Генрих

ШЮЦ (Schütz) Генрих (14 X 1585, Кестриц, Тюрингия - 6 XI 1672, Дрезден) - немецкий композитор. С 1599 служил певчим в придворной капелле в Касселе; в 1609 - 13 жил в Венеции, где занимался у Дж. Габриели, которого считал своим единственным учителем. Здесь в 1611 были опубликованы первые мадригалы Ш. Возвратившись в Кассель, работал придворным органистом, а с 1617 занял должность придворного капельмейстера в Дрездене; с 1631 жил попеременно в Копенгагене и Дрездене. Неск. раз Ш. был в Италии, где с большим интересом изучал новые формы культовой музыки. Влияние итальянской школы очень обогатило творчество Ш., сочетавшего новый для Германии стиль с немецкой национальной культурой. Большую роль сыграл Ш. в развитии немецкого ораториального жанра, в котором он следовал принципам Монтеверди. Одно из лучших произв. Ш.-"Рождественская история" (1664), фактически была первой немецкой ораторией. К наиболее известным его соч. относятся также: пассион "Семь слов Христа на кресте" (1645), "Псалмы Давида" (1619), "Священные песнопения" (1625). Хотя Ш. был автором первой немецкой оперы "Дафна" (пост. 1627) и первого немецкого балета "Орфей и Евридика" (пост. 1638), его главное значение определяется все же соч. ораториального жанра, в которых он выступает как предшественник И. С. Баха и Генделя.

В 1885 - 94 издательство Брейткопф и Гертель опубликовало сохранившиеся соч. Ш. в 16 тт.; в 1909 и 1927 были изданы два дополнительных тома.

Соч.: оратории, пассионы, маленькие духовные концерты, священные симфонии, псалмы, ок. 40 духовных песнопений, мотеты, мадригалы, арии.

Лит.: Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 г. М. 1940 (с. 288 - 295); Pirro А., Н. Schtitz, Р.²1924; Einstein А., Н. Schütz, Kassel²1928; Моsеr Н. J., Н. Schütz. Leben und Werk, Kassel 1954; Varnai P., H. H. Schütz, Budapest 1959.